TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 17.3.2025.
Anderson je preoblikovao identitet španske kuće, spajajući vrhunsko zanatstvo s avangardnim dizajnom i umjetničkom ekspresijom.
Otkako je potvrđeno da Jonathan Anderson napušta Loewe nakon više od decenije na čelu kuće, osvrćemo se na naslijeđe jednog od najsmjelijih i najuticajnijih dizajnera svoje generacije.
Njegova karijera obilježena je ne samo inovativnim kolekcijama, već i projektima koji su nadilazili tradicionalne okvire. Izdvojili smo pet ključnih trenutaka koji su zauvijek obilježili njegov rad i ostavili neizbrisiv trag.
Loewe Foundation Craft Prize
Vođen dubokim poštovanjem prema zanatskoj tradiciji, Jonathan Anderson 2016. godine pokreće Loewe Foundation Craft Prize, prestižnu nagradu koja slavi izuzetne majstore i njihovu posvećenost ručnom radu.
Ovaj jedinstveni projekat ističe Andersonovu vjeru da upravo zanat, vještina, strpljenje i taktilnost čine srž istinske kreativnosti. Kroz ovu inicijativu, brend Loewe je postao platforma za očuvanje kulturnog naslijeđa i njegovanje savremenog dizajna kroz prizmu tradicije.
Puzzle torba
Među najprepoznatljivijim komadima koje je Jonathan Anderson ostavio Loeweu, ''Puzzle“ torba, predstavljena 2015. godine, zauzima posebno mjesto. Njen inovativni, asimetrični dizajn, sastavljen od precizno rezanih kožnih panel, postao je simbol Andersonove estetike, gdje se funkcionalnost susreće s arhitektonskom formom.
''Puzzle“ je manifest Andersonove filozofije koja predstavlja to da svaki predmet može biti praktičan i umjetnički, i s time ukorjenjen u zanatu, a gledajući ka budućnosti.
Kampanje
Loewe kampanje pokazale su se kao ključni element u transformaciji i redefiniciji identiteta ovog španskog brenda. Svake sezone, pod kreativnim vodstvom Jonathana Andersona nastajale su vizualno upečatljive i konceptualno bogate serije.
U jednoj od najupečatljivijih kampanja za Loewe, umjesto uobičajenih modela i scenografija, Anderson je u fokus stavio autoportrete legendarnog fotografa Stevena Meisela. Ono što je posebno u ovoj priči je da su to djela koja do sada nisu bila dostupna javnosti.
Time je odao počast Meiselovom umjetničkom naslijeđu, stavljajući u prvi plan ranjivost, introspektivnost i snagu individualne kreativnosti.
Maštoviti aksesoari
Jonathan Anderson je postao prepoznatljiv po kreiranju komada koji su brzo osvajali pažnju u industriji. Među najpoznatijim primjerima su torbica u obliku goluba za njegov brend, JW Anderson, i torba u obliku paradajza za Loewe.
Ovi neobični dizajni su postali simboli Andersonove sposobnosti da spoji humor s luksuznim dizajnom. Iako su ovi komadi postali viralni, Anderson naglašava da mu nije bila glavna motivacija. Njegov cilj je istraživati granice kreativnosti i propitivati tradicionalne pojmove o funkcionalnosti i estetskoj vrijednosti u modi.
Hollywoodska kostimografija
Jonathan Anderson je proširio svoje kreativne horizonte radeći kao kostimograf za film "Queer", režiran od strane Luca Guadagnina. Andersonov pristup kostimografiji bio je refleksija njegovog utemeljenog stila provokativnog, ali s jasnim umjetničkim smislom, koji je savršeno odgovarao atmosferi filma.
Kroz ovaj projekt, Anderson je istraživao kako moda može oblikovati likove, stvarajući kostime koji su jednako važni za narativni tok filma kao i sama radnja.
***
Naslovna fotografija: @jonathan.anderson
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Diane von Furstenberg vratila se na službeni raspored New York Fashion Weeka prvi put nakon 2017. godine, a povratak je ujedno označio i debitantsku kolekciju Henryja Zankova za kuću. Umjesto da najpoznatiji DVF komad tretira kao relikviju sedamdesetih, Zankov je krenuo od njegove prvobitne ideje: odjeće koja prati ženu, njeno tijelo i način na koji se kreće.
Neke modne kuće imaju problem prepoznatljivosti. Diane von Furstenberg ima gotovo suprotan problem: jedan komad postao je toliko velik dio modne historije da je teško spomenuti tri slova DVF, a da se odmah ne pojavi slika wrap haljine.
Više od pedeset godina nakon što ju je Diane von Furstenberg učinila simbolom samostalne, senzualne i vrlo zaposlene žene, novi umjetnički direktor Henry Zankov dobio je nezahvalan, ali ambiciozn zadatak. Kako naslijediti nešto što svi već znaju, a da ga ne pretvorite u muzejski eksponat?
Njegov odgovor stigao je na njujorškom High Lineu, gdje je DVF otvorio službeni raspored sezone proljeće/ljeto 2027. Diane von Furstenberg sjedila je u publici, a prva silueta na pisti bila je leopard wrap haljina. Dakle, ikona nije nestala. Samo više nije bila kraj razgovora.
Izbor Zankova ima više logike nego što bi klasična priča o “novoj eri” dala naslutiti.
Prije nego što je 2020. pokrenuo vlastiti brend i postao prepoznatljiv po intenzivnoj boji, prugama i izrazito sofisticiranom knitwearu, Zankov je još 2014. radio u DVF-u kao dizajner pletiva. U kuću se kasnije vratio kao konsultant, a upravo mu je Diane, kako je sam rekao, pomogla da razvije slobodniji odnos prema boji.
Zato u debitantskoj kolekciji nema potrebe za velikim prekidom s prošlošću.
Umjesto toga, Zankov uzima ono što je kod DVF-a oduvijek bilo najvažnije i pomjera ga nekoliko centimetara dalje.
Wrap postaje šira ideja omatanja tijela. Pojavljuje se na tunikama, mekanim jersey formama i ballerina topovima, dok je sama haljina izvedena i u gotovo bestežinskom tissue jerseyju te transparentnijem mesh jerseyju s gingham printom.
To je mala, ali važna razlika. Zankov ne pokušava redizajnirati komad koji redizajn zapravo ne treba. Zanimljivije mu je istražiti zašto je ta konstrukcija funkcionirala.
Ako postoji mjesto na kojem se njihove dvije estetike susreću bez napora, onda je to boja.
Kolekcija proljeće/ljeto 2027 ne pokušava biti diskretna. Leopard otvara reviju, zatim dolaze snažni tonovi, neočekivani koloristički parovi, printovi koji se namjerno sudaraju i odijela koja sama imaju toliko karaktera da im nije potreban dodatni styling.
Foto: @dvf
Posebno dobro izgledaju upravo trenuci u kojima se nasljeđe DVF-a susretne sa Zankovljevim vlastitim instinktom. Shirtdress koji je Diane nosila na slavnoj naslovnici Newsweeka vraća se kroz izraziti color blocking, dok je stari logo print, nekada napravljen slaganjem etiketa brenda, ponovo upotrijebljen na bluzi s vezanjem oko vrata i plisiranoj suknji.
Foto: @dvf
Ni jedan ni drugi detalj ne djeluju kao arhivsko pokazivanje prstom.
To je najteži dio ovakvog debija: arhiva treba biti dovoljno prisutna da prepoznamo kontinuitet, ali ne toliko glasna da kolekcija počne izgledati kao greatest hits izdanje.
Zankov uglavnom uspijeva ostati na pravoj strani te granice.
Foto: @dvf
Postoji još jedan razlog zbog kojeg ova kolekcija djeluje kao uvjerljiv početak.
DVF je izgrađen na haljini, ali Zankov ne pokušava odjenuti današnju ženu isključivo kroz taj jedan komad.
Tu su jarko obojena odijela, opuštene wrap jakne, fluidne hlače i kombinacije različitih floralnih printova. Siluete ostaju blizu tijela tamo gdje to ima smisla, ali kolekcija nikada ne insistira na samo jednoj ideji ženstvenosti.
Foto: @dvf
I to je vjerovatno najprecizniji način da se danas pristupi nasljeđu Diane von Furstenberg.
Originalna wrap haljina nije postala važna zato što je bila samo lijepa. Postala je važna jer je odgovarala načinu na koji su žene željele živjeti. Mogla se obući brzo, djelovala je senzualno bez pretjerane ceremonije i nije zahtijevala da se žena prilagodi odjeći.
Ako DVF danas želi ponovo imati isti kulturni instinkt, pitanje zato nije kako napraviti novu verziju haljine iz 1974.
Pitanje je šta žena 2027. želi od svoje garderobe.
Foto: @dvf
Jedna revija, naravno, neće dati konačan odgovor na to pitanje. Ali Zankovljev debi pokazuje da ga kuća barem postavlja na pravom mjestu.
Wrap haljina je i dalje tu. Treba i biti. Teško je zamisliti uvjerljiv DVF koji bi se ponašao kao da jedan od najvažnijih dizajna njegove historije nikada nije postojao.
Ono što je zanimljivije jeste sve oko nje: jersey koji se ponaša drugačije, tailoring koji ulazi u priču bez ukočenosti, boja koja ponovo dobija centralno mjesto i arhivski motivi koji se pojavljuju bez nostalgije kao glavnog argumenta.
Foto: @dvf
Foto: @dvf
Nakon devet godina izvan službenog NYFW rasporeda, povratak DVF-a zato nije djelovao kao pogled unazad.
Više kao podsjetnik da prava modna ikona može preživjeti samo ako joj se dozvoli da nastavi živjeti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @ninaakollo
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
