TEKST: Nevena Divčić
DATUM OBJAVE: 1.2.2024.
Koliko puta ste poželjeli da očima možete trajno zabilježiti ono što se nalazi ispred vas?
Sigurno vam se barem jednom desilo da u rukama nosite neku torbu, kesu, kišobran ili jednostavno uživate u obroku s prijateljima i ugledate nešto vrijedno pažnje što želite zabilježiti. Ponekad velike trenutke u životu pa čak i koncerte ili predstave želimo na neki način sačuvati i zabilježiti, ali u isto vrijeme uživati u onome što je pred nama bez gledanja istog kroz ekran svog pametnog telefona.
Meta tim je ovo prepoznao i na korak smo bliže kreiranju vlastite galerije uspomena.
Foto: @maluma
Ray-Ban x Meta
Brend naočala Ray-Ban decenijama je među omiljenim. Dizajnirane su prije 88 godina, tačnije 1936. od strane Bausch & Lomb (američko-kanadske kompanije za zdravlje očiju). Kroz decenije ističe se njihov dizajn Wayfarer, Erika i Aviator modela.
Upravo Wayfarer je model koji je svojim dizajnom odgovorio na sve potrebe za kreiranje pametnih naočala.
Meta Wayfarer model postepeno preplavljuje društvene mreže i teško da postoji neko ko im može odoljeti, a posebno nakon što otkrijemo više o svim njihovim prednostima. Osim mogućnosti kreiranja fotografija i snimanja video zapisa do 60 sekundi uz zvuk i kvalitet od 12 MP, obradovat će vas još nekoliko opcija.
Odmah ćemo vam riješiti eventualne nedoumice koje se odnose na privatnost: video nije moguće kreirati bez automatskog uključivanja lampice koja će sagovorniku dati do znanja da ga snimate.
Dok nosite svoje Meta Wayfarer naočale, njihov AI sistem će vam ponuditi mogućnost čitanja tek pristiglih poruka i preuzimanja poziva.
Pored toga, one su dovoljne i za slušanje muzike. Svaki put kada poželite tačan opis onoga što se nalazi ispred vas, naprimjer dok ste na putovanju, dovoljno je da se obratite svojim naočalama uz „Hey Meta“, a razumjet će vas na engleskom, italijanskom i francuskom jeziku.
Cijena Meta Wayfarer naočala varira od 299$ do 379$, no još uvijek ih nije moguće kupiti i dobiti u Bosni i Hercegovini putem oficijalnog online shopa.
Dodajete li ih na svoju wish listu i jeste li spremni za AI uplitanje u naše živote u ovoj mjeri? Plaši li vas ili raduje ovakav napredak?
* * *
Naslovna fotografija: @rayban
TEKST: Ada Ćeremida
Atelje Ismeta Mujezinovića oduvijek je disao između prošlosti i budućnosti.
Kao jedno od najvažnijih mjesta vizualne kulture u Tuzli, Atelje je simbol kontinuiteta i eksperimenta, galerijski prostor koji čuva duh velikog slikara, a istovremeno postaje živa scena za savremene autore, dizajnere i izvođače nove generacije.
U njegovim zidovima još odzvanja tišina starih platana, dok se u njih sada upisuje novi jezik onaj koji ne razdvaja digitalno i taktilno, globalno i lokalno, već ih spaja u puls zajedničkog trenutka.
Smješten u kompleksu nekadašnje Međunarodne galerije portreta, ovaj prostor već decenijama predstavlja središte likovnog života Tuzle, mjesto gdje su se susretale generacije, ideje i estetike.
13. decembra ovaj atelje pretvara se u mapu svjetla i pokreta pozivajući publiku da doživi Synesthesia, izložbu koja pomjera granice percepcije i poziva da umjetnost ne samo gledate, već i osjetite. Ako ste ikad željeli ući u prostor gdje se svjetlo čuje, a zvuk ima boju, Tuzla će vam ovog vikenda to omogućiti.
8 umjetnika koji će preplaviti vaša čula
Sinestezija je fenomen u kojem se čula prepliću gdje ton može imati nijansu, a boja može imati zvuk. U umjetnosti, ona postaje metafora za iskustvo koje briše granice između unutrašnjeg i spoljašnjeg svijeta.
Upravo na toj ideji počiva Synesthesia: da umjetnost ne mora biti tiha, da može biti fizička, živa i da nas poziva da je osjećamo svim čulima.
Jedan od umjetnika, Darko Jovičić, poznat po digitalnim radovima koji nastaju isključivo na njegovom telefonu, na svom je Instagram profilu podijelio misao koja savršeno objašnjava duh izložbe:
“Od novembra 2024. do novembra 2025. napravio sam više od 5.000 digitalnih radova. Ovi odabrani su kao stranice dnevnika tragovi trenutaka, emocija, muzike. Synesthesia je način da ih oslobodim, da ih pustim u prostor, u pokret.”
Njegovi radovi otvaraju pitanje: koliko je danas granica između onoga što stvaramo i onoga što osjećamo, između tijela i ekrana, zvuka i boje?
Balancer, brend iza kojeg stoji Darko, zajedno sa Dunjom Tanasić predstavlja vizuelni identitet koji spaja minimalizam, ritam i digitalnu estetiku. Kroz balans boje, forme i pokreta, ovaj brend istražuje emocionalne pejzaže svakodnevnih trenutaka.
Ova postavka okuplja grupu autora čije se vizualne poetike stapaju u zajednički senzibilitet onaj koji ne traži spektakl, već iskustvo.
Nejra Hadžigrahić, vlasnica brenda YUGA, je doktorica, vizualna umjetnica i dizajnerica poznata po toplim, ručno crtanim ilustracijama i vibrantnim bojama koje pretvara u digitalne forme.
Benjamin Čengić, sarajevski umjetnik, muralist i kulturni radnik, kojeg smo posljednji put pratili tokom Fasada Festivala u Sarajevu. Sada ga ponovo srećemo u Tuzli, gdje nastavlja svoj vizualni narativ o urbanoj solidarnosti i javnom prostoru. Njegovi radovi često osvajaju gradske zidove kao tihe, ali upečatljive poruke zajedništva i odgovornosti.
Ljubomir Todorović, muralist, dizajner i profesor grafičkog dizajna čije ste radove vjerovatno već sreli na zidovima Sarajeva. Njegove velike, apstraktne kompozicije spajaju akademsku preciznost i uličnu spontanost, čineći ga jednim od ključnih imena na sceni javne umjetnosti u BiH.
Miran Mujagić je grafički dizajner i umjetnik iz Tuzle. Ako ste prolazili pored Mlinara, vidjeli ste njegov rad, možda i ne znajući da stoji iza njega. Dizajnirao je i vizualni identitet Backyarda, a vodi i vlastiti streetwear brend koji povezuje tipografiju, boju i urbano naslijeđe.
Tea Hlavaček je grafička dizajnerica i digitalna umjetnica čiji rad balansira između hiperdigitalne estetike i poezije forme. Njene kompozicije spajaju teksture stakla, svjetlosne reflekse i portrete koji djeluju kao da su uhvaćeni između sna i ekrana.
Njihovi radovi stvaraju prostor između sjećanja i tehnologije, između analognog traga i digitalnog sjaja, pretvarajući Atelje Ismeta Mujezinovića u živi organizam svjetla, pokreta i emocije.
Uoči otvorenja, planirane su radionice koje će posjetiocima omogućiti da i sami dotaknu proces stvaranja, a tu večer, Atelje se pretvara u svjetlosnu mapu grada, prostor gdje će se vizualni i muzički svijet spojiti kroz DJ setove Intense, Daki i Giver.
Njihova energija povezat će publiku, umjetnike i prostor u jedno zajedničko iskustvo, u kojem zvuk postaje svjetlo, a svjetlo ritam.
U toj simfoniji pokreta, boje i muzike, Synesthesia dostiže svoje značenje, trenutak u kojem se čula prepliću, a umjetnost postaje fizičko iskustvo.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
