TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 17.3.2025.
Anderson je preoblikovao identitet španske kuće, spajajući vrhunsko zanatstvo s avangardnim dizajnom i umjetničkom ekspresijom.
Otkako je potvrđeno da Jonathan Anderson napušta Loewe nakon više od decenije na čelu kuće, osvrćemo se na naslijeđe jednog od najsmjelijih i najuticajnijih dizajnera svoje generacije.
Njegova karijera obilježena je ne samo inovativnim kolekcijama, već i projektima koji su nadilazili tradicionalne okvire. Izdvojili smo pet ključnih trenutaka koji su zauvijek obilježili njegov rad i ostavili neizbrisiv trag.
Loewe Foundation Craft Prize
Vođen dubokim poštovanjem prema zanatskoj tradiciji, Jonathan Anderson 2016. godine pokreće Loewe Foundation Craft Prize, prestižnu nagradu koja slavi izuzetne majstore i njihovu posvećenost ručnom radu.
Ovaj jedinstveni projekat ističe Andersonovu vjeru da upravo zanat, vještina, strpljenje i taktilnost čine srž istinske kreativnosti. Kroz ovu inicijativu, brend Loewe je postao platforma za očuvanje kulturnog naslijeđa i njegovanje savremenog dizajna kroz prizmu tradicije.
Puzzle torba
Među najprepoznatljivijim komadima koje je Jonathan Anderson ostavio Loeweu, ''Puzzle“ torba, predstavljena 2015. godine, zauzima posebno mjesto. Njen inovativni, asimetrični dizajn, sastavljen od precizno rezanih kožnih panel, postao je simbol Andersonove estetike, gdje se funkcionalnost susreće s arhitektonskom formom.
''Puzzle“ je manifest Andersonove filozofije koja predstavlja to da svaki predmet može biti praktičan i umjetnički, i s time ukorjenjen u zanatu, a gledajući ka budućnosti.
Kampanje
Loewe kampanje pokazale su se kao ključni element u transformaciji i redefiniciji identiteta ovog španskog brenda. Svake sezone, pod kreativnim vodstvom Jonathana Andersona nastajale su vizualno upečatljive i konceptualno bogate serije.
U jednoj od najupečatljivijih kampanja za Loewe, umjesto uobičajenih modela i scenografija, Anderson je u fokus stavio autoportrete legendarnog fotografa Stevena Meisela. Ono što je posebno u ovoj priči je da su to djela koja do sada nisu bila dostupna javnosti.
Time je odao počast Meiselovom umjetničkom naslijeđu, stavljajući u prvi plan ranjivost, introspektivnost i snagu individualne kreativnosti.
Maštoviti aksesoari
Jonathan Anderson je postao prepoznatljiv po kreiranju komada koji su brzo osvajali pažnju u industriji. Među najpoznatijim primjerima su torbica u obliku goluba za njegov brend, JW Anderson, i torba u obliku paradajza za Loewe.
Ovi neobični dizajni su postali simboli Andersonove sposobnosti da spoji humor s luksuznim dizajnom. Iako su ovi komadi postali viralni, Anderson naglašava da mu nije bila glavna motivacija. Njegov cilj je istraživati granice kreativnosti i propitivati tradicionalne pojmove o funkcionalnosti i estetskoj vrijednosti u modi.
Hollywoodska kostimografija
Jonathan Anderson je proširio svoje kreativne horizonte radeći kao kostimograf za film "Queer", režiran od strane Luca Guadagnina. Andersonov pristup kostimografiji bio je refleksija njegovog utemeljenog stila provokativnog, ali s jasnim umjetničkim smislom, koji je savršeno odgovarao atmosferi filma.
Kroz ovaj projekt, Anderson je istraživao kako moda može oblikovati likove, stvarajući kostime koji su jednako važni za narativni tok filma kao i sama radnja.
***
Naslovna fotografija: @jonathan.anderson
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Tri godine nakon prvog susreta s Damom, vratile smo se među njene kapute. Isprobale smo novu kolekciju i s Edinom i Arminom razgovarale o uspjehu koji se ne mjeri samo brojkama.
Prije tri godine, kada smo prvi put razgovarale s Edinom Begović, njen sin Armin već je imao prilično jasnu viziju onoga što bi Dama trebala postati. Danas, šest godina nakon osnivanja, iza njih je sedam kolekcija, tri uzastopno rasprodane sezone i gotovo 200 kaputa koji su pronašli svoje zadovoljne vlasnice. Sasvim dobar povod da nastavimo razgovor tamo gdje smo ga posljednji put ostavile.
Edina Begović i Armin Begović
Prilika se ukazala proteklog vikenda, kada je Dama ponovo stigla u sarajevsku Kawu, gdje se za isprobavanje kaputa čekalo u redu. Žene su s oduševljenjem razgledale novu kolekciju, odmjeravale krojeve, raspitivale se o materijalima i strpljivo čekale da na njih dođe red. Edina i Armin odlučili su proizvodnju ograničiti na svega 40 kaputa po sezoni. Koliko će ih žena poželjeti, očito je sasvim druga priča.
Među modelima od vune i kašmira pronašle smo i nekoliko svojih favorita, ali nas je podjednako zanimalo šta se u Dami promijenilo od našeg posljednjeg razgovora.
Šta su Edina i Armin naučili u međuvremenu, kako su njihove početne odluke izdržale test vremena i šta je ostalo jednako važno kao i prvog dana?
Dama je posljednje tri sezone ostala vjerna ograničenoj proizvodnji, a sve tri bile su rasprodane. Zanimalo nas je kako Edina danas gleda na razvoj brenda koji je odlučio zadržati vlastiti tempo.
Od našeg prvog razgovora 2023. godine do nove kolekcije, u čemu najviše prepoznajete razvoj Dame?
Edina Begović: „Najviše u povjerenju koje smo u međuvremenu izgradili. U prethodne tri sezone radili smo najviše 40 kaputa po sezoni i svaka od njih bila je rasprodana. Kada smo tek donijeli tu odluku, trebalo je vjerovati da za takav način rada postoji prostor. Danas su nam naše klijentice dale tu potvrdu.
S novom kolekcijom dolazi i više iskustva, bolje razumijevanje njihovih želja i sigurnost u ono što radimo. Posebno sam ponosna što smo ostali dosljedni sebi i sačuvali mogućnost da se svakom kaputu posvetimo kako treba. Žene to prepoznaju i mislim da je upravo njihovo povjerenje najljepši pokazatelj koliko je Dama od tada napredovala.“
Ograničenje proizvodnje danas je sastavni dio identiteta brenda. Ipak, kada je Armin prvi put predložio da se sezonska ponuda zadrži na 40 kaputa i prihvate duži rokovi isporuke, Edina nije bila uvjerena da će takav pristup naići na razumijevanje.
Postoji li Arminova ideja prema kojoj ste u početku bili skeptični, a danas Vam je drago što ste je prihvatili?
Edina Begović: „Upravo ograničenje na 40 kaputa po sezoni i prihvatanje dužih rokova isporuke. Kada je Armin to predložio, priznajem, bio mi je mali šok. Posebno mi je bilo teško reći ženi koja naruči kaput u novembru da će on biti spreman tek u februaru. Bojala sam se da će joj to biti predugo i da neće imati razumijevanja. Nekako sam podrazumijevala da kupac želi svoj kaput što prije.
Reakcije su me, međutim, baš lijepo iznenadile. Naše klijentice razumiju da svaki kaput izrađujem ručno, prema njihovim mjerama i željama, i da takav rad traži vrijeme. Svakom se komadu moram posvetiti i taj proces ima svoj tok. Danas o rokovima govorim mnogo mirnije, a na njihovom strpljenju sam zaista zahvalna. Armin je tu bio u pravu.“
Njihova saradnja i dalje spaja dva različita iskustva. Arminovo razumijevanje dizajna i razvoja brenda prati Edinino poznavanje zanata, materijala i procesa izrade. Odluke donose zajedno, ali u jednom području Edinini kriteriji ostaju posebno zahtjevni.
Sjećamo se da je Edina još 2023. godine kao jedan od najvećih izazova izdvojila pronalazak odgovarajućih materijala. Ovaj put, tokom razgovora u Kawi, Armin nam je otkrio koliko daleko ona zapravo ide u njihovom odabiru.
Šta kupci ne vide iza jednog Dama kaputa, a Vi izbliza znate koliko Vaša mama ulaže u njega?
Armin Begović: „Mislim da je to sam izbor materijala. Količina dostupnih materijala je velika, a mi zapravo nemamo veliki izbor, i to je iznenađujuća činjenica. Glavni razlog je perfekcionizam moje mame.
Kada kupujemo materijale i pregledamo njihovo tkanje, mama pod lupom gleda svaku dlačicu koja postoji na tom materijalu. Ukoliko je neki materijal presavijen ili dlačice ne stoje kako treba, mi ga ne biramo. Upravo je tu najteži dio procesa, pronalazak samih materijala.“
U Dami koriste vunu, kašmir i velur, a svaki kaput izrađuje se prema mjerama i željama njegove buduće vlasnice. Odabir boje i dužine samo je početak. Dugmad, rukavi i drugi detalji također se mogu prilagođavati, što znači da isti model na kraju može izgledati drugačije na dvije žene.
Edinina preciznost ima vrlo praktičan razlog. Od odabrane tkanine zavisi kako će kaput padati, koliko će dobro držati formu i kako će izgledati nakon godina nošenja. Zato njen odabir materijala podrazumijeva mnogo više od pronalaska odgovarajuće boje i sastava.
Tokom šest godina Dama je mijenjala i svoju paletu boja. Eksperimentisali su s ljubičastom i mint tirkiznom, ali su se klijentice najčešće vraćale crnoj, tamnoplavoj, kamel i bordo nijansi. Još zanimljivije, mnoge se nisu zadržale na jednom kaputu.
Kada Vam se klijentica vrati po drugi Dama kaput, šta Vam taj povratak govori o prvom? Je li to najiskrenija potvrda kvaliteta, ona koja dolazi nakon što kaput postane dio nečijeg svakodnevnog života?
Edina Begović: „Za mene jeste, jer tada povjerenje dolazi iz iskustva. Ta žena već zna kako joj naš kaput stoji, kako se u njemu osjeća i koliko ga rado nosi. Kada nam se ponovo javi, to mi govori da je bila zadovoljna i nakon onog prvog oduševljenja.
Imamo klijentice koje danas imaju i po četiri Dama kaputa. To je za mene najveći kompliment i potvrda da ono što radimo zaista vrijedi. Uz veliku radost, osjećam i odgovornost. Svaki sljedeći kaput treba opravdati povjerenje s kojim nam se vratila.“
Da se o njihovim kaputima razgovara i izvan radionice, saznale smo kroz anegdotu koju su nam Edina i Armin ispričali u Kawi. Jedna je žena s druge strane ulice ugledala nepoznatu prolaznicu u Dama kaputu i toliko se oduševila da joj je odlučila prići. Bez mnogo uvoda, rekla joj je: „Moram da znam gdje ste kupili kaput.“
A nakon što je saznala odgovor, i sama je postala vlasnica Dama kaputa.
Kada je Armin 2020. godine predložio mami da njeno dugogodišnje krojačko iskustvo pretoče u vlastiti brend, nisu mogli znati koliko će se žena prepoznati u njihovoj ideji. Šest godina kasnije, Dama je nadomak svog 200. isporučenog kaputa.
Koji Vas trenutak u zajedničkom radu podsjeti zašto ste željeli da mamin rad dobije vlastiti brend?
Armin Begović: „Ono što me podsjeća tokom svih šest godina jeste kada se sabere sve što je moja mama napravila. To je oko 200 isporučenih kaputa, a nama se nije vratio nijedan. To me podsjeća na to zašto sam ovo uradio, jer su kvalitet i povjerenje koje imam u svoju mamu ogromni.“
U našem prvom razgovoru Edina je priznala da je možda i ranije mogla pokrenuti nešto svoje, ali da takav korak nije bio jednostavan. Arminova inicijativa dala je njenom radu novu perspektivu, a sudeći prema načinu na koji danas govori o njemu, i sasvim lično zadovoljstvo.
Edinu smo pitali i šta joj je najvažnije kada žena prvi put obuče kaput koji je za nju izradila.
„Najvažnije je da je zadovoljna, da joj lijepo stoje i model i kroj i da je sretna.“
Nakon razgovora o materijalima i Edininom gotovo beskompromisnom pristupu njihovom odabiru, došao je red na isprobavanje. Kod kaputa me uvijek posebno zanimaju proporcije, način na koji materijal pada i koliko se silueta mijenja ovisno o tome nosite li ga otvorenog ili naglašenog u struku. Ovog puta izdvojila sam tri prilično različita modela.
Prva je bila Magna u kamel nijansi, klasični kaput s pojasom, širokim reverima i blago strukiranom siluetom. Kod ovakvog kroja sviđa mi se što ima dovoljno strukture da izgleda elegantno i kada je potpuno otvoren, dok vezivanje pojasa dodatno naglašava proporcije.
Tamnosmeđa Piera donosi sasvim drugačiji pristup. Dvoredno kopčanje, naglašenija ramena i ravnija, izdužena silueta daju joj izražen tailoring karakter. Posebno mi se svidjelo što tamnosmeđa ovdje djeluje jednako ozbiljno kao crna, ali zahvaljujući teksturi materijala ima nešto više dubine. Riječ je o tkanini s posebnom obradom koja stvara suptilan uzorak, a Armin nam je otkrio da je materijal bio limitiran i već rasprodan.
A onda Arabella. U burgundy nijansi. Vuneni kaput s pojasom, širokim reverima i opuštenijom siluetom bio je možda i najupečatljiviji među isprobanim modelima. Posebno mi se dopao odnos volumena i naglašenog struka, jer pojas omogućava da se forma kaputa mijenja bez gubitka njegove ležernosti. Duboka bordo nijansa dodatno ističe kroj, a dovoljno je bogata da se odlično uklapa u aktuelnu zimsku paletu tamnih, toplih tonova.
Dama svakoj kolekciji dodaje samo jedan potpuno novi model, dok se postojeći krojevi vraćaju kroz različite materijale i boje. Upravo je takav slučaj s Arabellom, koju su nakon duže pauze ponovo uvrstili u ponudu zbog velike potražnje. Armin nam je otkrio i da je burgundy ove sezone posebno tražena nijansa.
Meni su se ipak najviše izdvojile Piera i Arabella, svaka iz drugog razlog. Magna je zasigurno klasik s kojim je teško pogriješiti, ali priznajem da su me ova dva modela malo duže zadržala pred ogledalom.
U modi smo toliko navikli da uspješan brend mora postati veći da rijetko postavljamo pitanje šta se događa kada njegovi osnivači odluče da su zadovoljni veličinom koju već imaju. Kada interes raste, očekujemo nove modele, veću proizvodnju, kraće rokove. Zato mi je posebno zanimljiva odluka Edine i Armina da ostanu pri svojim granicama, čak i kada znaju da postoji potražnja za više.
Naravno, sama činjenica da je nešto proizvedeno u maloj količini ne garantuje kvalitet. Jedna rasprodana kolekcija može biti rezultat dobrog trenutka. Tri uzastopne, uz žene koje se iz godine u godinu vraćaju, govore nešto mnogo zanimljivije. Jer prvi kaput možete kupiti zbog fotografije, preporuke ili lijepog kroja. Drugi kupujete već znajući kako izgleda, kako se nosi i koliko ste bili zadovoljni prvim.
Upravo tu mali brendovi poput Dame imaju nešto što je velikim modnim sistemima sve teže sačuvati. Mogućnost da iza proizvoda i dalje stoji prepoznatljiva osoba, da se povratna informacija ne izgubi među hiljadama narudžbi i da zadovoljstvo klijentice zaista utiče na ono što će se raditi sljedeće sezone. Takav odnos zahtijeva vrijeme, a Dama je odlučila da ga sačuva čak i po cijenu manjeg broja narudžbi.
Na kraju, povjerenje kojim je Dama započela, ono jednog sina u rad svoje mame, s vremenom je postalo povjerenje tolikih drugih žena.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Bonjour.ba / Sanela Babić (@mssanela) za Dama brend
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
