TEKST: Lamija Muratagić
DATUM OBJAVE: 16.9.2026.
Bob Mackie napustio nas je u 87. godini. Iza njega ostaju Cher, Tina Turner i cijela jedna škola spektakla koju moda i danas pokušava dostići.
U 87. godini, u Palm Springsu, napustio nas je Bob Mackie, jedan od najodlikovanijih američkih kostimografa i dizajner čijih je više od šest desetljeća rada utkano u historiju televizije, Hollywooda i pop kulture. Iza njega ostaje devet Emmy nagrada, 32 Emmy nominacije, Tony za kostimografiju mjuzikla The Cher Show, tri nominacije za Oscara, mjesto u Television Academy Hall of Fameu i CFDA nagrada za životno djelo.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie nikada nije imao problem s previše. Previše perja, previše kristala, previše kože ili previše pažnje bili su, u njegovom svijetu, tek početna tačka. Desetljećima prije nego što su arhivske haljine postale valuta crvenog tepiha, a naked dress dobila vlastiti trend cycle, Mackie je razumio nešto što moda danas iznova pokušava dokazati: dobar look treba proizvesti trenutak.
I proizvodio ih je mnogo.
Karijeru je započeo kao crtač kostima u Hollywoodu, radeći uz Jeana Louisa i Edith Head. Kao mladi sketch artist izradio je skicu za Jean Louisovu čuvenu haljinu koju je Marilyn Monroe nosila dok je 1962. pjevala “Happy Birthday, Mr. President”.
Foto: @keyonmonte
Foto: @gettyarchive
Kasnije su kroz njegov studio prolazila gotovo sva imena koja danas čine historiju show businessa: Diana Ross, Tina Turner, Liza Minnelli, Elton John, Bette Midler, Barbra Streisand, RuPaul i Carol Burnett. Za The Carol Burnett Show radio je svih 11 sezona, a njegova famozna haljina od zavjese iz parodije na Gone with the Wind danas se nalazi u Smithsonianu.
Foto: @julia.bennet.writes
Ipak, jedna saradnja postala je gotovo sinonim za njegovo ime.
Cher i Bob Mackie zajedno su oblikovali vizuelni idiom zbog kojeg se o njenim outfitima govori i pola stoljeća kasnije. Prozirne konstrukcije, strateški postavljeni kristali, ogromno perje i siluete napravljene za pozornicu pretvorili su odijevanje u dio performansa.
Mackiejeve kreacije teško je posmatrati odvojeno od ljudi za koje su nastajale. Nisu bile zamišljene da mirno postoje na vješalici. Trebale su uhvatiti svjetlo, pratiti tijelo u pokretu i izgledati jednako efektno pred kamerom kao iz posljednjeg reda dvorane.
Kod Cher je upravo tijelo često postajalo dio dizajna. Za njen čuveni Met Gala look iz 1974. prozirna mrežasta baza gotovo je nestajala na koži, ostavljajući perlice, kristale i bijelo perje da definiraju siluetu. Rezultat nije djelovao poput klasične večernje haljine, već kao iluzija odjeće, ideja koju je Mackie razvijao još od prve naked dress koju je 1968. napravio za Mitzi Gaynor.
Foto: @howtonewyorker
Dvanaest godina nakon Met Gale, za Oscare 1986., odnos prema tijelu ostao je sličan, ali je silueta postala gotovo arhitektonska. Crni dvodijelni look s kristalima i otkrivenim stomakom završavao je ogromnim pernatim ukrasom za glavu. Nije pokušavao biti suptilan. Bio je napravljen da promijeni energiju prostorije u trenutku kada Cher uđe u nju.
Foto: @bobmackie
S Tinom Turner Mackiejeva estetika dobila je pokret. Kratke siluete, resice, perle i perje reagirali su na njenu izvedbu, pa kostim više nije bio nešto što se samo nosi na pozornici nego dio same koreografije. Upravo je to jedna od stvari koje Mackiejeve kreacije razlikuju od pukog maksimalizma: dekoracija je gotovo uvijek imala funkciju.
Perje, kristali, prozirnost i resice kod Mackieja zato nisu bili samo potpis. Bili su alati. Jedni su hvatali svjetlo, drugi naglašavali pokret, treći stvarali iluziju tijela, ali svi su imali isti zadatak: učiniti da osoba koju gledamo izgleda veće od samog trenutka.
Mackie je eksperimentirao s iluzijom nagog tijela još krajem šezdesetih, koristeći mrežaste podloge, ručno postavljene perle i kristale kako bi odjeća na pozornici gotovo nestala. Danas tu estetiku redovno gledamo na crvenim tepisima, ali njegova verzija uvijek je bila vezana za pokret, izvođača i spektakl.
Možda upravo zato njegove kreacije nisu ostale zaključane u arhivi.
Zendaya, Miley Cyrus, Sabrina Carpenter i druge zvijezde nove generacije posljednjih su godina ponovo posezale za Mackiejevim vintage komadima. Ono što je nekad dizajnirao za televizijske specijale, koncerte i dodjele nagrada danas se pojavljuje na novim tijelima, pred novim kamerama i ponovo djeluje potpuno relevantno.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie proveo je više od šest desetljeća podsjećajući modnu industriju na nešto što povremeno zaboravi: odjeća može biti spektakl. Njegove kreacije nikada nisu ulazile u prostoriju tiho, niti su trebale.
Zato ga je teško smjestiti u prošlost. Svaki put kada kristali uhvate reflektor, tijelo postane dio kostima, a jedan look zasjeni sve ostalo što se te večeri dogodilo, Mackiejev modni jezik ponovo progovara.
Maestro spektakla Bob Mackie više nije ovdje. Ali show koji je započeo još traje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @bobmackie
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Diane von Furstenberg vratila se na službeni raspored New York Fashion Weeka prvi put nakon 2017. godine, a povratak je ujedno označio i debitantsku kolekciju Henryja Zankova za kuću. Umjesto da najpoznatiji DVF komad tretira kao relikviju sedamdesetih, Zankov je krenuo od njegove prvobitne ideje: odjeće koja prati ženu, njeno tijelo i način na koji se kreće.
Neke modne kuće imaju problem prepoznatljivosti. Diane von Furstenberg ima gotovo suprotan problem: jedan komad postao je toliko velik dio modne historije da je teško spomenuti tri slova DVF, a da se odmah ne pojavi slika wrap haljine.
Više od pedeset godina nakon što ju je Diane von Furstenberg učinila simbolom samostalne, senzualne i vrlo zaposlene žene, novi umjetnički direktor Henry Zankov dobio je nezahvalan, ali ambiciozn zadatak. Kako naslijediti nešto što svi već znaju, a da ga ne pretvorite u muzejski eksponat?
Njegov odgovor stigao je na njujorškom High Lineu, gdje je DVF otvorio službeni raspored sezone proljeće/ljeto 2027. Diane von Furstenberg sjedila je u publici, a prva silueta na pisti bila je leopard wrap haljina. Dakle, ikona nije nestala. Samo više nije bila kraj razgovora.
Izbor Zankova ima više logike nego što bi klasična priča o “novoj eri” dala naslutiti.
Prije nego što je 2020. pokrenuo vlastiti brend i postao prepoznatljiv po intenzivnoj boji, prugama i izrazito sofisticiranom knitwearu, Zankov je još 2014. radio u DVF-u kao dizajner pletiva. U kuću se kasnije vratio kao konsultant, a upravo mu je Diane, kako je sam rekao, pomogla da razvije slobodniji odnos prema boji.
Zato u debitantskoj kolekciji nema potrebe za velikim prekidom s prošlošću.
Umjesto toga, Zankov uzima ono što je kod DVF-a oduvijek bilo najvažnije i pomjera ga nekoliko centimetara dalje.
Wrap postaje šira ideja omatanja tijela. Pojavljuje se na tunikama, mekanim jersey formama i ballerina topovima, dok je sama haljina izvedena i u gotovo bestežinskom tissue jerseyju te transparentnijem mesh jerseyju s gingham printom.
To je mala, ali važna razlika. Zankov ne pokušava redizajnirati komad koji redizajn zapravo ne treba. Zanimljivije mu je istražiti zašto je ta konstrukcija funkcionirala.
Ako postoji mjesto na kojem se njihove dvije estetike susreću bez napora, onda je to boja.
Kolekcija proljeće/ljeto 2027 ne pokušava biti diskretna. Leopard otvara reviju, zatim dolaze snažni tonovi, neočekivani koloristički parovi, printovi koji se namjerno sudaraju i odijela koja sama imaju toliko karaktera da im nije potreban dodatni styling.
Foto: @dvf
Posebno dobro izgledaju upravo trenuci u kojima se nasljeđe DVF-a susretne sa Zankovljevim vlastitim instinktom. Shirtdress koji je Diane nosila na slavnoj naslovnici Newsweeka vraća se kroz izraziti color blocking, dok je stari logo print, nekada napravljen slaganjem etiketa brenda, ponovo upotrijebljen na bluzi s vezanjem oko vrata i plisiranoj suknji.
Foto: @dvf
Ni jedan ni drugi detalj ne djeluju kao arhivsko pokazivanje prstom.
To je najteži dio ovakvog debija: arhiva treba biti dovoljno prisutna da prepoznamo kontinuitet, ali ne toliko glasna da kolekcija počne izgledati kao greatest hits izdanje.
Zankov uglavnom uspijeva ostati na pravoj strani te granice.
Foto: @dvf
Postoji još jedan razlog zbog kojeg ova kolekcija djeluje kao uvjerljiv početak.
DVF je izgrađen na haljini, ali Zankov ne pokušava odjenuti današnju ženu isključivo kroz taj jedan komad.
Tu su jarko obojena odijela, opuštene wrap jakne, fluidne hlače i kombinacije različitih floralnih printova. Siluete ostaju blizu tijela tamo gdje to ima smisla, ali kolekcija nikada ne insistira na samo jednoj ideji ženstvenosti.
Foto: @dvf
I to je vjerovatno najprecizniji način da se danas pristupi nasljeđu Diane von Furstenberg.
Originalna wrap haljina nije postala važna zato što je bila samo lijepa. Postala je važna jer je odgovarala načinu na koji su žene željele živjeti. Mogla se obući brzo, djelovala je senzualno bez pretjerane ceremonije i nije zahtijevala da se žena prilagodi odjeći.
Ako DVF danas želi ponovo imati isti kulturni instinkt, pitanje zato nije kako napraviti novu verziju haljine iz 1974.
Pitanje je šta žena 2027. želi od svoje garderobe.
Foto: @dvf
Jedna revija, naravno, neće dati konačan odgovor na to pitanje. Ali Zankovljev debi pokazuje da ga kuća barem postavlja na pravom mjestu.
Wrap haljina je i dalje tu. Treba i biti. Teško je zamisliti uvjerljiv DVF koji bi se ponašao kao da jedan od najvažnijih dizajna njegove historije nikada nije postojao.
Ono što je zanimljivije jeste sve oko nje: jersey koji se ponaša drugačije, tailoring koji ulazi u priču bez ukočenosti, boja koja ponovo dobija centralno mjesto i arhivski motivi koji se pojavljuju bez nostalgije kao glavnog argumenta.
Foto: @dvf
Foto: @dvf
Nakon devet godina izvan službenog NYFW rasporeda, povratak DVF-a zato nije djelovao kao pogled unazad.
Više kao podsjetnik da prava modna ikona može preživjeti samo ako joj se dozvoli da nastavi živjeti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @ninaakollo
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
