TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 12.8.2024.
,,Moda je umjetnost svakodnevnice koja je vrlo promjenjiva, vrlo teško je održati kvalitetu, a ona je ipak najvažnija, nije lako biti kreativan. Modni kreator je umjetnik. U tom smislu umjetnost i moda temelje se na snazi proporcije, jednostavnosti, ali i kontraverzi.'' – ovo je jedan od prvih citata iz knjige 'Povijest odijevanja' i nekako nam se učinio kao idealan uvod za priču o modi i modnim trendovima koji nas čekaju u sezoni pred nama.
Prije nego krenemo s pričom o aktuelnim trendovima, želimo reći da se moda tj. odijevanje kroz historiju nekako dijelila na modu kao odraz moći, vlasti, ali i suprotstavljanja. Dok je i danas tako, najbrže ćemo doći do zaključka da je zapravo odraz personalitija, karaktera i svih onih zanimanja koja vas čine posebnim. Pa zato... kada čitate o trendovima, uvijek pazite da pronađete način kako ih prilagoditi sebi kao posebnoj individui, modne trendove ne imitirate nego ih prilagođavate sebi – and that ladies and gentlemen se zove stil.
Modni trendovi za jesen 2024.
Ukoliko ste svakodnevno na društvenim mrežama, onda bi bila jednostavno laž da kažemo da 2000 -e više nisu u trendu, jesu, no polako se odmičemo od iste kao glavne estetike. Pozdravljamo se i sa 'clean girl' beauty estetikom i koračamo prema opuštenijim, ali sofisticiranijim izdanjima.
Nazad u ured
Kako bismo citirali poznatu sarkastičnu rečenicu 'Cvijeće za proljeće?' slično možemo reći i trendu koji nazivamo 'nazad u ured'. No, ne možemo zanemariti da mu se zaista veselimo, jer šta je jesen bez dobrog blejzera? Ovaj trend je možda i najlakše prilagoditi vlastitom stilu, no, ne zaboravite dodati kravatu, ako ne oko kragne, onda kao remen ili drugi detalj, jer je zaista najtrendi element sezone.
Dobar kardigan je pola jesenjeg outfita
Kardigani se vraćaju na modnu scenu ove jeseni, a dizajnerica Jil Sander donosi minimalistički pristup s čistim linijama i neutralnim tonovima. S druge strane, brend Ganni nudi razigrane verzije s upečatljivim bojama i zanimljivim teksturama.
Foto: @jilsander
Foto: @ganni
Koža i nitne
I ove jeseni oblačimo opaku djevojku u nama. Kožne jakne, biker jakne, kožne suknje, ali i nitne na odjevnim komadima i aksesoarima će biti veliki hit. Tom stilu uvijek teže brendovi i dizajneri poput Alexandra Wanga i Isabel Marant.
Sve nijanse zelene
Čini se da smo napravili kratku ljetnu pauzu sa zelenom bojom pa se na jesen vraćamo njenim omamljujućim nijansama. Možemo je vidjeti kod Rochas Paris, Fendi ili brenda zomer, a sigurni smo da možete reciklirati komade iz ormara iz prethodnih sezona.
Foto: @rochasofficial
Zaobljeni vrh cipela i biker čizme
Ne, ne želimo reći da vaše omiljene cipele sa špicastim vrhom neće biti i dalje u trendu, hoće, no polako idemo i ka nešto zaobljenijem vrhu cipele pa čak i ravnom modelu. Ove LOEWE ljepotice su na našoj shopping listi za jesen. Uz to, sigurni smo da će se sve ljubiteljice bikerica osmjehnuti kada kažemo da one ne idu nigdje!
Jesen 2024. nam nudi niz inspirativnih elemenata, od povratka klasičnih blejzera do odvažnih kožnih komada i sveprisutne zelene boje. Birajte ono što vas čini posebnim i hrabro se upustite u kombinovanje omiljenih jesenjih trendova.
* * *
Naslovna fotografija: @tommyton
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
