Nakon 11 godina na čelu kreativnog direktora kuće Loewe, Jonathan Anderson napušta ovu poziciju, ostavljajući iza sebe naslijeđe koje je redefinisalo identitet brenda i podiglo ga u sam vrh modne industrije.

Anderson je Loeweu pristupio 2013. godine s vizijom koja je klasični španski brend transformisala u simbol savremenog luksuza. Njegov spoj umjetničkog izraza, zanatske preciznosti i inovativnog dizajna rezultirao je kolekcijama koje su redovno postavljale nova estetska mjerila.

Foto: @jonathan.anderson

Pod njegovim vodstvom, Loewe je doživio impresivan komercijalni i kreativni uzlet, legendarna ''Puzzle“ torba postala je kultni komad, dok su revije brenda često bile među najiščekivanijim događajima Pariške sedmice mode.

Anderson je poznat po tome što ne priznaje granice između mode i umjetnosti, a njegovi radovi u Loeweu odražavali su upravo tu  fluidnost i hrabrost u izrazu.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by LOEWE (@loewe)

Njegov kreativni opus u Loeweu bio je sve, samo ne konvencionalan. Od nadrealnih modnih dodataka do skulpturalnih silueta, Anderson je neprestano pomicao granice onoga što moda može i treba biti.

Andersonov odlazak označava kraj jednog izuzetno transformativnog razdoblja za Loewe, perioda u kojem je brend iznova izmišljen i postao simbol kreativne smjelosti. 

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by LOEWE (@loewe)

''Hvala svima koji su podržavali mene i moju viziju, i svima koji su učinili da svaka revija postane stvarnost. Onima koji su se pojavili u kampanjama, pisali članke, kupovali proizvode ili jednostavno lajkali objavu – vi ste sve ovo omogućili. Kažu da sve dobre stvari moraju doći kraju, ali ja se ne slažem. Iako se moje poglavlje završava, priča Loewea će trajati još mnogo godina i gledat ću to s ponosom.” rekao je Jonathan Anderson u svojoj oproštajnoj poruci. 

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Jonathan Anderson (@jonathan.anderson)

***  
Naslovna fotografija:  @unicreativearts

Volumen, brokat i osam godina dizajna sabrani su u prvoj reviji Petit Fil. 4371 se vraća počecima da bi pokazala gdje se brend nalazi danas.

4371 zatvara jedan krug za Petit Fil i otvara sljedeći

Broj 4371 Mateju Filipović prati gotovo koliko i njen dizajnerski rad. Za nju to nisu tek četiri slučajne cifre, već broj koji joj se kroz život vraćao dovoljno često da ga je počela čitati kao vlastiti znak. Pojavio se na prvoj šivaćoj mašini koju je kupila, zatim prije osam godina dao ime njenoj prvoj kolekciji, a sada se vraća u trenutku koji za Petit Fil označava nešto sasvim novo, prvi runway show brenda.



 

Na Zagreb Design Weeku Filipović zato nije krenula od prazne stranice. Umjesto kolekcije koja bi pokušala napraviti rez sa svime prije nje, na pistu je iznijela ono što je tokom godina postalo prepoznatljivo u jeziku Petit Fil, najprodavanije komade, karakteristične forme i materijale kojima se vraća, uz dovoljno izmjena da kolekcija pripada trenutku u kojem se brend nalazi danas.

4371 tako djeluje više kao autoportret nego kao sezonski reset.




 

Kaputi nose volumen, brokat nosi karakter

Sedam lookova bilo je dovoljno da se jasno vidi šta ostaje konstanta.

Oversized kaputi od valjane vune nose najveći volumen kolekcije, dok brokat uvodi sasvim drugu vrstu težine kroz svečana odijela i predimenzionirane sakoe. Predimenzionirana konstrukcija pritom nije samo pitanje proporcije: kaputi su zamišljeni tako da ista forma može funkcionirati na više veličina, pa volumen postaje dio same logike kroja. Dio komada već je bio predstavljen 2024. kroz Emerging Talents u Milanu, ali u Zagrebu su prvi put okupljeni u zajedničku runway cjelinu.



 

Kod Mateje Filipović upravo tkanina često pokrene ideju za komad: tekstura, težina i način na koji materijal pada određuju smjer dizajna prije nego što silueta dobije konačan oblik. Valjana vuna tako kaputima daje punoću i čvrstoću, dok kruti brokat odijelima donosi precizniju liniju i dozu kontrolirane raskoši.





 

Tu se pojavljuje i njena pomalo neočekivana Harry Potter referenca. Ne kroz kostimografiju ili očitu citatnost, već kroz dugačke, masivne kapute, zagasitu paletu i blagu nostalgiju koju nose njihove proporcije.

Jedno od odijela od krutog brokata na reviji je nosila i sama dizajnerica, a upravo taj komad ulazi i u prodaju.

Povratak počecima, pogled prema naprijed

Petit Fil je bosanskohercegovački brend, dok Filipović posljednje četiri godine intenzivno radi u Hrvatskoj, gdje danas i živi. Zagreb je zato bio logično mjesto za prvi runway, ali i trenutak u kojem se osam godina rada moglo sagledati kao jedna cjelina.

Program je zbog vremenskih neprilika premješten u unutrašnjost Akademije likovnih umjetnosti, revija je umjesto otvorenog prostora dobila kompaktniji, intimniji okvir među radovima drugih umjetnika. Muziku je potpisao mostarski umjetnik Vladimir Mićković, čija je pjesma Kortižo pratila kolekciju, uz lijepu poveznicu da je upravo na istoj Akademiji završio svoje obrazovanje.




 

Sve to dodatno odgovara kolekciji koja se više oslanja na kontinuitet nego na efekat novog pod svaku cijenu.

4371 okuplja komade koji su prošli kroz različite faze Petit Fil priče i vraća ih na pistu kao presjek onoga što se kroz godine zadržalo: volumena, ručnog rada, brokata, kaputa i ideje da jedan komad ne mora pripadati samo jednoj sezoni.



 

Kolekcija će biti dostupna od ove sedmice putem Instagram stranice Petit Fil, dok se uskoro otvara i online shop. Svi modeli izrađuju se ručno i individualno, a komadi koji više ne budu dostupni moći će se raditi po narudžbi.



 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba 
Dizajn: Mateja Filipović za Petit Fil 
Foto: Matija Lovrenović 
Muzika: Vladimir Mićković – Kortižo 
Revija: Zagreb Design Week 2026