TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 17.3.2025.
Anderson je preoblikovao identitet španske kuće, spajajući vrhunsko zanatstvo s avangardnim dizajnom i umjetničkom ekspresijom.
Otkako je potvrđeno da Jonathan Anderson napušta Loewe nakon više od decenije na čelu kuće, osvrćemo se na naslijeđe jednog od najsmjelijih i najuticajnijih dizajnera svoje generacije.
Njegova karijera obilježena je ne samo inovativnim kolekcijama, već i projektima koji su nadilazili tradicionalne okvire. Izdvojili smo pet ključnih trenutaka koji su zauvijek obilježili njegov rad i ostavili neizbrisiv trag.
Loewe Foundation Craft Prize
Vođen dubokim poštovanjem prema zanatskoj tradiciji, Jonathan Anderson 2016. godine pokreće Loewe Foundation Craft Prize, prestižnu nagradu koja slavi izuzetne majstore i njihovu posvećenost ručnom radu.
Ovaj jedinstveni projekat ističe Andersonovu vjeru da upravo zanat, vještina, strpljenje i taktilnost čine srž istinske kreativnosti. Kroz ovu inicijativu, brend Loewe je postao platforma za očuvanje kulturnog naslijeđa i njegovanje savremenog dizajna kroz prizmu tradicije.
Puzzle torba
Među najprepoznatljivijim komadima koje je Jonathan Anderson ostavio Loeweu, ''Puzzle“ torba, predstavljena 2015. godine, zauzima posebno mjesto. Njen inovativni, asimetrični dizajn, sastavljen od precizno rezanih kožnih panel, postao je simbol Andersonove estetike, gdje se funkcionalnost susreće s arhitektonskom formom.
''Puzzle“ je manifest Andersonove filozofije koja predstavlja to da svaki predmet može biti praktičan i umjetnički, i s time ukorjenjen u zanatu, a gledajući ka budućnosti.
Kampanje
Loewe kampanje pokazale su se kao ključni element u transformaciji i redefiniciji identiteta ovog španskog brenda. Svake sezone, pod kreativnim vodstvom Jonathana Andersona nastajale su vizualno upečatljive i konceptualno bogate serije.
U jednoj od najupečatljivijih kampanja za Loewe, umjesto uobičajenih modela i scenografija, Anderson je u fokus stavio autoportrete legendarnog fotografa Stevena Meisela. Ono što je posebno u ovoj priči je da su to djela koja do sada nisu bila dostupna javnosti.
Time je odao počast Meiselovom umjetničkom naslijeđu, stavljajući u prvi plan ranjivost, introspektivnost i snagu individualne kreativnosti.
Maštoviti aksesoari
Jonathan Anderson je postao prepoznatljiv po kreiranju komada koji su brzo osvajali pažnju u industriji. Među najpoznatijim primjerima su torbica u obliku goluba za njegov brend, JW Anderson, i torba u obliku paradajza za Loewe.
Ovi neobični dizajni su postali simboli Andersonove sposobnosti da spoji humor s luksuznim dizajnom. Iako su ovi komadi postali viralni, Anderson naglašava da mu nije bila glavna motivacija. Njegov cilj je istraživati granice kreativnosti i propitivati tradicionalne pojmove o funkcionalnosti i estetskoj vrijednosti u modi.
Hollywoodska kostimografija
Jonathan Anderson je proširio svoje kreativne horizonte radeći kao kostimograf za film "Queer", režiran od strane Luca Guadagnina. Andersonov pristup kostimografiji bio je refleksija njegovog utemeljenog stila provokativnog, ali s jasnim umjetničkim smislom, koji je savršeno odgovarao atmosferi filma.
Kroz ovaj projekt, Anderson je istraživao kako moda može oblikovati likove, stvarajući kostime koji su jednako važni za narativni tok filma kao i sama radnja.
***
Naslovna fotografija: @jonathan.anderson
TEKST: Ada Ćeremida
Dok su Demi Moore i velika filmska imena donosili glamur na Cannes crveni tepih, jedna couture haljina regionalne dizajnerice zadržala je naš pogled nekoliko sekundi duže.
U prvim danima Cannes Film Festivala pažnja je, očekivano, bila usmjerena na filmske premijere, velika glumačka imena i niz spektakularnih red carpet izdanja. Joan Colins, Demi Moore i brojna druga poznata lica već su donijela modne trenutke o kojima se govori na društvenim mrežama.
Ipak, među svim tim lookovima nama je posebno za oko zapela haljina koju je nosila Caroline Daur.
Njemačka influencerica i model, koja posljednjih mjeseci sve češće ulazi i u glumački svijet kroz Netflix projekte, pojavila se u couture komadu regionalne dizajnerice Roksande Ilinčić.
Beogradska dizajnerica sa londonskom adresom još jednom je pokazala zašto njene kreacije godinama imaju posebno mjesto na globalnoj modnoj sceni.
Dramatična silueta, tekstura koja se pomjera pri svakom koraku i kombinacija crne, crvene i bijele učinili su ovaj look jednim od onih koji vam ostanu u mislima dugo nakon što prođu crvenim tepihom.
Caroline Daur već godinama ima status jedne od najpraćenijih njemačkih fashion influencerica, ali posljednjih sezona njen stil djeluje mnogo promišljenije i sofisticiranije.
Umjesto očekivanih “safe” red carpet izbora, sve češće bira dizajnere sa jasnim autorskim potpisom i komade koji nose određenu modnu naraciju.


Roksanda je ovdje djelovala kao savršen izbor za Cannes atmosferu koja uvijek traži komad sa karakterom.
Caroline je cijeli look dodatno naglasila zalizanom punđom, minimalističkim nakitom i zlatnom clutch torbicom organske forme koja se savršeno uklopila uz umjetnički ton haljine. Cijelo izdanje djelovalo je luksuzno, moderno i dovoljno neočekivano da ostane među najupečatljivijim momentima večeri.
Roksanda je za Spring Summer 2026 kolekciju predstavila komade koji balansiraju između skulpturalne mode i nosive elegancije, a upravo je ovaj look savršeni primjer toga. Crna strapless silueta djeluje gotovo minimalistički u gornjem dijelu, dok donji dio haljine eksplodira kroz slojeve resica i volumena u crvenim, crnim i bijelim tonovima. 
Foto: @carolinedaur
U pokretu haljina izgleda gotovo filmski, što je na Cannes tepihu dobilo dodatni efekat. Posebno nam se dopao kontrast između strogoće korseta i razigrane teksture pri dnu, kao i način na koji je Caroline styling ostavila dovoljno čistim da haljina zaista vodi glavnu riječ.
Ovo je jedan od onih couture trenutaka koji vas podsjeti koliko moda može biti vizuelni performans.
Roksanda Ilinčić osnovala je svoj brend 2005. godine u Londonu, gdje je vrlo brzo postala poznata po arhitektonskim siluetama, snažnim bojama i couture pristupu formi.
Njene kreacije godinama nose žene poput Cate Blanchett, Michelle Obama i Meghan Markle, a posljednjih mjeseci o brendu se ponovo intenzivno govori zahvaljujući novom flagship prostoru na londonskoj Sloane Street. 
Foto: @roksandailicic
Novi concept store zamišljen je kao spoj mode, umjetnosti i dizajna, sa pažljivo kuriranim izborom ženskih kreativnih brendova i umjetničkih saradnji.
Foto: @catarinawndel
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!