TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 11.3.2024.
Da li je do nas, ili još samo Oscari imaju tu moć da zaustave vrijeme i ukradu svu našu pažnju?
Sjećamo se vremena kada smo nestrpljivo čekali svaki report s crvenog tepiha, držeći se uz male ekrane ili iščekujući najnovije izdanje omiljenih magazina koje ćemo dobiti tek za koji dan, pristup informacijama je pomalo zasjenio tu čar crvenog tepiha.
No, i dalje postoje događaji koji uspijevaju privući našu pozornost na isti način kao i prije. Jedan od njih je, naravno, Met Gala, koja nas uvijek iznova iznenađuje svojim ekscentričnim modnim izborima i spektakularnim scenskim prikazima. Dok nas od Met Gale dijeli još 2 mjeseca, okrećemo se red carpetu Oscara, najvažnijoj dodjeli nagrada u svijetu filma.
Foto: @gregwilliamsphotography
Emma Stone sa svojim zasluženim zlatnim kipićem
Dok se svjetla reflektora usmjeravaju na sjajne zvijezde i njihova remek - djela na velikom platnu, jednako se mnogo pažnje posvećuje i modnim izborima koje donose na crveni tepih. Upečatljiva izdanja s red carpeta se pamte godinama… pa i decenijama. Dokaz? Fotka Bjork u (ne)slavnoj 'labud' haljini. S druge strane, možemo reći da su fun izdanja na red carpetu s njom završila i vratila se nekom old Hollywood galmuru, u novom sjaju.
Sa stilske strane, osim Care Delavigne, prošla godina nije iznjedrila mnoštvo upečatljivih momenata. Godinu prije te smo imali Zendayu i njen look s jednostavnom košuljom i sparkly suknjom koji su mnogi podžonili za svoje svečane trenutke. 2021. našu naslovnicu o Oscarima krasila je talentovana Carey Mulligan u zlatnoj Valentino kreaciji. Čini se da će i ove godine ona pokupiti sve simpatije zaljubljenika/- ica u modu.
Carey Mulligan, Balenciaga
Vjerujemo da ste morali dva puta pročitati da li smo to dobro napisali. Tako je, za vas koji se tek upoznajete sa svijetom mode, predstavljamo vam kuću Balenciaga onako kako je izgledala na svojim počecima. Carey je nosila rekreaciju Cristóbal “Mermaid” haljine iz 1951. Sa zabavnom i ultra kratkom bob frizurom dala je trendy look starom glamuru.
Margot Robbie, Versace
Margot, Margot, Margot! Koliko smo samo čekali vidjeti Margot u tamnim bojama i u 'hot' momentu. Margot je birala Versace haljinu s korzetom, svježe s modne piste. Haljina je predstavljena u novoj jesen/zima 2024 kolekciji.
Foto: @voguemagazine
Ariana Grande, Giambattista Valli
Ariana, lice koje ne očekujemo vidjeti na Oscar red carpetu, ovaj put je unijela onaj fun momenat ovoj glamuroznoj večeri. Naime, birala je Giambattista Valli kreaciju u nježnoj pink s predimenzioniranim plaštom. Priznajemo, cutie je.
Foto: @justjared
Zendaya, Giorgio Armani Privé
Zendaya, kao prava ikona crvenog tepiha za Oscare je birala svilenu Armani haljinu s kombinacijom nježne pink i elegantnih srebrnih detalja. Iako, moramo reći, ovo nije njeno standardno 'wow' izdanje, Zendaya je zaista izgledala besprijekorno.
Foto: @vanityfair
Lily Gladstone, Gucci
Lily Gladstone, sinoć možda nije doma ponijela svog zlatnog kipića, ali se sigurno upisala u knjigu historije mode. Naime, nosila je fenomenalnu kreaciju brenda Gucci, tačnije kreativnog direktora Sabata De Sarno i autohtonog indijanskog umjetnika Joe Big Mountain. Riječ je o velvetnoj kreaciji koja se sastoji od jednostavne crne haljine i dugačkog plašta u plavoj boji. Ova kreacija je bila savršen izbor za Lily.
Foto: @voguemagazine
Jennifer Lawrence, Dior
2023. je bila godina u kojoj je Jennifer Lawrence svoj stil dovela do savršenstva i čini se po prvi put neka od njenih izdanja su postala inspiracija drugima. Na ovoj dodjeli Oscara Jennifer je samo potvrdila rad na svom stilskom izražavanju te je zablistala (riječ koju ne koristimo često) u Dior haljini na tačkice s besprijekornim makeupom, kosom i decentnim nakitom. Go Jenny!
Foto: @justjared
Sandra Hüller, Schiaparelli
Sandra Hüller, baš kao i njena kolegica Carel Mulligan se okrenuta vintage prizvuku u svom izdanju. Iako je nosila odvažni Schiaparelli, haljina nesumnjivo podsjeća na na dizajn Gilberta Adriana koji je nosila Millicent Rogers 1947.
Foto: @voguemagazine
Dodatna izdanja koja trebate vidjeti
Foto: @justjared
Foto: @dior
Foto: @justjared
Foto: @cosmopolitan
Foto: @justjared
Foto: @justjared
Foto: @voguemagazine
Foto: @justjared
* * *
Dok se zavjesa polako spušta i na ovogodišnju dodjelu Oscara, ostaje nam samo da se prisjetimo ovih upečatljivih modnih trenutaka koji su oblikovali ovogodišnji crveni tepih. Svi ovi stilski odabiri dokaz su da modna umjetnost i dalje ima moć da zaustavi vrijeme i ukrade svu našu pažnju, čineći crveni tepih Oscara ne samo mjestom za slavlje filmske umjetnosti, već i platformom za izražavanje individualnosti i kreativnosti.
* * *
Naslovna fotografija: @harpersbazaarus
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
