TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 17.3.2025.
Nakon 11 godina na čelu kreativnog direktora kuće Loewe, Jonathan Anderson napušta ovu poziciju, ostavljajući iza sebe naslijeđe koje je redefinisalo identitet brenda i podiglo ga u sam vrh modne industrije.
Anderson je Loeweu pristupio 2013. godine s vizijom koja je klasični španski brend transformisala u simbol savremenog luksuza. Njegov spoj umjetničkog izraza, zanatske preciznosti i inovativnog dizajna rezultirao je kolekcijama koje su redovno postavljale nova estetska mjerila.
Foto: @jonathan.anderson
Pod njegovim vodstvom, Loewe je doživio impresivan komercijalni i kreativni uzlet, legendarna ''Puzzle“ torba postala je kultni komad, dok su revije brenda često bile među najiščekivanijim događajima Pariške sedmice mode.
Anderson je poznat po tome što ne priznaje granice između mode i umjetnosti, a njegovi radovi u Loeweu odražavali su upravo tu fluidnost i hrabrost u izrazu.
Njegov kreativni opus u Loeweu bio je sve, samo ne konvencionalan. Od nadrealnih modnih dodataka do skulpturalnih silueta, Anderson je neprestano pomicao granice onoga što moda može i treba biti.
Andersonov odlazak označava kraj jednog izuzetno transformativnog razdoblja za Loewe, perioda u kojem je brend iznova izmišljen i postao simbol kreativne smjelosti.
''Hvala svima koji su podržavali mene i moju viziju, i svima koji su učinili da svaka revija postane stvarnost. Onima koji su se pojavili u kampanjama, pisali članke, kupovali proizvode ili jednostavno lajkali objavu – vi ste sve ovo omogućili. Kažu da sve dobre stvari moraju doći kraju, ali ja se ne slažem. Iako se moje poglavlje završava, priča Loewea će trajati još mnogo godina i gledat ću to s ponosom.” rekao je Jonathan Anderson u svojoj oproštajnoj poruci.
***
Naslovna fotografija: @unicreativearts
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Modna industrija već mjesecima vrti ista pitanja o umjetnoj inteligenciji: ko je koristi, kome uzima posao i gdje u svemu tome ostaje autorstvo. H&M je na London Fashion Weeku odlučio preskočiti još jednu raspravu i pokazati kako to izgleda u praksi.
Za show nazvan H&M&YOU&I švedski brend udružio se s Nickom Knightom i njegovim SHOWstudio timom. Knight je već više od dvije decenije među ljudima koji modu guraju prema novim formatima, od fashion filma i livestreama do 3D tehnologije, stoga nije iznenađenje što je H&M upravo njemu povjerio osmišljavanje svog susreta s umjetnom inteligencijom.
Rezultat je bio show negdje između klasične revije, performansa i digitalne instalacije, u kojem ono što se dešavalo iza modela nije ostalo tek scenografija.
Cijeli koncept krenuo je od klasične modne produkcije. Nick Knight fotografirao je Alex Consani i Archieja Renauxa, dok je ilustrator Cliff Warner paralelno radio crteže s modelima u studiju. Taj materijal je zatim prošao kroz AI obradu i pretvoren u vizuale koji su se tokom revije mijenjali u realnom vremenu, prateći pokrete modela i publike.
Foto: @showstudio
U jednom dijelu showa modeli su hodali kroz mrak, uz kratke bljeskove bliceva koje su sami nosili. Njihove figure su se zatim pojavljivale na velikim ekranima, izmijenjene, razvučene i pretvorene u digitalne slike koje su nastavile reagovati na ono što se dešavalo u prostoru.
Poenta nije bila da AI napravi reviju umjesto ljudi. Fotografija, ilustracija, modeli i produkcija ostali su osnova, dok je tehnologija došla kao dodatni sloj. Knight je pritom otkrio da je na projektu radio čak i veći tim nego inače, što dosta dobro ruši ideju o AI-ju kao prečici do manje produkcije.
Na pisti dugoj 40 metara smjenjivali su se moda, ples, muzika i slika, a reviju je otvorila brazilska balerina Ingrid Silva. Među modelima su bile i Paloma Elsesser, Kristen i Lily McMenamy, Karen Elson, Lila Moss i Scarlett White.
Iza svih ekrana u fokusu ženskog dijela showa bila je H&M Studio kolekcija, a nju bi bilo šteta svesti na pozadinu za tehnološki eksperiment.
Krojenje je bilo oštro i samouvjereno, s naglašenim ramenima, dužim kaputima i odijelima koja imaju dovoljno strukture da ne traže dodatno objašnjenje. Nasuprot njima dolaze čipka, saten, korzetirani detalji i slip haljine koje cijeloj kolekciji daju mekšu, večernju stranu. Pojavljuju se i transparentni paneli, visoki ovratnici te voluminozniji komadi koji dobro podnose Knightovu dramatičnu produkciju.
Foto: @hm
Među polazištima kolekcije bili su Palermo i chiaroscuro fotografije Ferdinanda Scianne. Palermo je ovdje više atmosfera nego referenca. Osjeti se u tamnijoj paleti, u sjaju satena, težini čipke i napetosti između strogog kroja i senzualnijih silueta. Upravo ti kontrasti daju kolekciji dovoljno karaktera da ne nestane iza Knightove grandiozne produkcije.
Najviše karaktera kolekcija dobija upravo u sudaru preciznog krojenja i mekših, senzualnijih materijala. U tim trenucima ekrani nakratko prestaju biti glavna tema.
Foto: @hm
Najzanimljiviji dio ovog showa možda uopće nije AI, nego način na koji je H&M tretirao samu reviju. Kolekcija, scenografija, fotografija i pokretna slika ovdje su osmišljeni kao jedan vizuelni sistem, bez jasne granice između onoga što se događa na pisti i slike koja će od tog trenutka ostati.
Tu se zapravo vidi veći pomak u fashion industriji. Revija više nije samo mjesto na kojem kolekcija prvi put izlazi pred publiku, nego trenutak u kojem se gradi njen najvažniji vizuelni kod. U sezoni prepunoj showova, odjeća više ne konkurira samo odjeći. Potreban je kadar koji će je izdvojiti, preživjeti feed i u nekoliko sekundi objasniti zašto baš toj kolekciji treba posvetiti pažnju.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @hm
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
