TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 29.4.2026.
Moda, na način na koji je danas razumijemo, postoji unutar stalne napetosti između postajanja i bivanja, između želje za promjenom i instinkta za opstankom.
Continuum, kolekcija za proljeće/ljeto 2026. Belma Tvico brenda prevazilazi tu napetost, ne zadržava se na činu transformacije, niti ga pokušava dramatizirati.
Continuum nastaje u trenutku u kojem se promjena pretvara u sigurnost, te kada ono što je nekada bilo u pokretu pronađe svoj stalni oblik. 
Belma Tvico
„Sve će proteći, ali moja sreća, draga, moja sreća će ostati u mokrim odrazima uličnih svjetiljki, u opreznom zavijutku kamenih stepenica koje se spuštaju u crne vode kanala, u osmijesima parova koji plešu, u svemu čime je Bog tako velikodušno okružio ljudsku usamljenost.“
U novo poglavlje Belma Tvico brenda nas uvodi motiv leptira koji nas usmjerava na ono što slijedi nakon transformacije. Let ne simbolizira bijeg, već otkriva dolazak.
U duhu Vladimira Nabokova, pisca koji je leptirima pristupao sa naučnom posvećenošću i poetskom pažnjom, Continuum tretira ljepotu kao pojavu koju treba pomno posmatrati, ali nikada u potpunosti posjedovati. 
U različitim kulturama, leptir predstavlja nešto neuhvatljivo, a ipak nesporno prisutno. Ova ideja pronalazi svoj odraz u novoj kolekciji, posebno u načinu na koji forma ustupa mjesto emociji.
Paleta boja potvrđuje ovu ideju kao niz emocionalnih stanja. Suptilna nijansa mint zelene boje uvodi netaknutu mekoću u kolekciju. 
Ona blago otvara prostor za vedrije nijanse zelene boje koje djeluju sa suzdržanom vitalnošću. Obje nijanse drže energiju kolekcije poput stubova. Jarka nijansa fuksije prekida ovu smirenost posebnom jasnoćom. Poput kontrolisanog haosa, ona iznosi emociju na površinu: oštru i neporecivu. 
Ona ujedno definiše živopisnije komade koji slave život. Taj intenzitet ustupa mjesto kraljevsko plavoj boji koja kolekciju proširuje u novu dimenziju. Prisutna je lakoća u formi i strukturi.
Unutar ovog plavog registra prepoznajemo plavog Karner leptira, krhko biće u taksonomiji i simboličnim tumačenjima. 
U svojoj studiji leptira, Nabokov se posvećeno bavio njegovim specifičnostima, razdvajajući suptilne varijacije unutar plavih nijansi njegovih krila.
Ono što se na prvi pogled čini kao jedna nijansa je ustvari polje varijacija o kojima se i danas raspravlja, koje je još uvijek nedefinisano, kao i većina same mode. 
Kestenjasta nijansa smeđe boje zaokružuje kolekciju tako što je utemeljuje, oblikujući svaki pokret u nešto stabilno i sigurno. Kroz ovu paletu boja, transformacija više nije vidljiv čin.
Odabrane nijanse prate novo modno putovanje koje nas vodi od izgubljenosti do prisutnosti, od intenziteta do smirenosti, od haosa ka sigurnosti. 
Taj modni jezik je dalje prepoznatljiv u materijalima, custom-made printovima koji su godinama unazad postali zaštitni znak Belma Tvico brenda.
Unutar njih, otkrivamo još jedan diskretni sloj Continuuma: slova Bosančice u riječima koje slave ljubav, mir, slobodu, i radost. Ona se pojavljuju suptilno, kao tragovi i reference: u postavi, u oblicima, i detaljima koje oko ne registrira na prvi pogled.
Prošlost je utkana u sadašnjost, prošlost se kreće kroz sadašnjost, prošlost nadilazi sadašnji trenutak i nastavlja svoj kontinuitet u vremenu koje dolazi.
Iz kognitivne perspektive, istraživanja u neuroznanosti nam govore da ono što nosimo i ono što držimo blizu nije izvan nas, već postaje dio prostorne arhitekture koju razumijemo i putem koje konstruišemo identitet.
Predmeti ne samo da odražavaju naš identitet, već u njemu direktno učestvuju, noseći sjećanja i značenje kroz vrijeme. 
U tom smislu, granica između stvaraoca i stvorenog se briše. Umjetnik se ne može u potpunosti odvojiti od onoga što stvara. On postaje jezik svoga djela, a njegovo djelo nastavak njegovog proživljenog iskustva. 
Prošavši kroz lični gubitak početkom godine, ona putem nove kolekcije reflektira to iskustvo i nosi ga tiho ispod površine. Tvico ne prevodi tugu u formu, ne pokušava da je razriješi, niti da je se oslobodi.
Umjesto toga, nježno je vodi kroz beskrajnu transformaciju. Svaka kreacija nosi sjećanje i emociju. 
Na taj način, dizajnerica vraća kolekciju svojoj centralnoj ideji:
Ništa nije izgubljeno. Ništa nije izbrisano. Ništa nije ostavljeno u prošlosti.
Sve se nastavlja, sadržano u jeziku tijela, emocije, duše, forme, boje, i strukture.
U odjevnom predmetu. U samom činu nošenja.
TEKST: Ada Ćeremida
Dok su Demi Moore i velika filmska imena donosili glamur na Cannes crveni tepih, jedna couture haljina regionalne dizajnerice zadržala je naš pogled nekoliko sekundi duže.
U prvim danima Cannes Film Festivala pažnja je, očekivano, bila usmjerena na filmske premijere, velika glumačka imena i niz spektakularnih red carpet izdanja. Joan Colins, Demi Moore i brojna druga poznata lica već su donijela modne trenutke o kojima se govori na društvenim mrežama.
Ipak, među svim tim lookovima nama je posebno za oko zapela haljina koju je nosila Caroline Daur.
Njemačka influencerica i model, koja posljednjih mjeseci sve češće ulazi i u glumački svijet kroz Netflix projekte, pojavila se u couture komadu regionalne dizajnerice Roksande Ilinčić.
Beogradska dizajnerica sa londonskom adresom još jednom je pokazala zašto njene kreacije godinama imaju posebno mjesto na globalnoj modnoj sceni.
Dramatična silueta, tekstura koja se pomjera pri svakom koraku i kombinacija crne, crvene i bijele učinili su ovaj look jednim od onih koji vam ostanu u mislima dugo nakon što prođu crvenim tepihom.
Caroline Daur već godinama ima status jedne od najpraćenijih njemačkih fashion influencerica, ali posljednjih sezona njen stil djeluje mnogo promišljenije i sofisticiranije.
Umjesto očekivanih “safe” red carpet izbora, sve češće bira dizajnere sa jasnim autorskim potpisom i komade koji nose određenu modnu naraciju.
Roksanda je ovdje djelovala kao savršen izbor za Cannes atmosferu koja uvijek traži komad sa karakterom.
Caroline je cijeli look dodatno naglasila zalizanom punđom, minimalističkim nakitom i zlatnom clutch torbicom organske forme koja se savršeno uklopila uz umjetnički ton haljine. Cijelo izdanje djelovalo je luksuzno, moderno i dovoljno neočekivano da ostane među najupečatljivijim momentima večeri.
Roksanda je za Spring Summer 2026 kolekciju predstavila komade koji balansiraju između skulpturalne mode i nosive elegancije, a upravo je ovaj look savršeni primjer toga. Crna strapless silueta djeluje gotovo minimalistički u gornjem dijelu, dok donji dio haljine eksplodira kroz slojeve resica i volumena u crvenim, crnim i bijelim tonovima. 
Foto: @carolinedaur
U pokretu haljina izgleda gotovo filmski, što je na Cannes tepihu dobilo dodatni efekat. Posebno nam se dopao kontrast između strogoće korseta i razigrane teksture pri dnu, kao i način na koji je Caroline styling ostavila dovoljno čistim da haljina zaista vodi glavnu riječ.
Ovo je jedan od onih couture trenutaka koji vas podsjeti koliko moda može biti vizuelni performans.
Roksanda Ilinčić osnovala je svoj brend 2005. godine u Londonu, gdje je vrlo brzo postala poznata po arhitektonskim siluetama, snažnim bojama i couture pristupu formi.
Njene kreacije godinama nose žene poput Cate Blanchett, Michelle Obama i Meghan Markle, a posljednjih mjeseci o brendu se ponovo intenzivno govori zahvaljujući novom flagship prostoru na londonskoj Sloane Street. 
Foto: @roksandailicic
Novi concept store zamišljen je kao spoj mode, umjetnosti i dizajna, sa pažljivo kuriranim izborom ženskih kreativnih brendova i umjetničkih saradnji.
Foto: @catarinawndel
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
