TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 17.3.2025.
Anderson je preoblikovao identitet španske kuće, spajajući vrhunsko zanatstvo s avangardnim dizajnom i umjetničkom ekspresijom.
Otkako je potvrđeno da Jonathan Anderson napušta Loewe nakon više od decenije na čelu kuće, osvrćemo se na naslijeđe jednog od najsmjelijih i najuticajnijih dizajnera svoje generacije.
Njegova karijera obilježena je ne samo inovativnim kolekcijama, već i projektima koji su nadilazili tradicionalne okvire. Izdvojili smo pet ključnih trenutaka koji su zauvijek obilježili njegov rad i ostavili neizbrisiv trag.
Loewe Foundation Craft Prize
Vođen dubokim poštovanjem prema zanatskoj tradiciji, Jonathan Anderson 2016. godine pokreće Loewe Foundation Craft Prize, prestižnu nagradu koja slavi izuzetne majstore i njihovu posvećenost ručnom radu.
Ovaj jedinstveni projekat ističe Andersonovu vjeru da upravo zanat, vještina, strpljenje i taktilnost čine srž istinske kreativnosti. Kroz ovu inicijativu, brend Loewe je postao platforma za očuvanje kulturnog naslijeđa i njegovanje savremenog dizajna kroz prizmu tradicije.
Puzzle torba
Među najprepoznatljivijim komadima koje je Jonathan Anderson ostavio Loeweu, ''Puzzle“ torba, predstavljena 2015. godine, zauzima posebno mjesto. Njen inovativni, asimetrični dizajn, sastavljen od precizno rezanih kožnih panel, postao je simbol Andersonove estetike, gdje se funkcionalnost susreće s arhitektonskom formom.
''Puzzle“ je manifest Andersonove filozofije koja predstavlja to da svaki predmet može biti praktičan i umjetnički, i s time ukorjenjen u zanatu, a gledajući ka budućnosti.
Kampanje
Loewe kampanje pokazale su se kao ključni element u transformaciji i redefiniciji identiteta ovog španskog brenda. Svake sezone, pod kreativnim vodstvom Jonathana Andersona nastajale su vizualno upečatljive i konceptualno bogate serije.
U jednoj od najupečatljivijih kampanja za Loewe, umjesto uobičajenih modela i scenografija, Anderson je u fokus stavio autoportrete legendarnog fotografa Stevena Meisela. Ono što je posebno u ovoj priči je da su to djela koja do sada nisu bila dostupna javnosti.
Time je odao počast Meiselovom umjetničkom naslijeđu, stavljajući u prvi plan ranjivost, introspektivnost i snagu individualne kreativnosti.
Maštoviti aksesoari
Jonathan Anderson je postao prepoznatljiv po kreiranju komada koji su brzo osvajali pažnju u industriji. Među najpoznatijim primjerima su torbica u obliku goluba za njegov brend, JW Anderson, i torba u obliku paradajza za Loewe.
Ovi neobični dizajni su postali simboli Andersonove sposobnosti da spoji humor s luksuznim dizajnom. Iako su ovi komadi postali viralni, Anderson naglašava da mu nije bila glavna motivacija. Njegov cilj je istraživati granice kreativnosti i propitivati tradicionalne pojmove o funkcionalnosti i estetskoj vrijednosti u modi.
Hollywoodska kostimografija
Jonathan Anderson je proširio svoje kreativne horizonte radeći kao kostimograf za film "Queer", režiran od strane Luca Guadagnina. Andersonov pristup kostimografiji bio je refleksija njegovog utemeljenog stila provokativnog, ali s jasnim umjetničkim smislom, koji je savršeno odgovarao atmosferi filma.
Kroz ovaj projekt, Anderson je istraživao kako moda može oblikovati likove, stvarajući kostime koji su jednako važni za narativni tok filma kao i sama radnja.
***
Naslovna fotografija: @jonathan.anderson
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Bonjour.ba/PR
U novoj kampanji MINAMI kroz šest različitih žena istražuje odnos između vremena, ličnog stila i odjeće koja s godinama dobija više značenja.
Ljetni The Luxury of Time dobija jesenski nastavak kroz Chapter II: In Her Own Time, novu kolekciju dizajnerice Željke Šafran. MINAMI se ponovo vraća vremenu kao jednoj od svojih ključnih tema, sada kroz šest žena koje odjeću oblikuju vlastitim senzibilitetom i načinom života. Komad ovdje ne postoji odvojeno od osobe koja ga nosi, već s njom s vremenom dobija novu vrijednost i drugačiji izraz.
„Željela sam kampanju koja neće govoriti samo o odjeći, nego o ženama koje je nose“, kaže Šafran.
U kampanji se pojavljuju Ana Šimunović, Ivana Ostojčić, Zrinka Bubanović, Katica Topčić, Nikol Topčić i Slađana Divjak, šest žena različitih generacija, profesija i senzibiliteta.
Neke su dugogodišnje klijentice brenda, dok su se pojedini profesionalni odnosi s vremenom razvili u prijateljstva. Ta bliskost kampanji daje posebnu uvjerljivost. Odjeća ovdje ne ulazi u kadar kao kostim, već kao nešto što je već pronašlo mjesto u nečijem životu.
Njihov odnos prema MINAMI-ju nije isti. Ana Šimunović u brendu prepoznaje vizuelni jezik autentičnosti i karaktera, Ivana Ostojčić vrijednost lično izrađenog komada, Zrinka Bubanović svjestan izbor bez kompromisa. Katica Topčić govori o odjeći koja nosi priču i stav, Nikol Topčić o sigurnosti komada koji traju izvan trendova, dok Slađana Divjak MINAMI povezuje s osjećajem sigurnosti koji joj taj brend pruža.
Vizuelni identitet kampanje gradi se kroz svjetlo i sjenu, koji naglašavaju različite karaktere žena pred objektivom i daju svakoj od njih vlastiti prostor unutar iste priče. Fokus ostaje na osobnosti, načinu nošenja i odnosu koji svaka od protagonistkinja gradi s odjećom.
Kolekcija nastavlja MINAMI pristup kroz male serije, pažljivo odabrane materijale i preciznu izradu. Svaki komad nastaje promišljeno i s jasnim osjećajem za trajnost, kvalitet i svakodnevni život žene koja ga nosi.
Jesenska kolekcija dostupna je putem @minamimagic, na minamimagic.com i u MINAMI showroomu u centru Zagreba uz prethodnu najavu.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Fotografija: Zvonimir Ferina
Art direction: Slađana Divljak
Make-up: Nikol Topčić, Fabula de Forma
Frizura: Katica Topčić, Fabula de Forma
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
