TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 17.3.2025.
Nakon 11 godina na čelu kreativnog direktora kuće Loewe, Jonathan Anderson napušta ovu poziciju, ostavljajući iza sebe naslijeđe koje je redefinisalo identitet brenda i podiglo ga u sam vrh modne industrije.
Anderson je Loeweu pristupio 2013. godine s vizijom koja je klasični španski brend transformisala u simbol savremenog luksuza. Njegov spoj umjetničkog izraza, zanatske preciznosti i inovativnog dizajna rezultirao je kolekcijama koje su redovno postavljale nova estetska mjerila.
Foto: @jonathan.anderson
Pod njegovim vodstvom, Loewe je doživio impresivan komercijalni i kreativni uzlet, legendarna ''Puzzle“ torba postala je kultni komad, dok su revije brenda često bile među najiščekivanijim događajima Pariške sedmice mode.
Anderson je poznat po tome što ne priznaje granice između mode i umjetnosti, a njegovi radovi u Loeweu odražavali su upravo tu fluidnost i hrabrost u izrazu.
Njegov kreativni opus u Loeweu bio je sve, samo ne konvencionalan. Od nadrealnih modnih dodataka do skulpturalnih silueta, Anderson je neprestano pomicao granice onoga što moda može i treba biti.
Andersonov odlazak označava kraj jednog izuzetno transformativnog razdoblja za Loewe, perioda u kojem je brend iznova izmišljen i postao simbol kreativne smjelosti.
''Hvala svima koji su podržavali mene i moju viziju, i svima koji su učinili da svaka revija postane stvarnost. Onima koji su se pojavili u kampanjama, pisali članke, kupovali proizvode ili jednostavno lajkali objavu – vi ste sve ovo omogućili. Kažu da sve dobre stvari moraju doći kraju, ali ja se ne slažem. Iako se moje poglavlje završava, priča Loewea će trajati još mnogo godina i gledat ću to s ponosom.” rekao je Jonathan Anderson u svojoj oproštajnoj poruci.
***
Naslovna fotografija: @unicreativearts
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi ponedjeljak u maju 2026. godine otvara pitanje šta moda postaje kada se vrati svom izvornom mediju: tijelu i umjetnosti.
Prvi ponedjeljak u maju odavno je više od glamurozne noći: on određuje način na koji ćemo posmatrati modu u godini pred nama. Prošlogodišnji fokus na arhivima i reinterpretaciji tradicije otvorio je razgovor o tome kako moda čuva svoje nasljeđe. Ove godine, priča postaje još direktnija, intimnija i sa suštinom.
Umjesto da se bavi onim što odjeća “pamti”, ovogodišnja izložba vraća se na početnu tačku: na tijelo.
Na načine na koje se ono kroz stoljeća oblikovalo, prikazivalo, štitilo, ukrašavalo i tumačilo. A tema koja stoji iza ovogodišnjeg prvog majskog ponedjeljka naglašava upravo to, odjeveni oblik kao temelj umjetničke i modne istorije.
Šta stoji iza ovogodišnje ideje Costume Art ?
Izložba koja određuje koncept ove godine zasnovana je na jednostavnoj, ali moćnoj ideji: odjeveno tijelo je jedan od ključnih motiva kroz cijelu istoriju umjetnosti. I to ne samo u modnom smislu. Gotovo svaki figurativni prikaz u Met muzeju — od skulptura do slika različitih epoha, prikazuje tijelo obučeno na određeni način.
Kroz putovanje od praistorije do savremenosti, postavka istražuje kako je “dressed body” mijenjao značenja, identitete i forme. Uparivanjem komada iz Costume Institute kolekcije sa remek-djelima iz ostatka muzeja, stvara se vizuelni dijalog: odjeća nije dekor, ona je kulturni tekst.
Tu ideju potvrđuje i historičarka umjetnosti mode Aileen Ribeiro, koja je još prije nekoliko decenija primijetila da se historija odijevanja često tretirala kao oblast “neprobojna za analizu”. Drugim riječima, moda se predugo držala izvan ozbiljnog umjetničkog diskursa. Ova izložba to konačno ispravlja.
Tri tijela tri načina čitanja mode
Tema se tumači kroz tri vrste tijela:
Tijelo kao umjetnost: Idealizirane, klasične siluete koje povezuju modu sa skulpturom i ikonografijom prošlih epoha.
Zanemareno tijelo: Tijela koja su historijski izostavljena iz modnog i umjetničkog kanona: trudno, starije, bolesno, stvarno tijelo.
Fizičko, univerzalno tijelo: Anatomska, simbolička forma; tijelo kao temelj bez kojeg moda ne postoji.
Ova tri pristupa otvaraju prostor dizajnerima da iskoriste punu snagu svoje imaginacije i da kroz modu ispričaju potpuno nove priče o ljudskom obliku.
Uparivanjem modnih komada sa umjetničkim djelima, izložba pokazuje ono što se dugo ignorisalo: moda i umjetnost nikada nisu bile odvojene discipline. Moda je uvijek učila iz umjetnosti. Umjetnost je uvijek koristila odjeću kao ključ za razumijevanje identiteta.
Šta možemo očekivati ovog maja?
Očekuje se da će ovogodišnji crveni tepih biti jedan od najkonceptualnijih u posljednjoj deceniji, jer tema otvara dizajnerima prostor za neobičnu slobodu, ali i odgovornost. Siluete će vjerovatno kliziti između skulpturalnih formi inspirisanim antičkim i renesansnim djelima i anatomskih konstrukcija koje prate samu arhitekturu tijela.
Vidjet ćemo i modele koji nose snažan društveni komentar, reinterpretacije zanemarenih ili cenzurisanih tijela, kao i arhivske kreacije izvučene iz depoa i postavljene u kontekst kulturnog artefakta. Mnogi će posegnuti za instalacijskim pristupom, stvarajući komade koji više podsjećaju na galerijske radove nego na klasičnu modu.
Sve ukazuje na to da će prvi ponedjeljak u maju postati susret skulpture, mode, društvenih pitanja i vizuelne poezije, noć u kojoj odjeća neće biti samo glamur, nego analiza, komentar i umjetničko djelo samo po sebi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
