TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 17.3.2025.
Anderson je preoblikovao identitet španske kuće, spajajući vrhunsko zanatstvo s avangardnim dizajnom i umjetničkom ekspresijom.
Otkako je potvrđeno da Jonathan Anderson napušta Loewe nakon više od decenije na čelu kuće, osvrćemo se na naslijeđe jednog od najsmjelijih i najuticajnijih dizajnera svoje generacije.
Njegova karijera obilježena je ne samo inovativnim kolekcijama, već i projektima koji su nadilazili tradicionalne okvire. Izdvojili smo pet ključnih trenutaka koji su zauvijek obilježili njegov rad i ostavili neizbrisiv trag.
Loewe Foundation Craft Prize
Vođen dubokim poštovanjem prema zanatskoj tradiciji, Jonathan Anderson 2016. godine pokreće Loewe Foundation Craft Prize, prestižnu nagradu koja slavi izuzetne majstore i njihovu posvećenost ručnom radu.
Ovaj jedinstveni projekat ističe Andersonovu vjeru da upravo zanat, vještina, strpljenje i taktilnost čine srž istinske kreativnosti. Kroz ovu inicijativu, brend Loewe je postao platforma za očuvanje kulturnog naslijeđa i njegovanje savremenog dizajna kroz prizmu tradicije.
Puzzle torba
Među najprepoznatljivijim komadima koje je Jonathan Anderson ostavio Loeweu, ''Puzzle“ torba, predstavljena 2015. godine, zauzima posebno mjesto. Njen inovativni, asimetrični dizajn, sastavljen od precizno rezanih kožnih panel, postao je simbol Andersonove estetike, gdje se funkcionalnost susreće s arhitektonskom formom.
''Puzzle“ je manifest Andersonove filozofije koja predstavlja to da svaki predmet može biti praktičan i umjetnički, i s time ukorjenjen u zanatu, a gledajući ka budućnosti.
Kampanje
Loewe kampanje pokazale su se kao ključni element u transformaciji i redefiniciji identiteta ovog španskog brenda. Svake sezone, pod kreativnim vodstvom Jonathana Andersona nastajale su vizualno upečatljive i konceptualno bogate serije.
U jednoj od najupečatljivijih kampanja za Loewe, umjesto uobičajenih modela i scenografija, Anderson je u fokus stavio autoportrete legendarnog fotografa Stevena Meisela. Ono što je posebno u ovoj priči je da su to djela koja do sada nisu bila dostupna javnosti.
Time je odao počast Meiselovom umjetničkom naslijeđu, stavljajući u prvi plan ranjivost, introspektivnost i snagu individualne kreativnosti.
Maštoviti aksesoari
Jonathan Anderson je postao prepoznatljiv po kreiranju komada koji su brzo osvajali pažnju u industriji. Među najpoznatijim primjerima su torbica u obliku goluba za njegov brend, JW Anderson, i torba u obliku paradajza za Loewe.
Ovi neobični dizajni su postali simboli Andersonove sposobnosti da spoji humor s luksuznim dizajnom. Iako su ovi komadi postali viralni, Anderson naglašava da mu nije bila glavna motivacija. Njegov cilj je istraživati granice kreativnosti i propitivati tradicionalne pojmove o funkcionalnosti i estetskoj vrijednosti u modi.
Hollywoodska kostimografija
Jonathan Anderson je proširio svoje kreativne horizonte radeći kao kostimograf za film "Queer", režiran od strane Luca Guadagnina. Andersonov pristup kostimografiji bio je refleksija njegovog utemeljenog stila provokativnog, ali s jasnim umjetničkim smislom, koji je savršeno odgovarao atmosferi filma.
Kroz ovaj projekt, Anderson je istraživao kako moda može oblikovati likove, stvarajući kostime koji su jednako važni za narativni tok filma kao i sama radnja.
***
Naslovna fotografija: @jonathan.anderson
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Novo sarajevsko modno ime počinje s pet lookova, preciznim krojevima i jasnim odnosom prema savremenom odijelu. Upoznajemo Lines of Intent kroz prvu kolekciju, studio i ideju koja stoji iza brenda.
Lines of Intent pratili smo prvo kroz nekoliko tihih najava, prije nego što smo dobili cijelu sliku. Tokom Sarajevo Film Festivala odijela iz prve kolekcije nosile su Neira Sinanbašić i Šejla Kamerić, a nekoliko sedmica poslije upoznajemo i cijelu priču iza njih.
Brend danas otvara studio u Valtera Perića 4, predstavlja The Entrance Collection i prvi put okuplja na jednom mjestu krojeve, materijale i detalje na kojima dizajnerica Samra Krzić-Čelik želi graditi njegov identitet.
Neira Sinanbašić u odijelu Lines of Intent na otvaranju 32. Sarajevo Film Festivala
Samra nam kaže da je prvi javni susret s vlastitim dizajnom djelovao pomalo nestvarno, ali joj je istovremeno odgovaralo da dizajn najprije govori sam za sebe. Posebno pamti probu sa Šejlom.
Liberty Suit bio je prvobitni izbor, sve dok nije obukla Grace Suit i izašla iz kabine s energijom zbog koje je odluka donesena gotovo odmah.
„Odmah smo znali da je to njeno odijelo za crveni tepih.“
Za Samru je u tom trenutku bilo sadržano mnogo toga što želi graditi kroz Lines of Intent: da žena odijelo odabere jer u njemu prepozna nešto svoje i poželi ga učiniti dijelom vlastite garderobe.
Šejla Kamerić u Lines of Intent Grace Suit na 32. Sarajevo Film Festivalu
To je zanimljivo polazište za brend koji je za svoj prvi izlazak odabrao baš odijelo, jednu od najpoznatijih i najdugovječnijih formi u garderobi. Samru kod odijela privlači upravo njegova promjenjivost: jasna struktura ostaje, dok karakter ovisi o ženi koja ga nosi.
„Odijelo kao forma mi je zanimljivo zbog njegove jasne strukture i proporcije, ali i mogućnosti transformacije. Isto odijelo može na dvije žene izgledati potpuno drugačije, ali i na istoj ženi u različitim trenucima, ovisno o tome kako se ona osjeća ili kako želi da se osjeća kada ga obuče.
Može biti svedeno i nenametljivo, snažno i upečatljivo, sofisticirano ili intrigantno.“
Važno joj je, dodaje, i ono što dolazi poslije prvog nošenja: dobro skrojeno odijelo od kvalitetnog materijala trebalo bi imati dovoljno dug život da godinama ostane dio garderobe.
Prva kolekcija stoga nosi vrlo prikladno ime, The Entrance Collection, i sastoji se od tri odijela i dva seta. Kolekcija je sažeta na pet lookova, kroz koje se mijenjaju proporcije, konstrukcija i način na koji Samra pristupa savremenom odijelu. Djevičanska vuna te mješavine vune i pamuka daju kolekciji čistu, preciznu formu, dok se s unutrašnje strane pojavljuju prugaste podstave od cupra, diskretan detalj koji se kroz kolekciju ponavlja dovoljno dosljedno da prerasta u jedan od prepoznatljivih elemenata brenda.
U kolekciji se pojavljuje i crno odijelo, koje Samra vidi kao sartorijalni pandan maloj crnoj haljini, kao i forma koja elemente kimona uvodi u klasično krojenje. Sve je proizvedeno u Bosni i Hercegovini.
Kada biste sa odijela uklonili etiketu, po čemu biste željeli da neko ipak prepozna Lines of Intent?
„Po preciznim krojevima, premium materijalima i zanimljivim podstavama.“
Tri stvari koje navodi vraćaju se kroz cijelu kolekciju, a zanimljivo je da njihovu paralelu nalazimo i u prostoru koji je za nju napravljen.
Danas, kada Lines of Intent službeno otvara svoj studio u Sarajevu, kolekcija prvi put dobija i fizički prostor koji joj pripada. Samra ga je zamislila bliže galeriji nego klasičnoj prodavnici, mjesto u koje se dolazi pogledati kroj izbliza, dotaknuti materijal, razgovarati i ostati nešto duže. Arhitektica Ana Bušić Pandurević iz Diarhitekta tu je ideju prenijela u interijer u kojem dominiraju neutralni tonovi i crni metal, dok restaurirani zidovi od cigle i vintage podne pločice cijeloj osnovi daju teksturu i toplinu. Ciglu je restaurirao akademski kipar Emir Kapetanović.
Samra nam povlači i direktnu vezu između prostora i kolekcije. Restaurirana cigla i vintage uzorak podnih pločica u studiju imaju sličnu ulogu kao prugaste podstave unutar odijela: unose boju i teksturu u inače svedenu osnovu.
The Entrance Collection ne pokušava u pet lookova pokazati sve što Lines of Intent može postati. No, već sada postavlja nekoliko elemenata kojima se Samra želi vraćati i u narednim kolekcijama: precizan kroj, kvalitet materijala i podstavu koja nosi vlastiti karakter.
Kada kolekcije budu veće, a Lines of Intent više ne bude novi brend, šta iz ovih prvih pet lookova želite sačuvati?
„Opet se vraćam na isto, precizni krojevi, premium materijali i zanimljive podstave temelj su Lines of Intent i nešto su što želim zadržati u svim narednim kolekcijama. Također želim da Lines of Intent bude brend čije komade žene biraju jer u njima prepoznaju sebe, ali i trenutke u kojima ih žele nositi.“
Možda je zato prikladno da prvi susret s Lines of Intentom počne otvaranjem vrata. The Entrance Collection od danas se može pogledati u studiju na adresi Valtera Perića 4, dok je kolekcija dostupna i online.
Pet lookova je pred nama, ali kroj, materijal, i način na koji Samra o njima govori već daju dovoljno razloga da sa uzbuđenjem pratimo šta slijedi.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Fotografije Lines of Intent studija: Adnan Lingo
Fotografije kampanje The Entrance Collection: Enida Kajević
Kreativna direkcija: Samra Krzić-Čelik i Selma Hadžiosmanović
Model: Selma Hadžiosmanović
Styling: Neira Sinanbašić
Kosa i šminka: Renata Ponjević
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
