TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 2.10.2025.
Kada je Jonathan Anderson preuzeo Dior početkom ove godine, iza sebe je već imao snažnu reputaciju izgrađenu kroz godine u Loeweu, gdje je redefinisao kako luksuz može izgledati u 21. stoljeću.
U Dior je došao nakon Kim Jonesa, koji je za sobom ostavio impresivan trag u muškoj liniji i visoko postavljene standarde. Anderson je najprije preuzeo Dior Men, sa debijem na muškoj pisti za proljeće/ljeto 2026 u junu u Parizu.
Foto: @fashionweek
Nova silueta Diora
Anderson, već etablirati kao dizajner koji spaja arhivsko s avangardnim, krenuo je u lagani, ali odlučni reset Diora vraćajući mu mekoću i historijsku dubinu koju je ponekad znao izgubiti u eri velikih logotipa i glasnih kolaboracija.
Njegov debi bio je upravo to: hommage arhivi i francuskoj sartorijskoj tradiciji, ali pročitan kroz leću dekonstruisanog slojevitog Andersonovog rukopisa.
Uz suptilnu promjenu tipografije loga s monumentalnog DIOR na historijsko “Dior” u klasičnom Cochin fontu, Anderson je dao vizuelni znak preokreta: ne radi se o radikalnom prekidu, već o povratku i kontinuitetu, o podsjetniku da je Dior uvijek bio i igra s proporcijama i sofisticirana tišina, a ne samo spektakl.
Nagovještaji Andersonovog rukopisa
Prije nego što dekonstruišemo njegovu prvu žensku kolekciju za Dior, Anderson je već na Instagramu ostavio fragmente kao nagovještaj: kadar tenisica, detalj sandale, sitni close-up koji nas je primorao da nagađamo šta će tek uslijediti.
Paralelno, kampanja Lady Dior torbi dodatno je podgrijala atmosferu, sugerišući da će se pažnja usmjeriti na accessories jednako kao i na siluete. Sve to već je nagovještavalo ono što smo danas gledali, Andersonov izlazak u ženskoj ready-to-wear areni Diora, gdje njegovo čitanje arhive i savremenosti dolazi do punog izražaja.
Prvi ženski Dior J.W. Andersona
Današnji Dior show održan je u Jardin des Tuileries, gdje je u samom središtu prostora dominirala obrnuta piramida, golemi ekran koji je otvorio reviju. Na njemu se odvijao reel arhivskih Dior revija, praćen intenzivnom muzikom i pulsirajućim svjetlima, stvarajući atmosferu napetosti i očekivanja.
“Do you dare enter the house of Dior” bile su riječi koje su zatitrale na ekranu, poput izazova publici da zakorači u Andersonovu novu viziju kuće.
Jonathan Anderson otvorio je kolekciju siluetom koja je odmah podcrtala njegov rukopis, bijela strapless haljina s hoop suknjom i raskošnim mašnama.
Bio je to hommage arhivi, ali pročitan kroz savremeni filter, gdje se čistoća linije pretvara u izjavu o volumenu, a ikonografija 1947. dobiva novo, slojevito čitanje.
Kolekcija se potom razvijala u smjeru igre kontrasta: Bar jakna, možda najpoznatiji Diorov simbol, pojavila se u skraćenoj i tvidom obloženoj verziji, spajana s plisiranim mini suknjama koje su klasičnu formu učinile mladom i dinamičnom. 
Foto: @fashionweek
Transparentne tkanine izmjenjivale su se s čvrsto konstruiranim kaputima, denim je dolazio u skinny i barrel krojevima, a čipkaste haljine otkrivale su leđa u krojevima koji su spajali senzualnost i krojačku preciznost.
Dok su tricorn šeširi i novi pristupi Lady Dior torbi dodavali sloj modnog humora, jasno je bilo da Anderson arhivu ne tretira kao muzejski artefakt, nego kao živi materijal spreman za savremeni jezik piste.
Foto: @archivedrunway
Christian Dior je 12. februara 1947. u Parizu predstavio svoju prvu modnu reviju, kojom je otvorio jedno od najvažnijih poglavlja u historiji mode. Kuća osnovana 1946. nastavila je svoj put i nakon Diorove smrti, kada je samo deset godina kasnije, 1957., tada dvadesetjednogodišnji Yves Saint Laurent postao kreativni direktor.
Prije dva dana smo gledali Saint Laurentovo otvaranje Sedmice mode u Parizu, a danas, gotovo sedam decenija poslije, svjedočimo Andersonovom debiju u Dioru, svojevrsnom krugu mode koji se zatvara i otvara istovremeno.
Anderson je u ovoj kolekciji za Dior uradio ono što je naznačio i za Dior Men: spojo visoku i ready-to-wear modu, učinio arhivu nosivom i aktualnom, a istovremeno oživio tihe, gotovo intimne momente krojačke izvrsnosti.
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Jesen 2026. mijenja poznate komade kroz proporciju, teksturu i detalje koje prije nekoliko sezona gotovo ne bismo primijetili. U novom Bonjour trend reportu izdvajamo osam signala koji su s piste već počeli prelaziti u stvarnu garderobu.
Nakon nekoliko sezona u kojima je bilo dovoljno izgovoriti naziv estetike i gotovo odmah znati cijeli outfit, moda ponovo postaje malo teža za sažeti u jednu riječ.
FW26 kolekcije ne nude jedan dominantan komad koji bi trebao preuzeti jesen. Umjesto toga mijenjaju ono što već poznajemo. Struk se ponovo ocrtava, površine postaju bogatije, jakne preuzimaju glavnu ulogu, a obuća gubi volumen. Analiza više od 10.000 FW26 lookova pokazuje isti pomak prema izraženijoj teksturi, proporciji i individualnom stylingu, uz ono što se opisuje kao subjektivniji oblik maksimalizma, gdje je dovoljan jedan precizno odabran element da promijeni cijeli look.
A kada isti detalji nekoliko mjeseci kasnije počnu stizati u high street i na naše Instagram feedove, trend više nije samo dobra ideja s piste.
Ovih osam već je tamo.
Capri hlače već su prošle fazu u kojoj se njihov povratak morao opravdavati nostalgijom. Za jesen 2026. postaju prije svega pitanje proporcije.
Posljednjih godina hlače su uglavnom išle u jednom smjeru: duže, šire i dovoljno nisko da ponekad gotovo potpuno prekriju cipelu. Capri radi suprotno. Otvara gležanj i list, vraća obuću u prvi plan i vizuelno prekida nogu na mjestu koje nam je dugo djelovalo neuobičajeno.
Upravo zato najbolje izgleda kada se ne pokušava vratiti u svoju retro verziju. Uz veliki kožni bomber, strukturirani sako ili dugi kaput dobiva sasvim drugačiji karakter. Isto vrijedi i za obuću. Tanka ravna cipela, slingback ili čizma rade više za ovu siluetu nego doslovno evociranje pedesetih ili devedesetih.
Ako već imate široke hlače u nekoliko verzija, capri je jedan od rijetkih trendova koji može stvarno promijeniti proporciju garderobe, a ne samo njenu boju.
Foto: @valeriasuaarez_ / @noemidelp
Leopard je posljednjih nekoliko sezona prošao put od trenda do gotovo neutralne kategorije. Ove jeseni fokus se pomjera na croc efekt, koji djeluje sofisticiranije, tamnije i znatno manje očekivano.
Najčešće se ne pojavljuje kao klasičan print, nego kao krokodilski reljef utisnut u kožu, zbog čega cijeli efekt djeluje više kroz površinu nego kroz motiv. Upravo zato jednako dobro funkcionira na torbi, cipeli ili remenu kao i na jakni i suknji. Animal referenca je tu, ali bez potrebe za velikim kontrastom ili upadljivom paletom.
Najbolje izgleda u nijansama koje dodatno naglašavaju teksturu: crnoj, dubokoj smeđoj, bordo i maslinastoj. Reljef hvata svjetlo, daje koži dubinu i običan komad čini vizuelno bogatijim nego njegova potpuno glatka verzija.
To je ujedno i dobar pokazatelj smjera u kojem animal print ide ove jeseni. Manje grafike, više teksture. Manje motiva koji se vidi izdaleka, više površine koja postaje zanimljivija što joj se više približavate.
Bomber ostaje jedan od ključnih oblika jakne, ali ove jeseni njegov najzanimljiviji detalj seli se prema vratu. Visoki funnel ovratnik penje se prema licu, rukavi dobivaju više volumena, a kraći donji rub cijeloj silueti daje izraženiju, skulpturalnu formu.
Jedna promjena dovoljna je da poznati komad dobije sasvim novi karakter. Sportsko porijeklo bombera i dalje je prisutno, ali visoki ovratnik unosi više preciznosti i daje jakni snažniju modnu prisutnost. Posebno dobro izgleda zakopčan do vrha, bez dodataka koji bi konkurirali liniji oko vrata.
Uz široke hlače, ravni denim, usku midi suknju ili čak capri hlače volumen jakne ostaje u prvom planu.
Nakon godina u kojima je dobar sako gotovo podrazumijevao spušteno rame, široku formu i nekoliko dodatnih centimetara sa svake strane, tailoring ponovo postaje zainteresiran za tijelo.
Struk je jasnije definiran, kopčanje preciznije postavljeno, a kraće i oblikovanije siluete vraćaju odnos između ramena, struka i bokova. Vraća se i peplum, ali u mnogo čišćoj i arhitektonskijoj verziji od one koju pamtimo iz njegove posljednje velike ere.
Važno je da ovo nije povratak kompletnom uskom odijelu. Najsavremenije izgleda upravo kontrast. Fitted sako uz široke hlače, voluminoznu suknju ili opušteni denim daje silueti strukturu bez ukočenosti.
Foto: @missjamiefirth / @holliehobin
Karirani uzorak će bez problema pronaći svoje mjesto svake jeseni. Ove sezone mnogo nam je zanimljiviji tapestry, odnosno tapiserijski motivi i bogati jacquard koji nakon nekoliko godina pročišćenih površina vraćaju ornament u garderobu.
Ovdje nije stvar samo u motivu. Cvijeće, pejzaži i dekorativni uzorci djeluju kao da su utkani u samu tkaninu, pa površina dobiva dubinu, teksturu i sjaj koji klasični print nema. Komad izgleda gotovo kao predmet, a ne samo kao još jedan sloj odjeće.
To se uklapa u širi pomak prema taktilnijoj modi, gdje materijal ponovo postaje jednako važan kao silueta. Nakon godina glatkih vunenih kaputa, jednobojnih odijela i sigurnih površina, malo vizuelnog viška ponovo djeluje uzbudljivo.
Ove jeseni jakna više nije tek završni sloj, nego komad oko kojeg se gradi cijela kombinacija. Naglašeni ovratnici, snažna ramena, ukrasna kopčanja, teksturirana koža, vez i rese daju joj dovoljno karaktera da ostatak ostane miran.
Tu se najbolje vidi novi odnos prema maksimalizmu. Nije potrebno slagati nekoliko upečatljivih elemenata odjednom. Jedna dobra jakna može preuzeti sav vizuelni fokus i dati smisao jednostavnim hlačama, tankom pletivu ili klasičnoj obući.
Upravo zato ove sezone vrijedi tražiti jaknu koja ima jasan karakter, bilo kroz kroj, površinu ili detalj.
Nakon nekoliko sezona u kojima su balerinke i Mary Jane modeli dominirali ravnom obućom, pažnja se pomjera prema silueti koja djeluje nešto manje očekivano. Jazz cipela prepoznaje se po mekoj, prilagodljivoj formi, vezanju i izrazito tankom potplatu koji prati liniju stopala.
Njena pojava prati širi zaokret prema lakšoj i profinjenijoj obući. Nakon platformi, debelih potplata i masivnih mokasinki, cipela se ponovo približava stopalu i postaje diskretnija u volumenu, ali zanimljivija u formi.
Brušena koža već je nekoliko sezona čvrsto prisutna u jesenskoj garderobi, ali sada dobiva pomak. Čisti krojevi i zagasita smeđa paleta ostaju, dok rese unose pokret i dozu raskoši.
Najzanimljivije verzije dovoljno su udaljene od western estetike. Jakna jednostavne forme s dugim resama, torba koja se mijenja u pokretu ili diskretan detalj na suknji dovoljni su da materijal koji već dobro poznajemo djeluje svježije.
U tome je i razlog zbog kojeg ovaj trend vrijedi pratiti. Brušena koža više se ne oslanja samo na svoju mekoću i bogatu površinu. Ove jeseni dobiva dinamiku.
Najlakše za implementirati: strukirani sako
Trend koji ćemo najbrže vidjeti svuda: croc efekt
Najbolji komad za ulaganje: jakna s karakterom
Najbolja evolucija poznatog trenda: brušena koža s resama
Najviše fashion-insider: tapestry i jacquard
Oko čega se još dvoumimo: jazz cipele
Trend koji najviše mijenja siluetu: capri hlače
Detalj koji vrijedi pratiti: visoki ovratnik na bomberu
Poznati komadi ostaju u igri, ali više ne prolaze neprimijećeno. Ove jeseni karakter se gradi kroz proporciju, teksturu i detalj, kroz ono što se vidi tek izbliza ili tek u pokretu.
Jesen 2026. zato ne djeluje kao sezona velikih modnih rezova, nego preciznih pomaka koji garderobi vraćaju individualnost.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @valeriasuaarez_ / @issss.issss / @daniellecarolan / @monologuestore / @chloemorandd
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
