TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 5.11.2024.
Moda je mnogo više od same odjeće – ona je refleksija društvenih, kulturnih i tehnoloških promjena koje oblikuju naš svakodnevni život.
Kada govorimo o modnim trendovima koji nam dolaze, sudeći po riječima ugledne modne novinarke Suzy Menkes, koja kroz svoje intervjue i tekstove jasno izražava svoje stavove o tome što je moda za nju, moda ne samo da predviđa budućnost, već ju i oblikuje, jer ono što ljudi nose često reflektira njihove najdublje želje i potrebe.
Svaka modna sezona nosi sa sobom novi niz pravaca i trendova koji, iako često povezani s prošlim dekadama, donose i inovativne pristupe u načinu odijevanja, upotrebi materijala i oblikovanju silueta. Stoga je svaka naredna godina uvijek korak prema novim, uzbudljivim evolucijama koje balansiraju između prošlih inspiracija i budućih vizija.
Za razliku od više desetljeća prije, kada su se modni trendovi diktirali uglavnom od strane nekoliko velikih dizajnerskih kuća i modne industrije, današnja moda je u velikoj mjeri demokratična. Digitalizacija, društvene mreže, globalizacija i sveprisutni utjecaj pop kulture omogućuju pojedincima da postanu kreatori svojih vlastitih modnih narativa.
Foto: @hey_irma
Trendovi više nisu samo odraz visoke mode; oni se prilagođavaju društvenim promjenama, ekološkim izazovima i novim potrebama tržišta.
Rujan, kao najvažniji mjesec u modnom kalendaru, već je iza nas. Protekli period pogled nam je bio usmjeren prema svjetskim modnim prijestolnicama, gdje je postalo jasno koji će trendovi dominirati za sezonu proljeće/ljeto 2025.
Osim toga, svaka od revija na tjednima mode ukazivala je na svoj način i na dublje društvene i kulturne promjene koje oblikuju naš stil života. Brendovi i maloprodajni lanci već sada nastoje iskoristiti povratak popularnih trendova iz 2010-ih i boho revival koji ostaje snažan na modnoj sceni.
Neki od ključnih trendova koji će obilježiti modnu scenu 2025. godine već sada nam sugeriraju kako će izgledati modni krajolik: boho chic će dobiti novi sofisticirani izgled s materijalima poput brušene kože. Žuta boja, simbol optimizma i sreće, ući će u sve sfere mode, dok će sportski stil postati sofisticiraniji i šarmantniji nego ikad, a animal print će se ponovno etablirati kao neizostavan element garderobe. K tome, dizajneri će se poigrati voluminoznim siluetama i detaljima poput volana, balon kroja i nabora koji dodaju novu dinamiku odjeći.
Kroz ove i mnoge druge inovacije, moda 2025. godine nas poziva da ponovno preispitamo svoje stavove prema ljepoti, identitetu i funkcionalnosti. Tržište se sve više okreće održivim i etičkim praksama, a dizajneri će morati balansirati između kreativnosti, komercijalnosti i odgovornosti prema okolišu.
Iako će, po svemu sudeći, modni trendovi 2025. godine biti odraz već viđene estetike koja dolazi u blago transformiranom ruhu, volimo vidjeti da se kroz slobodnije interpretacije počinje slaviti individualnost.
Foto: @tamara
Boho chic
Boho chic, koji je već neko vrijeme prisutan u modi, 2025. godine dolazi u novoj, sofisticiranijoj formi – u kombinaciji s brušenom kožom (suede). Suede je mekani kožni materijal koji daje boho odjevnim predmetima luksuzniji i nježniji izgled. Kombinacija boho estetike s brušenom kožom rezultira elegantnim, ali opuštenim outfitima.
Često će biti prisutne duge, lepršave suknje i haljine, bluze s detaljima poput volana, resica ili čipke, te jakne i kaputi od brušene kože. Ovaj trend je idealan za one koji žele zadržati slobodni, boemski izgled, ali uz moderni twist koji dolazi s upotrebom kvalitetnih materijala.
Foto: @tamara
Foto: @hoskelsa
Sve nijanse žute
Žuta boja, koja je često povezana s energijom i optimizmom, postaje glavna u 2025. godini. Iako je žuta boja bila prisutna u prošlim sezonama, 2025. donosi duboke nijanse žute koje variraju od zlatne do senf žute, pa čak i do pastelnih tonova. Ova paleta žutih tonova savršeno odgovara svim tipovima kože i može biti nosiva u svim godišnjim dobima.
Foto: @camilacoelho
Foto: @hoskelsa
Sportski komadi u elegantnijem izdanju
Sportska odjeća nikada nije bila toliko popularna kao što je sada, ali 2025. godine dolazi u chic izdanju. Ovaj trend kombinira udobnost sportskih komada s neočekivanim, luksuznijim detaljima. Razni sportski komadi bit će obogaćeni romantičnim detaljima poput mokasinki, suknji ili čak elegantnih modnih dodataka. Osim toga, sportska odjeća bit će izrađena od ekoloških i održivih materijala, što će odgovarati onima koji traže udobnost bez kompromisa po pitanju ekološke odgovornosti.
Animal Print
Zadnjih nekoliko godina, animal print se povremeno vraćao na modnu scenu, no 2025. godina označava njegov pravi povratak. Ovaj put, dizajneri će se odmaknuti od klasičnog zebra i leoparda te će predstaviti šareniju paletu životinjskih uzoraka. Naglasak će biti na suptilnim interpretacijama životinjskih printova – od zmijskih koža do elegantnih uzoraka u bojama koje nisu nužno u skladu s prirodnim tonovima. Ovi uzorci će biti prisutni na svim odjevnim komadima i modni dodatcima, od haljina do jakni, obuće i torbe. Animal print u 2025. bit će sofisticiraniji, a manje "agresivan" nego što smo ga viđali u prošlim dekadama.
Balon kroj, volani i nabori
Romantični i pomalo dramatični detalji poput nabora i volana ponovno postaju popularni, a najviše će se isticati na haljinama i bluzama. Balon kroj dodaje volumen i dinamičnost silueti, dok volani čine odjeću razigranom i šarmantnom. Ovi detalji mogu biti vrlo suptilni ili pak jako upečatljivi, ovisno o vašim preferencijama.
* * *
Naslovna fotografija: @hoskelsa
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
