TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 21.1.2026.
Nekada simbol prevelikog hypea, Dior tote se vraća kao tiha kulturna referenca koju Gen Z zapravo želi nositi.
Svi se sjećamo tog trenutka kada je jedna torba prešla granicu između poželjne i prezasićene. Diorove tote torbe bile su svuda na ulicama, Instagramu, aerodromima i vrlo brzo prestale su govoriti išta novo.
No moda ima kratko pamćenje i još kraći ciklus oprosta. U novoj interpretaciji Dior, pod vodstvom J.W. Andersona vraća ovaj format, koji smo vidjeli na njegovoj debitantskoj Dior Mens reviji prošle godine.
S potpuno drugačijim razlogom postojanja, ovaj put, torba ne pokušava da bude statusni simbol, već nosilac kulture, reference i ličnog identiteta.
Kada je Dior Book Tote postao “previše”?
Originalni Dior Book Tote lansiran je 2018. godine pod kreativnim vodstvom Maria Grazia Chiuri za Dior . Inspirisan praktičnošću i idejom svakodnevne luksuzne torbe, brzo je postao jedan od najprepoznatljivijih komada modne kuće.
No već do 2019. i 2020. torba je doživjela ekstremnu saturaciju od street style scene do masovnih kopija. Logo i monogram preuzeli su glavnu riječ, dok je sama torba izgubila emocionalni i estetski kontekst. Nije bila ružna, ali je postala prazna i upravo zato je mnogima dosadila.
Taj umor bio je vidljiv i kasnije, čak i kada se torba pojavila u muškom kontekstu na Paris Fashion Week Menswear FW 2025/2026 , u okviru revije Dior Men Winter 2025/2026 pod kreativnim vodstvom Kim Jones tada ukrašena sa Labubu privjescima, više kao styling trik nego kao stvarna reinterpretacija.
Tek dolaskom J.W. Andersona dolazi do suštinskog zaokreta: torba se ne stilizira, već se ponovo osmišljava, oslobođena ironije i vraćena značenju.
Dior Book Cover Tote kao kulturni objekt
Nova Dior Book Cover Tote ide u potpuno suprotnom smjeru. Umjesto logotipa, u prvi plan dolazi književnost. Umjesto savršeno stiliziranih kampanja, Dior bira bouquiniste uz obale Seine stvarne ljude, stvarne reference, stvarni Pariz.
Kampanja fotografa Angèle Châtenet djeluje gotovo dokumentarno, bez viška scenografije. Torbe nose naslove knjiga, porodična imena i kulturno naslijeđe, a ne samo brend. Luksuz ovdje nije performans, već navika.
Zašto ovo rezonira s Gen Z publikom?
Gen Z ne kupuje simbole moći, već skuplja reference. Knjiga na torbi nije dekor, već kod znak pripadnosti, interesa i vrijednosti.
Upravo zato je casting ključan: od 070 Shake do book influencera Travawyn Taylor , identitet kampanje gradi se kroz kulturu, ne status. Najemotivniji trenutak dolazi s Denis Westhoff , gdje roman Bonjour Tristesse postaje naslijeđe koje se nosi, a ne arhivira.
Ovo su torbe koje su nosive, funkcionalne i tiho luksuzne dizajnirane za stvarni život, ne za feed.
Dior nije samo “popravio” staru torbu promijenio je razlog zašto ona postoji. Book Cover Tote nije pokušaj povratka hypea, već odgovor na sadašnji trenutak u kojem moda mora slušati, a ne diktirati.
Upravo zato ova verzija djeluje uvjerljivo: jer ne traži da je volimo dovoljno je da je razumijemo.
TEKST: Ada Ćeremida
U srcu Bihaća smjestio se Halik Dizajn, koncept shop koji modu posmatra kao produžetak identiteta, sjećanja i kulture.
Ovdje dizajn nije dekoracija, već dijalog između prošlosti i savremenog života. Halik okuplja kreativce, zanatlije i dizajnere s jasnom vizijom: bosanskohercegovačko naslijeđe pretočiti u nosive, savremene komade koji imaju globalni potencijal.
Rezultat je estetika koja djeluje tiho, ali snažno i ostaje dugo.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
Debitantna kolekcija vunenih prsluka kao manifest
Ekskluzivni fotoeditorijal predstavlja debitantsku kolekciju vunenih prsluka Halik Dizajna komade koji nose simboliku rada, topline i trajnosti. Prsluk ovdje nije samo odjevni predmet, već referenca na svakodnevicu naših nana, na ručni rad i funkcionalnu estetiku. Kroz minimalističke forme i prirodne teksture, kolekcija zadržava snagu izvornog materijala, ali je oslobođena viška.
U kombinaciji s proizvodima partnerskih brendova Werkstatt, LeArt, Dalga Design i Saint 8, stvara se zaokružena priča o savremenom bh. dizajnu. Svaki komad djeluje kao dio većeg narativa, a ne izolovani modni trenutak.
Moda koja povezuje generacije
Halikov pristup modi temelji se na ideji povezivanja mladih ljudi s njihovim korijenima, ali bez nostalgije koja ostaje zarobljena u prošlosti. Tradicionalni motivi, materijali i tehnike reinterpretiraju se kroz savremene krojeve i stilove koji su prilagođeni današnjem životu. Time se gradi most između onoga što smo naslijedili i onoga što danas živimo.
Halik ne pokušava imitirati prošlost, već je razumjeti i prevesti u jezik sadašnjosti. Upravo u toj ravnoteži nastaje dizajn koji djeluje autentično, a ne folklorno.
Naslijeđe kao izvor savremenog identiteta
Inspiracija cijelog projekta dolazi od žena koje su oblikovale temelje svakodnevnog života naših nana. Njihova snaga, marljivost i sposobnost da istovremeno stvaraju, rade i brinu o zajednici utkane su u svaki detalj Halikovog koncepta. 
Fotografkinja Maja Topčagić kroz svoj objektiv prenosi upravo tu suštinu: spoj ženstvenosti, otpornosti i tihe odlučnosti. Halik nas podsjeća da svijest o vlastitim korijenima nije ograničenje, već izvor jasnoće i samopouzdanja.
U vremenu brzih trendova, ovo je dizajn koji bira trajnost i smisao.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
