TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 5.11.2024.
Moda je mnogo više od same odjeće – ona je refleksija društvenih, kulturnih i tehnoloških promjena koje oblikuju naš svakodnevni život.
Kada govorimo o modnim trendovima koji nam dolaze, sudeći po riječima ugledne modne novinarke Suzy Menkes, koja kroz svoje intervjue i tekstove jasno izražava svoje stavove o tome što je moda za nju, moda ne samo da predviđa budućnost, već ju i oblikuje, jer ono što ljudi nose često reflektira njihove najdublje želje i potrebe.
Svaka modna sezona nosi sa sobom novi niz pravaca i trendova koji, iako često povezani s prošlim dekadama, donose i inovativne pristupe u načinu odijevanja, upotrebi materijala i oblikovanju silueta. Stoga je svaka naredna godina uvijek korak prema novim, uzbudljivim evolucijama koje balansiraju između prošlih inspiracija i budućih vizija.
Za razliku od više desetljeća prije, kada su se modni trendovi diktirali uglavnom od strane nekoliko velikih dizajnerskih kuća i modne industrije, današnja moda je u velikoj mjeri demokratična. Digitalizacija, društvene mreže, globalizacija i sveprisutni utjecaj pop kulture omogućuju pojedincima da postanu kreatori svojih vlastitih modnih narativa.
Foto: @hey_irma
Trendovi više nisu samo odraz visoke mode; oni se prilagođavaju društvenim promjenama, ekološkim izazovima i novim potrebama tržišta.
Rujan, kao najvažniji mjesec u modnom kalendaru, već je iza nas. Protekli period pogled nam je bio usmjeren prema svjetskim modnim prijestolnicama, gdje je postalo jasno koji će trendovi dominirati za sezonu proljeće/ljeto 2025.
Osim toga, svaka od revija na tjednima mode ukazivala je na svoj način i na dublje društvene i kulturne promjene koje oblikuju naš stil života. Brendovi i maloprodajni lanci već sada nastoje iskoristiti povratak popularnih trendova iz 2010-ih i boho revival koji ostaje snažan na modnoj sceni.
Neki od ključnih trendova koji će obilježiti modnu scenu 2025. godine već sada nam sugeriraju kako će izgledati modni krajolik: boho chic će dobiti novi sofisticirani izgled s materijalima poput brušene kože. Žuta boja, simbol optimizma i sreće, ući će u sve sfere mode, dok će sportski stil postati sofisticiraniji i šarmantniji nego ikad, a animal print će se ponovno etablirati kao neizostavan element garderobe. K tome, dizajneri će se poigrati voluminoznim siluetama i detaljima poput volana, balon kroja i nabora koji dodaju novu dinamiku odjeći.
Kroz ove i mnoge druge inovacije, moda 2025. godine nas poziva da ponovno preispitamo svoje stavove prema ljepoti, identitetu i funkcionalnosti. Tržište se sve više okreće održivim i etičkim praksama, a dizajneri će morati balansirati između kreativnosti, komercijalnosti i odgovornosti prema okolišu.
Iako će, po svemu sudeći, modni trendovi 2025. godine biti odraz već viđene estetike koja dolazi u blago transformiranom ruhu, volimo vidjeti da se kroz slobodnije interpretacije počinje slaviti individualnost.
Foto: @tamara
Boho chic
Boho chic, koji je već neko vrijeme prisutan u modi, 2025. godine dolazi u novoj, sofisticiranijoj formi – u kombinaciji s brušenom kožom (suede). Suede je mekani kožni materijal koji daje boho odjevnim predmetima luksuzniji i nježniji izgled. Kombinacija boho estetike s brušenom kožom rezultira elegantnim, ali opuštenim outfitima.
Često će biti prisutne duge, lepršave suknje i haljine, bluze s detaljima poput volana, resica ili čipke, te jakne i kaputi od brušene kože. Ovaj trend je idealan za one koji žele zadržati slobodni, boemski izgled, ali uz moderni twist koji dolazi s upotrebom kvalitetnih materijala.
Foto: @tamara
Foto: @hoskelsa
Sve nijanse žute
Žuta boja, koja je često povezana s energijom i optimizmom, postaje glavna u 2025. godini. Iako je žuta boja bila prisutna u prošlim sezonama, 2025. donosi duboke nijanse žute koje variraju od zlatne do senf žute, pa čak i do pastelnih tonova. Ova paleta žutih tonova savršeno odgovara svim tipovima kože i može biti nosiva u svim godišnjim dobima.
Foto: @camilacoelho
Foto: @hoskelsa
Sportski komadi u elegantnijem izdanju
Sportska odjeća nikada nije bila toliko popularna kao što je sada, ali 2025. godine dolazi u chic izdanju. Ovaj trend kombinira udobnost sportskih komada s neočekivanim, luksuznijim detaljima. Razni sportski komadi bit će obogaćeni romantičnim detaljima poput mokasinki, suknji ili čak elegantnih modnih dodataka. Osim toga, sportska odjeća bit će izrađena od ekoloških i održivih materijala, što će odgovarati onima koji traže udobnost bez kompromisa po pitanju ekološke odgovornosti.
Animal Print
Zadnjih nekoliko godina, animal print se povremeno vraćao na modnu scenu, no 2025. godina označava njegov pravi povratak. Ovaj put, dizajneri će se odmaknuti od klasičnog zebra i leoparda te će predstaviti šareniju paletu životinjskih uzoraka. Naglasak će biti na suptilnim interpretacijama životinjskih printova – od zmijskih koža do elegantnih uzoraka u bojama koje nisu nužno u skladu s prirodnim tonovima. Ovi uzorci će biti prisutni na svim odjevnim komadima i modni dodatcima, od haljina do jakni, obuće i torbe. Animal print u 2025. bit će sofisticiraniji, a manje "agresivan" nego što smo ga viđali u prošlim dekadama.
Balon kroj, volani i nabori
Romantični i pomalo dramatični detalji poput nabora i volana ponovno postaju popularni, a najviše će se isticati na haljinama i bluzama. Balon kroj dodaje volumen i dinamičnost silueti, dok volani čine odjeću razigranom i šarmantnom. Ovi detalji mogu biti vrlo suptilni ili pak jako upečatljivi, ovisno o vašim preferencijama.
* * *
Naslovna fotografija: @hoskelsa
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
