TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 2.10.2025.
Kada je Jonathan Anderson preuzeo Dior početkom ove godine, iza sebe je već imao snažnu reputaciju izgrađenu kroz godine u Loeweu, gdje je redefinisao kako luksuz može izgledati u 21. stoljeću.
U Dior je došao nakon Kim Jonesa, koji je za sobom ostavio impresivan trag u muškoj liniji i visoko postavljene standarde. Anderson je najprije preuzeo Dior Men, sa debijem na muškoj pisti za proljeće/ljeto 2026 u junu u Parizu.
Foto: @fashionweek
Nova silueta Diora
Anderson, već etablirati kao dizajner koji spaja arhivsko s avangardnim, krenuo je u lagani, ali odlučni reset Diora vraćajući mu mekoću i historijsku dubinu koju je ponekad znao izgubiti u eri velikih logotipa i glasnih kolaboracija.
Njegov debi bio je upravo to: hommage arhivi i francuskoj sartorijskoj tradiciji, ali pročitan kroz leću dekonstruisanog slojevitog Andersonovog rukopisa.
Uz suptilnu promjenu tipografije loga s monumentalnog DIOR na historijsko “Dior” u klasičnom Cochin fontu, Anderson je dao vizuelni znak preokreta: ne radi se o radikalnom prekidu, već o povratku i kontinuitetu, o podsjetniku da je Dior uvijek bio i igra s proporcijama i sofisticirana tišina, a ne samo spektakl.
Nagovještaji Andersonovog rukopisa
Prije nego što dekonstruišemo njegovu prvu žensku kolekciju za Dior, Anderson je već na Instagramu ostavio fragmente kao nagovještaj: kadar tenisica, detalj sandale, sitni close-up koji nas je primorao da nagađamo šta će tek uslijediti.
Paralelno, kampanja Lady Dior torbi dodatno je podgrijala atmosferu, sugerišući da će se pažnja usmjeriti na accessories jednako kao i na siluete. Sve to već je nagovještavalo ono što smo danas gledali, Andersonov izlazak u ženskoj ready-to-wear areni Diora, gdje njegovo čitanje arhive i savremenosti dolazi do punog izražaja.
Prvi ženski Dior J.W. Andersona
Današnji Dior show održan je u Jardin des Tuileries, gdje je u samom središtu prostora dominirala obrnuta piramida, golemi ekran koji je otvorio reviju. Na njemu se odvijao reel arhivskih Dior revija, praćen intenzivnom muzikom i pulsirajućim svjetlima, stvarajući atmosferu napetosti i očekivanja.
“Do you dare enter the house of Dior” bile su riječi koje su zatitrale na ekranu, poput izazova publici da zakorači u Andersonovu novu viziju kuće.
Jonathan Anderson otvorio je kolekciju siluetom koja je odmah podcrtala njegov rukopis, bijela strapless haljina s hoop suknjom i raskošnim mašnama.
Bio je to hommage arhivi, ali pročitan kroz savremeni filter, gdje se čistoća linije pretvara u izjavu o volumenu, a ikonografija 1947. dobiva novo, slojevito čitanje.
Kolekcija se potom razvijala u smjeru igre kontrasta: Bar jakna, možda najpoznatiji Diorov simbol, pojavila se u skraćenoj i tvidom obloženoj verziji, spajana s plisiranim mini suknjama koje su klasičnu formu učinile mladom i dinamičnom. 
Foto: @fashionweek
Transparentne tkanine izmjenjivale su se s čvrsto konstruiranim kaputima, denim je dolazio u skinny i barrel krojevima, a čipkaste haljine otkrivale su leđa u krojevima koji su spajali senzualnost i krojačku preciznost.
Dok su tricorn šeširi i novi pristupi Lady Dior torbi dodavali sloj modnog humora, jasno je bilo da Anderson arhivu ne tretira kao muzejski artefakt, nego kao živi materijal spreman za savremeni jezik piste.
Foto: @archivedrunway
Christian Dior je 12. februara 1947. u Parizu predstavio svoju prvu modnu reviju, kojom je otvorio jedno od najvažnijih poglavlja u historiji mode. Kuća osnovana 1946. nastavila je svoj put i nakon Diorove smrti, kada je samo deset godina kasnije, 1957., tada dvadesetjednogodišnji Yves Saint Laurent postao kreativni direktor.
Prije dva dana smo gledali Saint Laurentovo otvaranje Sedmice mode u Parizu, a danas, gotovo sedam decenija poslije, svjedočimo Andersonovom debiju u Dioru, svojevrsnom krugu mode koji se zatvara i otvara istovremeno.
Anderson je u ovoj kolekciji za Dior uradio ono što je naznačio i za Dior Men: spojo visoku i ready-to-wear modu, učinio arhivu nosivom i aktualnom, a istovremeno oživio tihe, gotovo intimne momente krojačke izvrsnosti.
TEKST: Ada Ćeremida
U srcu Bihaća smjestio se Halik Dizajn, koncept shop koji modu posmatra kao produžetak identiteta, sjećanja i kulture.
Ovdje dizajn nije dekoracija, već dijalog između prošlosti i savremenog života. Halik okuplja kreativce, zanatlije i dizajnere s jasnom vizijom: bosanskohercegovačko naslijeđe pretočiti u nosive, savremene komade koji imaju globalni potencijal.
Rezultat je estetika koja djeluje tiho, ali snažno i ostaje dugo.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
Debitantna kolekcija vunenih prsluka kao manifest
Ekskluzivni fotoeditorijal predstavlja debitantsku kolekciju vunenih prsluka Halik Dizajna komade koji nose simboliku rada, topline i trajnosti. Prsluk ovdje nije samo odjevni predmet, već referenca na svakodnevicu naših nana, na ručni rad i funkcionalnu estetiku. Kroz minimalističke forme i prirodne teksture, kolekcija zadržava snagu izvornog materijala, ali je oslobođena viška.
U kombinaciji s proizvodima partnerskih brendova Werkstatt, LeArt, Dalga Design i Saint 8, stvara se zaokružena priča o savremenom bh. dizajnu. Svaki komad djeluje kao dio većeg narativa, a ne izolovani modni trenutak.
Moda koja povezuje generacije
Halikov pristup modi temelji se na ideji povezivanja mladih ljudi s njihovim korijenima, ali bez nostalgije koja ostaje zarobljena u prošlosti. Tradicionalni motivi, materijali i tehnike reinterpretiraju se kroz savremene krojeve i stilove koji su prilagođeni današnjem životu. Time se gradi most između onoga što smo naslijedili i onoga što danas živimo.
Halik ne pokušava imitirati prošlost, već je razumjeti i prevesti u jezik sadašnjosti. Upravo u toj ravnoteži nastaje dizajn koji djeluje autentično, a ne folklorno.
Naslijeđe kao izvor savremenog identiteta
Inspiracija cijelog projekta dolazi od žena koje su oblikovale temelje svakodnevnog života naših nana. Njihova snaga, marljivost i sposobnost da istovremeno stvaraju, rade i brinu o zajednici utkane su u svaki detalj Halikovog koncepta. 
Fotografkinja Maja Topčagić kroz svoj objektiv prenosi upravo tu suštinu: spoj ženstvenosti, otpornosti i tihe odlučnosti. Halik nas podsjeća da svijest o vlastitim korijenima nije ograničenje, već izvor jasnoće i samopouzdanja.
U vremenu brzih trendova, ovo je dizajn koji bira trajnost i smisao.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
