TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 17.3.2025.
Nakon 11 godina na čelu kreativnog direktora kuće Loewe, Jonathan Anderson napušta ovu poziciju, ostavljajući iza sebe naslijeđe koje je redefinisalo identitet brenda i podiglo ga u sam vrh modne industrije.
Anderson je Loeweu pristupio 2013. godine s vizijom koja je klasični španski brend transformisala u simbol savremenog luksuza. Njegov spoj umjetničkog izraza, zanatske preciznosti i inovativnog dizajna rezultirao je kolekcijama koje su redovno postavljale nova estetska mjerila.
Foto: @jonathan.anderson
Pod njegovim vodstvom, Loewe je doživio impresivan komercijalni i kreativni uzlet, legendarna ''Puzzle“ torba postala je kultni komad, dok su revije brenda često bile među najiščekivanijim događajima Pariške sedmice mode.
Anderson je poznat po tome što ne priznaje granice između mode i umjetnosti, a njegovi radovi u Loeweu odražavali su upravo tu fluidnost i hrabrost u izrazu.
Njegov kreativni opus u Loeweu bio je sve, samo ne konvencionalan. Od nadrealnih modnih dodataka do skulpturalnih silueta, Anderson je neprestano pomicao granice onoga što moda može i treba biti.
Andersonov odlazak označava kraj jednog izuzetno transformativnog razdoblja za Loewe, perioda u kojem je brend iznova izmišljen i postao simbol kreativne smjelosti.
''Hvala svima koji su podržavali mene i moju viziju, i svima koji su učinili da svaka revija postane stvarnost. Onima koji su se pojavili u kampanjama, pisali članke, kupovali proizvode ili jednostavno lajkali objavu – vi ste sve ovo omogućili. Kažu da sve dobre stvari moraju doći kraju, ali ja se ne slažem. Iako se moje poglavlje završava, priča Loewea će trajati još mnogo godina i gledat ću to s ponosom.” rekao je Jonathan Anderson u svojoj oproštajnoj poruci.
***
Naslovna fotografija: @unicreativearts
TEKST: Ada Ćeremida
Zamislite da hodate sarajevskim ulicama i na sebi nosite jaknu koja je jučer bila otpad u tekstilnim fabrikama, a danas nosi broj 07/10. Šta ovo znači?
U gradu koji rijetko slavi modu na ovaj način, pojavio se projekat koji ne govori o “održivosti” nego je živi.
Eterna, novi bh. brend kreiran iz viška, a napravljen da traje koji je prije dva dana eksplodirao na OREA Art Marketu u Domu mladih i već nestaje s online polica.
Kako iz sarajevskog otpada nastaje moda koja traje vječno?
Amila Hrustić, kreativna direktorica i dizajnerica Aleksandra Lovrić odlučile su uraditi ono što industrija izbjegava, umjesto novih materijala uzele su viškove tekstila od modnih kuća Inside by Ećo, Bontexa, Empressa, Treehane i dizajnera Marka Fehera i od njih stvorile unikatne komade.
Ručno rađeni, numerisani i limitirani na samo 10 primjeraka. Kada nestanu, gotovo je. Nema reprinta, nema “iduće sezone”.
„Htjeli smo da svaki komad ima broj, kao umjetničko djelo. Kada kupite 04/10, znate da vas samo devet ljudi na svijetu dijeli taj komad“, rekla je Amila.
Crvena nit koja sve povezuje
Fotografkinja Aida Redžepagić snimila je kolekciju u gdje crvena nit izgleda gotovo živa, kao da pulsira kroz šavove. Armin Karalić iz Métier studija snimio je lifestyle kadrove na krovu Sarajeva pri zalasku sunca sa jaknama koje izgledaju kao da su oduvijek bile vaše.
Za finalni izgled brinuli su vizažistkinja Renata Ponjević, stilistica Gordana Gasha Miladinović i umjetnik i scenograf Armin Ćosić, sve lokalno, sve Sarajevo.
Prije samog lansiranja brenda, 50 djece iz OŠ Grbavica II učestvovalo je na radionicama o reciklaži kroz modu. Dok mi skrolamo feed, oni već znaju da jakna može imati drugi život.
Dva komada, bez trunke viška
U kolekciji su samo dva komada i nijedan centimetar viška. Prvi, košulja, oversized kroja u bijeloj ili krem nijansi, nosi crvenu nit koja od ovratnika do manžetne djeluje kao potpis.
Može se nositi preko haljine, ispod kaputa ili samostalno, izgleda luksuzno, a planeti nije uzela ni metar nove tkanine. 
Drugi, jakna, sastavljena je od šest različitih viškova, patchwork koji svaku čini jedinstvenom, s asimetričnim džepovima i skrivenim zatvaračem. Kada je obučete, imate osjećaj da na sebi nosite arhivu bh. tekstilne industrije.
Bosna i Hercegovina nema industriju koja podržava male brendove, ali možda upravo zato ovakvi projekti nastaju iz tvrdoglave potrebe da se pokaže da je drugačiji sistem moguć.
Ovdje se održivost ne koristi kao marketinška riječ. Ona je doslovna: sve je napravljeno lokalno, od ostataka, ručno, u malim serijama. U tom smislu, ovaj brend ne pokušava “spasiti svijet” ali pokušava popraviti mali dio sistema.
Kao da poručuje, ako se promjena ne može dogoditi globalno, može barem početi ovdje, u jednoj radionici, među krojnim stolovima, u gradu koji još uvijek vjeruje u ruke koje stvaraju.
Svaki broj nosi priču o deset komada koji su preživjeli sistem, o ljudima koji su odlučili da sporije nije slabije, nego smislenije. Dok fast fashion zatrpava sam sebe, Eterna iz njih izvlači fragmente i pretvara ih u komade koji diše lokalno, ali govori jezikom svijeta.
Za one koji su umorni od stvari koje traju tri mjeseca, ovo je podsjetnik da pažnja može biti luksuz. A ako vam se posreći i dobijete broj 01/10, znajte da ste u vlasništvu nečega što se više neće ponoviti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
