TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 17.3.2025.
Anderson je preoblikovao identitet španske kuće, spajajući vrhunsko zanatstvo s avangardnim dizajnom i umjetničkom ekspresijom.
Otkako je potvrđeno da Jonathan Anderson napušta Loewe nakon više od decenije na čelu kuće, osvrćemo se na naslijeđe jednog od najsmjelijih i najuticajnijih dizajnera svoje generacije.
Njegova karijera obilježena je ne samo inovativnim kolekcijama, već i projektima koji su nadilazili tradicionalne okvire. Izdvojili smo pet ključnih trenutaka koji su zauvijek obilježili njegov rad i ostavili neizbrisiv trag.
Loewe Foundation Craft Prize
Vođen dubokim poštovanjem prema zanatskoj tradiciji, Jonathan Anderson 2016. godine pokreće Loewe Foundation Craft Prize, prestižnu nagradu koja slavi izuzetne majstore i njihovu posvećenost ručnom radu.
Ovaj jedinstveni projekat ističe Andersonovu vjeru da upravo zanat, vještina, strpljenje i taktilnost čine srž istinske kreativnosti. Kroz ovu inicijativu, brend Loewe je postao platforma za očuvanje kulturnog naslijeđa i njegovanje savremenog dizajna kroz prizmu tradicije.
Puzzle torba
Među najprepoznatljivijim komadima koje je Jonathan Anderson ostavio Loeweu, ''Puzzle“ torba, predstavljena 2015. godine, zauzima posebno mjesto. Njen inovativni, asimetrični dizajn, sastavljen od precizno rezanih kožnih panel, postao je simbol Andersonove estetike, gdje se funkcionalnost susreće s arhitektonskom formom.
''Puzzle“ je manifest Andersonove filozofije koja predstavlja to da svaki predmet može biti praktičan i umjetnički, i s time ukorjenjen u zanatu, a gledajući ka budućnosti.
Kampanje
Loewe kampanje pokazale su se kao ključni element u transformaciji i redefiniciji identiteta ovog španskog brenda. Svake sezone, pod kreativnim vodstvom Jonathana Andersona nastajale su vizualno upečatljive i konceptualno bogate serije.
U jednoj od najupečatljivijih kampanja za Loewe, umjesto uobičajenih modela i scenografija, Anderson je u fokus stavio autoportrete legendarnog fotografa Stevena Meisela. Ono što je posebno u ovoj priči je da su to djela koja do sada nisu bila dostupna javnosti.
Time je odao počast Meiselovom umjetničkom naslijeđu, stavljajući u prvi plan ranjivost, introspektivnost i snagu individualne kreativnosti.
Maštoviti aksesoari
Jonathan Anderson je postao prepoznatljiv po kreiranju komada koji su brzo osvajali pažnju u industriji. Među najpoznatijim primjerima su torbica u obliku goluba za njegov brend, JW Anderson, i torba u obliku paradajza za Loewe.
Ovi neobični dizajni su postali simboli Andersonove sposobnosti da spoji humor s luksuznim dizajnom. Iako su ovi komadi postali viralni, Anderson naglašava da mu nije bila glavna motivacija. Njegov cilj je istraživati granice kreativnosti i propitivati tradicionalne pojmove o funkcionalnosti i estetskoj vrijednosti u modi.
Hollywoodska kostimografija
Jonathan Anderson je proširio svoje kreativne horizonte radeći kao kostimograf za film "Queer", režiran od strane Luca Guadagnina. Andersonov pristup kostimografiji bio je refleksija njegovog utemeljenog stila provokativnog, ali s jasnim umjetničkim smislom, koji je savršeno odgovarao atmosferi filma.
Kroz ovaj projekt, Anderson je istraživao kako moda može oblikovati likove, stvarajući kostime koji su jednako važni za narativni tok filma kao i sama radnja.
***
Naslovna fotografija: @jonathan.anderson
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Od odijela i kašmirske pletenine do unikatnih kaputa i saradnje s danskim brendom MISMO. Uoči predstavljanja prve ženske kolekcije AROS-a razgovarale smo s Arminom Osmančevićem o dizajnu, materijalima i ženama za koje stvara.
U sarajevskom AROS ateljeu ovog puta dočekala nas je sasvim drugačija kolekcija. Nakon godina posvećenih muškom krojenju, Armin Osmančević prvi put predstavlja kolekciju za žene, a mi smo je imale priliku pogledati i isprobati prije zvaničnog predstavljanja.
Na prvi pogled, prepoznatljiv AROS potpis ostaje prisutan. Precizno krojenje, naglasak na materijalima i suzdržana elegancija i dalje su osnova. Međutim, kada pažnju usmjerimo na siluete, postaje jasno da Armin Osmančević nije jednostavno prenio postojeće muške modele u žensku garderobu.
Armin Osmančević, osnivač i dizajner iza AROS-a
Ramena su mekša, struk ima više slobode, a materijali su birani i prema načinu na koji prate pokret tijela.
Prva ženska kolekcija uključuje 9 modela pletenine od čistog kašmira, 3 odijela, dodatni sako, košulju i prsluk te 6 modela luksuzne vanjske odjeće. Tu su i šalovi od izuzetno tankog kašmira, kao i torbe razvijene u saradnji s danskim brendom MISMO.
Posebno mjesto zauzimaju četiri unikatna modela vanjske odjeće, izrađena u samo jednom primjerku, te kašmir koji je italijanska kuća Loro Piana posebno obojila za AROS.
Ipak, iza popisa materijala i modela nalazi se priča koja počinje mnogo ranije. U majčinom šnajderaju, gdje je Armin prvi put posmatrao kako odjeća nastaje i koliko pažnje zahtijeva žena za koju se šije.
Njegova majka bila je krojačica, a upravo se njen odnos prema radu pokazao kao jedan od ključnih utjecaja na novu kolekciju.
Vaša majka je krojačica i odrastali ste uz njen rad. Kada ste počeli razvijati prvu žensku kolekciju, jeste li se vratili nečemu što ste tada gledali, a tek danas razumijete kao dizajner?
Armin Osmančević: Odrastao sam između majčinog šnajderaja i očeve elektro radionice, tako da znam koristiti razne alate, ali mi je olovka uvijek bila najdraža.
Moja majka je radila bez skica, ali s puno znanja, strpljenja i osjećaja koji stoji iza toga. Danas razumijem da je upravo u tome suština našeg posla, no ipak volim početi sa skicama.
Posebno me je dojmilo to koliko je pažnje mama posvećivala ženi za koju šije. Nije bilo dovoljno da nešto lijepo izgleda. Moralo je dobro stajati, biti ugodno i odgovarati osobi koja će to nositi.
Kada sam počeo raditi na svojoj prvoj ženskoj kolekciji, shvatio sam da se zapravo vraćam toj jednostavnoj ideji. Nisam htio praviti odjeću da bih promijenio žene, nego da bih istaknuo ono što je kod žena najljepše, a to je urođena gracioznost i elegancija.
Muška odijela godinama su bila osnova AROS estetike. Upravo zbog toga posebno nas je zanimalo kako se iskustvo iz klasičnog tailoringa prenosi u žensku garderobu.
Na prvi pogled, promjene se možda čine suptilnim. Međutim, mekše rame, drugačije oblikovan struk ili nekoliko centimetara slobode u kroju mogu potpuno promijeniti karakter sakoa.
To su detalji koji određuju hoće li odijelo djelovati strogo, opušteno, strukturirano ili prirodnije pratiti tijelo.
Koju ste naviku iz dizajniranja muške odjeće morali preispitati kada ste počeli raditi za žene? Gdje se to najjasnije vidi u kroju?
Armin Osmančević: U muškoj odjeći već godinama usavršavam udobnost, proporcije i konstrukciju. Kod ženskih odjevnih predmeta morao sam naučiti kako tu konstrukciju treba adaptirati, a istovremeno zadržati AROS dizajn potpis i osjećaj. Dok muško odijelo često oblikuje tijelo i skriva nepravilnosti, kod ženske kolekcije želio sam da odjeća više prati tijelo i njegov prirodni pokret, senzualnost i sve ono što ženu čini misterioznom, šarmantnom i nedokučivom.
To se najbolje vidi u ramenima, struku i načinu na koji materijal pada preko tijela. Ramena su mekša, struk nije pretjerano naglašen, ali silueta ima više slobode nego ikad. Čak i kada koristim elemente klasičnog muškog krojenja, želim da konačni rezultat djeluje ženstveno i potpuno prirodno, bez obzira na njenu dob, visinu ili genetski kod.
Za mene je najveći luksuz upravo ta lahkoća pokreta. Kada obučete nešto izuzetno kvalitetno, a gotovo zaboravite da ga nosite, jer vam se sasvim prirodno uklapa u vaše biće.
Upravo se kod odijela najjasnije prepoznaje Arminovo dosadašnje iskustvo.
Kolekcija donosi tri modela ženskih odijela od čiste vune renomiranih italijanskih proizvođača, uz dodatni model sakoa. Sakoi i hlače mogu se kupovati odvojeno, a ponudu dopunjuju košulja i prsluk.
To je praktičan detalj koji ne bismo zanemarile. Žensko odijelo danas rijetko ostaje isključivo komplet. Sako se nosi uz traperice, suknju ili jednostavnu haljinu, dok hlače lako postaju dio svakodnevne garderobe.
Zato je važno kako svaki komad funkcioniše zasebno.
Razgovor o kolekciji teško bi bio potpun bez materijala.
AROS je za žensku liniju odabrao kašmir, čistu vunu, alpaku i kamilju dlaku, dok se u kategoriji vanjske odjeće nalaze i modeli od nerca.
Posebno nas je privukao detalj koji Armin otkriva o saradnji s italijanskom kućom Loro Piana.
Za AROS je posebno obojena nijansa kašmira kako bi se uskladila s kragnom od nerca. Upravo takve odluke često određuju završni izgled luksuznog odjevnog predmeta. Različite teksture drugačije reflektuju svjetlost, zbog čega usklađivanje čak i vrlo sličnih nijansi zahtijeva pažnju.
No, u ovoj kolekciji susreću se i drugi dizajnerski utjecaji. Armin je dio profesionalnog života proveo u Skandinaviji, a za prvu žensku liniju sarađivao je i s danskim brendom MISMO.
Kako se sve te reference uklapaju u brend koji nastaje u Sarajevu?
Materijali Vas povezuju s italijanskim proizvođačima, a brend gradite iz Sarajeva. Koja dizajnerska odluka u ovoj kolekciji najjasnije proizlazi iz života ovdje?
Armin Osmančević: Mislim da je to odnos naših dama prema eleganciji. Sarajevo je zanimljiv spoj različitih kultura, mentaliteta i načina života, ali ovdje elegancija rijetko postoji sama zbog sebe.
Mora biti praktična, prilagodljiva i pomalo opuštena, što dodatno gradi samopouzdanje. Po meni je samopouzdanje najinteresantniji adut koji imaju žene i muškarci i upravo je to etos na kojem se AROS brend zasniva.
Upravo zato sam želio odjevne predmete koji nemaju samo jednu priliku za koju su namijenjeni. Pončo od nerca sa dvije strane koji možete nositi preko večernje haljine, ali i uz obične farmerke i ravne cipele. Sako koji jednako dobro izgleda na poslovnom sastanku i za večerom, džemper kod kuće i u avionu.
To je AROS, za žene koje znaju šta žele i tako se oblače.
Italijanski proizvođači daju nam pristup izuzetnim materijalima, uključujući kašmir koji je Loro Piana posebno obojio za našu kolekciju, u istom tonu kao kragna od nerca.
Ali ono što od tih materijala dizajniram proizlazi iz mog pogleda na život. Ne želim kopirati Milano ili Pariz. Želim da AROS ima vlastiti karakter, da dolazi iz Sarajeva, ali da bude prirodan dio garderobe žena bilo gdje u svijetu, i zbog toga imamo tako brz rast klijentele širom svijeta u prvih godinu dana od otvaranja.
Želim dodati da smo u fabrici koja pravi modne dodatke za Dior i Gucci napravili šalove od najtanjeg kašmira, gotovo kao svila, a za torbe smo sarađivali s danskim brendom MISMO, za koji smatramo da je spoj skandinavskog dizajna i chic jednostavnosti koja odgovara AROS stilu.
Osim odijela, posebnu pažnju privlači šest modela vanjske odjeće. Tu su jakne od alpake, kaputi od kamilje dlake i kašmira te ponča od nerca, izrađeni od materijala Loro Piana. Četiri modela predstavljena su kao unikati, svaki u samo jednom primjerku.
Kolekcija uključuje i devet modela pletenine od čistog kašmira, šalove od izuzetno tankog kašmira u tri boje te torbe nastale u saradnji s danskim brendom MISMO.
Osim kvaliteta materijala, zanimalo nas je koliko Armin prilikom dizajniranja razmišlja o promjenama kroz koje prolaze žene i njihova garderoba.
Trajnost je važan dio AROS-a. Kako dizajnirate ženski komad koji će ostati upotrebljiv i kada se promijene tijelo, ukus ili način života žene koja ga nosi?
Armin Osmančević: Prvo se upitam hoće li taj komad biti jednako lijep za deset ili dvadeset godina. Može li se pokloniti djeci, unučadima?
Upravo zbog toga izbjegavam pretjerano naglašene trendove, biram 100% prirodne materijale i krojeve koji dopuštaju slobodu kombinovanja i nošenja nevezanu za sezone, trendove ili čak kontinente.
Dobar kaput, naprimjer, ne bi trebao zavisiti od toga imate li danas nekoliko kilograma više ili manje. Njegova ljepota treba biti u proporciji, materijalu i načinu na koji pada, jer se svi mijenjamo kroz život i trebamo stariti sa gracioznošću.
Važno mi je i da odjeća može živjeti različite živote. Isti komad danas može biti dio poslovne garderobe, a za nekoliko godina nešto što nosite mnogo opuštenije.
Ja dizajniram odjeću koja može pratiti ženu dok se njen život mijenja. Ne odjeću koju mora mijenjati svaki put kada se promijeni ona.
Kolekcija je predstavljena 28. oktobra u Sarajevu, na privatnom događaju za pedesetak žena iz svijeta biznisa i kulture. Od 1. novembra 2026. bit će dostupna putem webshopa aroslux.com.
Prva ženska kolekcija otvara novo poglavlje za AROS, a nakon razgovora s Arminom i našeg susreta s kolekcijom, najviše nas intrigira upravo spoj njegovog krojačkog iskustva i novih ženskih proporcija.
Loro Piana kašmir, unikatni modeli i saradnja s MISMO privlače pažnju, ali karakter budućih kolekcija odredit će način na koji Armin nastavi razvijati svoj dizajnerski rukopis.
Privatno predstavljanje kolekcije u AROS ateljeu
Jer koliko god pažljivo bila osmišljena, garderoba svoju stvarnu vrijednost pokazuje tek kada postane dio života žene koja je nosi.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Bonjour.ba
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
