TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 30.9.2025.
Poslednjih sezona, Saint Laurent pod vodstvom Anthonyja Vaccarella polako, ali sigurno, daje novo poglavlje estetike: od dramatičnog power dressing, preko silueta koje stoje negdje između 80 - ih i futurističke nostalgije, pa do kolekcija koje su više suptilnije.
Pred svakom revijom rastu očekivanja ne samo da će kolekcija biti upečatljiva, nego i da će osjećaj, atmosfera, scena sve skupa reći nešto više o danas. Večeras, pod Eiffelovim tornjem, Vaccarello je baš to pokušao: spoj elegancije, snage i cvjetne poezije.
Scenografija je bila spektakularna: golemi bijeli cvjetovi u pozadini paradirali su kao dramatičan kontrast, podsjećajući da romantika nije nestala samo je dobila oštriji rub.
Scena & Atmosfera: Dramatičnost u cvjetnim oblicima
Show je otvorio s vizualom koji udara gledatelja gotovo trenutno. Runway je obavijen divovskim bijelim cvjetovima, ogromnim, punim, dramatičnim, koji čine savršenu simetriju sa snagom silueta. Postavka je instant podsjetnik da Vaccarello razumije da modni performans mora biti kompletan: scenografija je partner u pričanju priče.
U bijelim cvjetovima, u kontrastu sa ozbiljno strukturiranim ramenima, kožom, sjajem tkanina postoji napetost između onog što je nježno i onog što je moćno.
U prvim redovima su sjajile Hailey Bieber, Zoe Kravitz, Charli XCX, Madonna sa svojom kćerkom svi su došli da vide kako Vaccarello miješa zavodljivost s autoritetom.
Paleta, tkanine i inspiracija: između archetypa, nostalgije i jutarnje rose
Boje su bile raskošne ali harmonične: crna i tamno-siva ostaju kod Vaccarella baza moći, ali su se među njima provukle bež, smaragdno zelene, metalni zlatni tonovi, pa čak i blaga fuksija ili terrakota pri sjeni.
Organza, svila, satenski materijali, mješavine tkanina s reflektivnim svojstvima, tkanine koje uhvati svjetlost i odbije je nazad gledatelju.
Inspiracija je očito iz prošlosti: power shoulders iz 80 - ih, na koje smo se već navikli i sada ih gotovo instinktivno povezujemo sa Saint Laurentom,oversized mašne, koktel haljine koje bi mogle stati u retrospektivu Yvesa iz vremena kada je Rive Gauche bio revolucija ali Vaccarello ne obnavlja on reinterpretira.
Volumiozne haljine koje plešu sa vama i lagani sjajni trench kaputi, sve to da se osjeti da proljeće stiže iako je energija zimske snage i dalje snažno prisutna.
Salonke su bile visokih potpetica, često u crnom, sa špicastim vrhovima, neki modeli u salonskom stilu, drugi sa sjajem kože ili lakiranih materijala što je dodatno pojačavalo kontraste: mekane tkanine, tekuće haljine i čvrsti korzet, strukturirani sako, oversized košulja.
Nosivost, stil i dojam: da li je to za ulicu? Ili za snove?
Na kraju, kolekcija miriše više na san nego na dnevni outfit, ali to ne znači da je nepraktična. Zapravo, Vaccarello balansira između teatralnog i upotrebljivog: haljine mogu biti večernji statement komadi, ali majice, sako, košulje sve je načinjeno da se kombinuje i nosi izvan piste. Stil je podsjetnik da moć i elegancija ne zahtijevaju da se žrtvuje udobnost šavovi, siluete, krojevi su precizni, ali ne hermetični.
Čizme i salonke visoke potpetice služe kao modni signal, ali kombinacije mogu biti i sa ravnim cipelama, što bi ljudima koji prate street style omogućilo da uzmu neki komad i stvarno ga iskoriste. Dakle, kolekcija je san, ali san u koji možeš zakoračiti jer u modnom smislu, ono najbolje je kad mašta postane nosiva stvarnost.
TEKST: Ada Ćeremida
Bh. modni brend Stribor iz Vogošće predstavio je kolekciju u Parizu u okviru Paris Fashion Weeka i pokazao kako se tradicija, ručni rad i održivi procesi mogu pretvoriti u savremeni modni jezik.
Tokom Paris Fashion Weeka, jednog od najvažnijih trenutaka globalne modne industrije, bh. brend Stribor, predstavio je kolekciju u okviru programa Beyond Adaptation: The Shift to Circular Practices, koji je okupio dizajnere, organizacije i investitore zainteresovane za razvoj cirkularne mode.
Za Stribor je ovo bio važan međunarodni trenutak, ali i prilika da pokažu kako se savremeni dizajn može razvijati kroz lokalno naslijeđe, ručni rad i održive procese proizvodnje.
Inspiracija tradicijom kroz savremeni dizajn
Kolekcija koju je Stribor predstavio u Parizu inspirisana je elementima tradicionalne odjeće, reinterpretiranim kroz moderan modni pristup. Dizajnerski koncept istražuje odnos između kulturnog naslijeđa i savremene estetike, ali i načine na koje se tradicionalne tehnike mogu prenijeti u današnji kontekst.
U kolekciji su korišteni procesi poput ručnog bojenja materijala, ručne izrade te upcycling i recycling tekstila, čime se dodatno naglašava ideja održivosti. Ovakav pristup pokazuje kako moda može istovremeno čuvati identitet i odgovoriti na savremene izazove industrije.
Moda koja istražuje cirkularne modele proizvodnje
Predstavljanje kolekcije održano je u okviru međunarodnog događaja koji je dio programa NEB Fashion Adaptor, inicijative usmjerene na razvoj cirkularnih poslovnih modela u modnoj industriji.
Program okuplja nezavisne modne brendove iz različitih evropskih zemalja i pruža im podršku u istraživanju novih načina proizvodnje, korištenja materijala i distribucije mode.
Fokus je na transparentnijim lancima proizvodnje, novim materijalima i održivijim poslovnim praksama, temama koje postaju ključne za budućnost modne industrije.
Važan međunarodni trenutak za bh. modni dizajn
Učešće Stribora na događaju tokom Paris Fashion Weeka predstavlja važan korak za brend, ali i za vidljivost modne scene iz Bosne i Hercegovine.
Stribor je u prethodnim projektima bio uključen i u razvoj još jednog održivog bh. brenda Eterna što naglašava mogućnost stvaranja održive mode i unutar lokalne proizvodnje.
Predstavljanje u Parizu pokazuje da se i iz BiH mogu razvijati projekti koji učestvuju u međunarodnim razgovorima o budućnosti mode, cirkularnim praksama i odgovornoj proizvodnji.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
