TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 11.3.2024.
Da li je do nas, ili još samo Oscari imaju tu moć da zaustave vrijeme i ukradu svu našu pažnju?
Sjećamo se vremena kada smo nestrpljivo čekali svaki report s crvenog tepiha, držeći se uz male ekrane ili iščekujući najnovije izdanje omiljenih magazina koje ćemo dobiti tek za koji dan, pristup informacijama je pomalo zasjenio tu čar crvenog tepiha.
No, i dalje postoje događaji koji uspijevaju privući našu pozornost na isti način kao i prije. Jedan od njih je, naravno, Met Gala, koja nas uvijek iznova iznenađuje svojim ekscentričnim modnim izborima i spektakularnim scenskim prikazima. Dok nas od Met Gale dijeli još 2 mjeseca, okrećemo se red carpetu Oscara, najvažnijoj dodjeli nagrada u svijetu filma.
Foto: @gregwilliamsphotography
Emma Stone sa svojim zasluženim zlatnim kipićem
Dok se svjetla reflektora usmjeravaju na sjajne zvijezde i njihova remek - djela na velikom platnu, jednako se mnogo pažnje posvećuje i modnim izborima koje donose na crveni tepih. Upečatljiva izdanja s red carpeta se pamte godinama… pa i decenijama. Dokaz? Fotka Bjork u (ne)slavnoj 'labud' haljini. S druge strane, možemo reći da su fun izdanja na red carpetu s njom završila i vratila se nekom old Hollywood galmuru, u novom sjaju.
Sa stilske strane, osim Care Delavigne, prošla godina nije iznjedrila mnoštvo upečatljivih momenata. Godinu prije te smo imali Zendayu i njen look s jednostavnom košuljom i sparkly suknjom koji su mnogi podžonili za svoje svečane trenutke. 2021. našu naslovnicu o Oscarima krasila je talentovana Carey Mulligan u zlatnoj Valentino kreaciji. Čini se da će i ove godine ona pokupiti sve simpatije zaljubljenika/- ica u modu.
Carey Mulligan, Balenciaga
Vjerujemo da ste morali dva puta pročitati da li smo to dobro napisali. Tako je, za vas koji se tek upoznajete sa svijetom mode, predstavljamo vam kuću Balenciaga onako kako je izgledala na svojim počecima. Carey je nosila rekreaciju Cristóbal “Mermaid” haljine iz 1951. Sa zabavnom i ultra kratkom bob frizurom dala je trendy look starom glamuru.
Margot Robbie, Versace
Margot, Margot, Margot! Koliko smo samo čekali vidjeti Margot u tamnim bojama i u 'hot' momentu. Margot je birala Versace haljinu s korzetom, svježe s modne piste. Haljina je predstavljena u novoj jesen/zima 2024 kolekciji.
Foto: @voguemagazine
Ariana Grande, Giambattista Valli
Ariana, lice koje ne očekujemo vidjeti na Oscar red carpetu, ovaj put je unijela onaj fun momenat ovoj glamuroznoj večeri. Naime, birala je Giambattista Valli kreaciju u nježnoj pink s predimenzioniranim plaštom. Priznajemo, cutie je.
Foto: @justjared
Zendaya, Giorgio Armani Privé
Zendaya, kao prava ikona crvenog tepiha za Oscare je birala svilenu Armani haljinu s kombinacijom nježne pink i elegantnih srebrnih detalja. Iako, moramo reći, ovo nije njeno standardno 'wow' izdanje, Zendaya je zaista izgledala besprijekorno.
Foto: @vanityfair
Lily Gladstone, Gucci
Lily Gladstone, sinoć možda nije doma ponijela svog zlatnog kipića, ali se sigurno upisala u knjigu historije mode. Naime, nosila je fenomenalnu kreaciju brenda Gucci, tačnije kreativnog direktora Sabata De Sarno i autohtonog indijanskog umjetnika Joe Big Mountain. Riječ je o velvetnoj kreaciji koja se sastoji od jednostavne crne haljine i dugačkog plašta u plavoj boji. Ova kreacija je bila savršen izbor za Lily.
Foto: @voguemagazine
Jennifer Lawrence, Dior
2023. je bila godina u kojoj je Jennifer Lawrence svoj stil dovela do savršenstva i čini se po prvi put neka od njenih izdanja su postala inspiracija drugima. Na ovoj dodjeli Oscara Jennifer je samo potvrdila rad na svom stilskom izražavanju te je zablistala (riječ koju ne koristimo često) u Dior haljini na tačkice s besprijekornim makeupom, kosom i decentnim nakitom. Go Jenny!
Foto: @justjared
Sandra Hüller, Schiaparelli
Sandra Hüller, baš kao i njena kolegica Carel Mulligan se okrenuta vintage prizvuku u svom izdanju. Iako je nosila odvažni Schiaparelli, haljina nesumnjivo podsjeća na na dizajn Gilberta Adriana koji je nosila Millicent Rogers 1947.
Foto: @voguemagazine
Dodatna izdanja koja trebate vidjeti
Foto: @justjared
Foto: @dior
Foto: @justjared
Foto: @cosmopolitan
Foto: @justjared
Foto: @justjared
Foto: @voguemagazine
Foto: @justjared
* * *
Dok se zavjesa polako spušta i na ovogodišnju dodjelu Oscara, ostaje nam samo da se prisjetimo ovih upečatljivih modnih trenutaka koji su oblikovali ovogodišnji crveni tepih. Svi ovi stilski odabiri dokaz su da modna umjetnost i dalje ima moć da zaustavi vrijeme i ukrade svu našu pažnju, čineći crveni tepih Oscara ne samo mjestom za slavlje filmske umjetnosti, već i platformom za izražavanje individualnosti i kreativnosti.
* * *
Naslovna fotografija: @harpersbazaarus
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
