Modna industrija u posljednjih deset godina dobila je nekoliko modnih dokumentaraca i filmova koji su na osebujan način prenijeli modni svijet i rad njenih djelatnika - dizajnera, modela, manekenki, vizažista i svih kreativaca u modi na veliko filmsko platno.

Dali su nam mogućnost da zavirimo iza kulisa, otkrijemo kako su se razvijale karijere dizajnera koji su ostavili neizbrisiv trag na povijest mode, ali i osvjestili o važnosti ekološkog pristupa modi, razumijevanja nastanka jednog odjevnog artikla, ali i pokazali što je potrebno za nastanak jednog modnog magazina ili eventa.

Sasvim je sigurno da će se u razne emocije (od uzbuđenja, vala inspiracije do želje za promjenom) zavrtjeti u vama barem nekoliko puta tijekom trajanja ovih filmova.

Saint Laurent (2014)
Film koji u fokus stavlja vrhunac karijere francuskog dizajnera Yves Saint Laurenta i stvaralaštva između 1967. i 1976. godine.

https://www.youtube.com/watch?v=LYFN7Pbwtbs
 

Iris (2014)
Modna kameleonka, ikona stila i kolekcionarka koja iznova inspirira osebujnim karakterom, vibrantnošću i ljubavi prema modnom dizajnu.

https://www.youtube.com/watch?v=Fo8jwJ_2l0c

Bill Cunningham New York (2010)
Simpatični fotograf koji je vozeći se na biciklu ulicama New Yorka kreirao neke od najljepših street style fotogrtafija i pokrenuo trend, zahvaljujući kojem potpuno drugačije gledamo na modnu fotografiju. 

https://www.youtube.com/watch?v=NYqiLJBXbss

Dior and I (2014)
Kada je Raf Simons postao kreativni direktor modne kuće Dior, mnogi su s dozom skepticima primili vijest. Ovaj film vodi vas u backstage nastanka njegove prve kolekcije za ovu parišku modnu kuću koja je oduševila kritiku. 

https://www.youtube.com/watch?v=-AbdLH9-wGg

The First Monday in May (2016)
Met gala najvažniji je društveni događaj u New Yorku, a film vas vodi u backstage eventa koji ima jako važnu i modnu i umjetničku ulogu. 

https://www.youtube.com/watch?v=3f8u9T_21AM

Diana Vreeland: The Eye Has to Travel (2011)
Diana je bila modna urednica koja je slavila nesavršenosti, pomicala granicu, slavila modu i umjetnost te bila IT cura koja je inspirirala cijelu modnu industriju. Pokazala je da je moda čarobna i kreirala sadržaj koji i danas osvaja na prvu svojom estetikom i porukom. 

https://www.youtube.com/watch?v=Rh8-6PRiyso

McQueen (2018)
Modni dizajner koji je svojom genijalnom vizijom zauvijek promijenio shvaćanje mode i ljepote. Njegov pristup dizajnu, strast i emocije koje je unosio u svaki artikl, revije koje su bile umjetnički performansi… ovo je dokumentarac koji vrijedi pogledati. 

https://www.youtube.com/watch?v=4OjX3ZbsfbU

About Face: Supermodels Then and Now (2016)
Dokumentarac koji donosi inside uvid u karijeru modela i predstavlja i drugu stranu modeling karijere.

https://www.youtube.com/watch?v=DS277MucMTE

True Cost (2015) 
Kako nastaje jedna modna kolekcija, tko izrađuje našu odjeću i u kojim uvjetima?

https://www.youtube.com/watch?v=OaGp5_Sfbss

Najbolji način da upoznate festival nije kroz program, nego kroz jedan dobro isplaniran dan.

Zato smo odlučili uraditi upravo to. Tokom proteklih dana Sarajevo Photography Festival pretvorio je različite dijelove grada u mjesta susreta fotografije, razgovora i novih perspektiva.   

Od izložbi koje vas zadrže mnogo duže nego što ste planirali, preko arhivskih fotografija koje vraćaju kolektivna sjećanja, pa sve do razgovora o kreativnosti i radionica koje otkrivaju procese iza fotografije, SPF se ove godine najbolje doživljava hodajući od jedne lokacije do druge.  






Tema ovogodišnjeg izdanja, „Under Pressure“, istražuje različite oblike pritiska koji oblikuju savremeni život, od ličnih i emocionalnih do društvenih i političkih. Upravo zbog toga mnoge izložbe ne traže samo da ih pogledate, nego i da zastanete, promislite i vratite im se još jednom.

Ako se pitate kako izgleda jedan dan na festivalu, vodimo vas kroz naš.   



 

Povratak u No Man's Land, 25 godina kasnije

Nekoliko koraka dalje čeka potpuno drugačija vrsta iskustva. Izložba „25 Years of No Man's Land“ Danisa Tanovića vraća publiku iza kulisa filma koji je obilježio jednu generaciju.




Neviđene fotografije sa snimanja ne funkcioniraju samo kao arhivski materijal. One otvaraju prostor za nova čitanja filma, vremena u kojem je nastao i načina na koji danas pamtimo rat, humor i apsurd koji je Tanovićev film tako precizno prikazao. 

Za posjetioce koji su odrasli uz „No Man's Land“, ova postavka nosi dodatnu emocionalnu težinu. Za mlađe generacije ona je zanimljiv ulazak u proces nastanka jednog od najvažnijih filmova regionalne kinematografije.
 

Carlota Guerrero u Sarajevu: Izložba koja se ne gleda površno

Jedna od izložbi kojoj smo se najduže zadržali bila je „Carmina, Carlota: Retail Ritual“ španske umjetnice Carlote Guerrero. Kroz seriju fotografija nastalih nakon iskustva majčinstva, Carlota koristi luksuzne prodajne prostore i kabine za presvlačenje kao pozornicu za promišljanje identiteta, ženskog tijela i očekivanja koja društvo postavlja pred žene.




Fotografije djeluju gotovo filmski. Na prvi pogled su suzdržane i tihe, ali što ih duže posmatrate, više primjećujete slojeve značenja. Upravo zato ova izložba savršeno odgovara festivalskoj temi, jer govori o pritiscima koji nisu uvijek vidljivi, ali su stalno prisutni. Izložba se posebno izdvaja načinom na koji koristi prostor galerije i ostavlja dovoljno mjesta za vlastitu interpretaciju.




 

U Kawi smo pronašli možda i najživlji dio festivala

Dok velike izložbe privlače najviše pažnje, radionice su vjerovatno mjesto gdje se najbolje osjeti festivalska zajednica.






U prostoru Kawe svratili smo na dio programa posvećen analognom procesu fotografije koji je vodio Adil Sokolović tokom protehlih dana festivala.

Zidovi prekriveni probnim printovima, fotografijama u nastajanju, bilješkama i razgovorima među učesnicima djelovali su kao podsjetnik da fotografija nije samo gotova slika na zidu. Ona je proces, eksperiment i često niz pokušaja prije konačnog rezultata.

Zbog toga radionice djeluju kao svojevrsna festivalska pozadina koju publika ne vidi uvijek, a koja zapravo pokreće veliki dio programa.
 


 

Razgovor koji povezuje sport, kreativnost i drugačiji pogled na karijeru

Dan smo nastavili na artist talku Mislava Mironovića, autora kojeg smo nedavno ugostili i na Bonjour.ba. Njegovo predavanje „POV“ nije bilo klasično kreativno predavanje, nego priča o tome kako neočekivani putevi često vode do najzanimljivijih karijera.




 

Od profesionalnog MTB freeride sportiste do kreativnog direktora i osnivača studija, Mironović je kroz lična iskustva govorio o riziku, promjeni perspektive i važnosti vlastitog pogleda na svijet. 




Publika je ostala dugo nakon završetka predavanja, što je možda najbolji pokazatelj koliko su ovakvi razgovori važan dio festivalskog programa. A ako želite saznati više o njegovom putu, intervju s Mislavom već vas čeka na Bonjour.ba.
 


 

Izložba finalista pokazuje zašto fotografija danas govori više jezika nego ikad

Prvu stanicu napravili smo u Umjetničkoj galeriji BiH, gdje je otvorena izložba finalista i pobjednika ovogodišnjeg festivala. Radovi pristigli iz više od 70 zemalja svijeta okupljeni su oko teme „Under Pressure“, ali svaki joj pristupa iz potpuno drugačije perspektive.






Dok prolazite kroz galerijske sale, smjenjuju se intimni portreti, dokumentarne priče, konceptualni eksperimenti i prizori koji vas tjeraju da zastanete nekoliko koraka unazad kako biste ih sagledali u cijelosti. Upravo ta raznolikost jedna je od najvećih vrijednosti ovogodišnje postavke. Nije riječ o jednoj temi, nego o desetinama različitih odgovora na isto pitanje.




 

Na pozornici smo uručili nagradu

Posebnu pažnju privukli su radovi ovogodišnjih pobjednika koje smo nekoliko dana ranije imali priliku upoznati i na ceremoniji dodjele nagrada u Narodnom pozorištu. Grand Prix osvojila je ukrajinska fotografkinja Anya Tsaruk, koja je ujedno odnijela pobjedu i u kategoriji dokumentarne fotografije, postavši prva žena koja je u pet godina festivala osvojila ovu titulu.






Na toj večeri i Bonjour je imao posebnu ulogu. Naša glavna urednica Emina Smaka uručila je nagradu u kategoriji modne fotografije, čiji je laureat bila Solène Richard iz Francuske. 




 

SPF je ove godine možda najbolje doživjeti pješice

Ono što nam je ostalo nakon cijelog dana nije samo lista izložbi koje smo pogledali. Ostao je osjećaj da je festival ove godine uspješno povezao različite dijelove grada, različite generacije autora i potpuno različite fotografske pristupe.

Između Umjetničke galerije, artist talkova, radionica i susreta s autorima, SPF se pokazao kao mnogo više od mjesta na kojem gledate fotografije. 

To je prostor u kojem se fotografija koristi kao početak razgovora. A upravo takvi razgovori najčešće ostanu s vama i nakon što napustite galeriju.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto:  Bonjour.ba arhiva