TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 17.3.2025.
Anderson je preoblikovao identitet španske kuće, spajajući vrhunsko zanatstvo s avangardnim dizajnom i umjetničkom ekspresijom.
Otkako je potvrđeno da Jonathan Anderson napušta Loewe nakon više od decenije na čelu kuće, osvrćemo se na naslijeđe jednog od najsmjelijih i najuticajnijih dizajnera svoje generacije.
Njegova karijera obilježena je ne samo inovativnim kolekcijama, već i projektima koji su nadilazili tradicionalne okvire. Izdvojili smo pet ključnih trenutaka koji su zauvijek obilježili njegov rad i ostavili neizbrisiv trag.
Loewe Foundation Craft Prize
Vođen dubokim poštovanjem prema zanatskoj tradiciji, Jonathan Anderson 2016. godine pokreće Loewe Foundation Craft Prize, prestižnu nagradu koja slavi izuzetne majstore i njihovu posvećenost ručnom radu.
Ovaj jedinstveni projekat ističe Andersonovu vjeru da upravo zanat, vještina, strpljenje i taktilnost čine srž istinske kreativnosti. Kroz ovu inicijativu, brend Loewe je postao platforma za očuvanje kulturnog naslijeđa i njegovanje savremenog dizajna kroz prizmu tradicije.
Puzzle torba
Među najprepoznatljivijim komadima koje je Jonathan Anderson ostavio Loeweu, ''Puzzle“ torba, predstavljena 2015. godine, zauzima posebno mjesto. Njen inovativni, asimetrični dizajn, sastavljen od precizno rezanih kožnih panel, postao je simbol Andersonove estetike, gdje se funkcionalnost susreće s arhitektonskom formom.
''Puzzle“ je manifest Andersonove filozofije koja predstavlja to da svaki predmet može biti praktičan i umjetnički, i s time ukorjenjen u zanatu, a gledajući ka budućnosti.
Kampanje
Loewe kampanje pokazale su se kao ključni element u transformaciji i redefiniciji identiteta ovog španskog brenda. Svake sezone, pod kreativnim vodstvom Jonathana Andersona nastajale su vizualno upečatljive i konceptualno bogate serije.
U jednoj od najupečatljivijih kampanja za Loewe, umjesto uobičajenih modela i scenografija, Anderson je u fokus stavio autoportrete legendarnog fotografa Stevena Meisela. Ono što je posebno u ovoj priči je da su to djela koja do sada nisu bila dostupna javnosti.
Time je odao počast Meiselovom umjetničkom naslijeđu, stavljajući u prvi plan ranjivost, introspektivnost i snagu individualne kreativnosti.
Maštoviti aksesoari
Jonathan Anderson je postao prepoznatljiv po kreiranju komada koji su brzo osvajali pažnju u industriji. Među najpoznatijim primjerima su torbica u obliku goluba za njegov brend, JW Anderson, i torba u obliku paradajza za Loewe.
Ovi neobični dizajni su postali simboli Andersonove sposobnosti da spoji humor s luksuznim dizajnom. Iako su ovi komadi postali viralni, Anderson naglašava da mu nije bila glavna motivacija. Njegov cilj je istraživati granice kreativnosti i propitivati tradicionalne pojmove o funkcionalnosti i estetskoj vrijednosti u modi.
Hollywoodska kostimografija
Jonathan Anderson je proširio svoje kreativne horizonte radeći kao kostimograf za film "Queer", režiran od strane Luca Guadagnina. Andersonov pristup kostimografiji bio je refleksija njegovog utemeljenog stila provokativnog, ali s jasnim umjetničkim smislom, koji je savršeno odgovarao atmosferi filma.
Kroz ovaj projekt, Anderson je istraživao kako moda može oblikovati likove, stvarajući kostime koji su jednako važni za narativni tok filma kao i sama radnja.
***
Naslovna fotografija: @jonathan.anderson
TEKST: Ada Ćeremida
U srcu Bihaća smjestio se Halik Dizajn, koncept shop koji modu posmatra kao produžetak identiteta, sjećanja i kulture.
Ovdje dizajn nije dekoracija, već dijalog između prošlosti i savremenog života. Halik okuplja kreativce, zanatlije i dizajnere s jasnom vizijom: bosanskohercegovačko naslijeđe pretočiti u nosive, savremene komade koji imaju globalni potencijal.
Rezultat je estetika koja djeluje tiho, ali snažno i ostaje dugo.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
Debitantna kolekcija vunenih prsluka kao manifest
Ekskluzivni fotoeditorijal predstavlja debitantsku kolekciju vunenih prsluka Halik Dizajna komade koji nose simboliku rada, topline i trajnosti. Prsluk ovdje nije samo odjevni predmet, već referenca na svakodnevicu naših nana, na ručni rad i funkcionalnu estetiku. Kroz minimalističke forme i prirodne teksture, kolekcija zadržava snagu izvornog materijala, ali je oslobođena viška.
U kombinaciji s proizvodima partnerskih brendova Werkstatt, LeArt, Dalga Design i Saint 8, stvara se zaokružena priča o savremenom bh. dizajnu. Svaki komad djeluje kao dio većeg narativa, a ne izolovani modni trenutak.
Moda koja povezuje generacije
Halikov pristup modi temelji se na ideji povezivanja mladih ljudi s njihovim korijenima, ali bez nostalgije koja ostaje zarobljena u prošlosti. Tradicionalni motivi, materijali i tehnike reinterpretiraju se kroz savremene krojeve i stilove koji su prilagođeni današnjem životu. Time se gradi most između onoga što smo naslijedili i onoga što danas živimo.
Halik ne pokušava imitirati prošlost, već je razumjeti i prevesti u jezik sadašnjosti. Upravo u toj ravnoteži nastaje dizajn koji djeluje autentično, a ne folklorno.
Naslijeđe kao izvor savremenog identiteta
Inspiracija cijelog projekta dolazi od žena koje su oblikovale temelje svakodnevnog života naših nana. Njihova snaga, marljivost i sposobnost da istovremeno stvaraju, rade i brinu o zajednici utkane su u svaki detalj Halikovog koncepta. 
Fotografkinja Maja Topčagić kroz svoj objektiv prenosi upravo tu suštinu: spoj ženstvenosti, otpornosti i tihe odlučnosti. Halik nas podsjeća da svijest o vlastitim korijenima nije ograničenje, već izvor jasnoće i samopouzdanja.
U vremenu brzih trendova, ovo je dizajn koji bira trajnost i smisao.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
