TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 22.8.2022.
Pri svakom predstavljanju novog bh. modnog brenda ushićenje u uredu raste. Ovaj put ćemo vas upoznati s brendom iza kojeg stoji dvojac o kojem smo i ranije govori.
Brand Stribor nastao je na temelju promišljenog i opuštenog pristupa dizajnu.
,,Istovremeno, veliku pažnju posvećujemo kroju i materijalima, stvarajući odjevne predmete visoke kvalitete. Za nas u Striboru stil je izraz slobode u kojem biramo minimalistički pristup i autentične materijale.“
Iza Stribora stoje Edina Hadžić i Sabina Muratagić-Daul, dvojac s velikim iskustvom u tekstilnoj industriji koji je kreirao već prepoznatljiv i omiljen brend za mame i bebe Orangetree.
Kolekcija Stribor22
Kolekcija je podijeljena u tri dijela prema tkaninama koje koriste.
,,Za hladnije dane birali smo vunene tkanine koje se ističu prekrasnim padom i ugodnim dodirom. Pamuk je univerzalni prirodni materijal na kome se zasniva čitava tekstilna industrija, zbog čega je dio i naše kolekcije, a tu je još i plisir koji je razigran, lagan i ležeran, a po potrebi i elegantan, što čini savršenu podlogu za brojne proljetne i ljetne kombinacije. Također, našim damama želimo ponuditi cjelokupan outfit, stoga u ovoj kolekciji imamo odjevne komade koji se savršeno slažu jedan s drugim.“
Svaki odjevni predmet kreiran je i proizveden etički u BiH s brigom za okoliš i ljude, a kako sve odjevne komade proizvode u vlastitom studiju, nastoje pronaći ravnotežu između najvišeg standarda kvalitete i održivosti proizvodnje odjeće u malim serijama kako bi izbjegli otpad, iskorištavajući 98% materijala. Stribor kolekcija može se kupiti online preko Instagram profila @stribor_wear.
* * *
Make up/Hair: Naida Đekic
Model: Ermina Hadžić
Photo: Sanela Zukić
Art: Sugar On Top @sugarontop_official
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi ponedjeljak u maju 2026. godine otvara pitanje šta moda postaje kada se vrati svom izvornom mediju: tijelu i umjetnosti.
Prvi ponedjeljak u maju odavno je više od glamurozne noći: on određuje način na koji ćemo posmatrati modu u godini pred nama. Prošlogodišnji fokus na arhivima i reinterpretaciji tradicije otvorio je razgovor o tome kako moda čuva svoje nasljeđe. Ove godine, priča postaje još direktnija, intimnija i sa suštinom.
Umjesto da se bavi onim što odjeća “pamti”, ovogodišnja izložba vraća se na početnu tačku: na tijelo.
Na načine na koje se ono kroz stoljeća oblikovalo, prikazivalo, štitilo, ukrašavalo i tumačilo. A tema koja stoji iza ovogodišnjeg prvog majskog ponedjeljka naglašava upravo to, odjeveni oblik kao temelj umjetničke i modne istorije.
Šta stoji iza ovogodišnje ideje Costume Art ?
Izložba koja određuje koncept ove godine zasnovana je na jednostavnoj, ali moćnoj ideji: odjeveno tijelo je jedan od ključnih motiva kroz cijelu istoriju umjetnosti. I to ne samo u modnom smislu. Gotovo svaki figurativni prikaz u Met muzeju — od skulptura do slika različitih epoha, prikazuje tijelo obučeno na određeni način.
Kroz putovanje od praistorije do savremenosti, postavka istražuje kako je “dressed body” mijenjao značenja, identitete i forme. Uparivanjem komada iz Costume Institute kolekcije sa remek-djelima iz ostatka muzeja, stvara se vizuelni dijalog: odjeća nije dekor, ona je kulturni tekst.
Tu ideju potvrđuje i historičarka umjetnosti mode Aileen Ribeiro, koja je još prije nekoliko decenija primijetila da se historija odijevanja često tretirala kao oblast “neprobojna za analizu”. Drugim riječima, moda se predugo držala izvan ozbiljnog umjetničkog diskursa. Ova izložba to konačno ispravlja.
Tri tijela tri načina čitanja mode
Tema se tumači kroz tri vrste tijela:
Tijelo kao umjetnost: Idealizirane, klasične siluete koje povezuju modu sa skulpturom i ikonografijom prošlih epoha.
Zanemareno tijelo: Tijela koja su historijski izostavljena iz modnog i umjetničkog kanona: trudno, starije, bolesno, stvarno tijelo.
Fizičko, univerzalno tijelo: Anatomska, simbolička forma; tijelo kao temelj bez kojeg moda ne postoji.
Ova tri pristupa otvaraju prostor dizajnerima da iskoriste punu snagu svoje imaginacije i da kroz modu ispričaju potpuno nove priče o ljudskom obliku.
Uparivanjem modnih komada sa umjetničkim djelima, izložba pokazuje ono što se dugo ignorisalo: moda i umjetnost nikada nisu bile odvojene discipline. Moda je uvijek učila iz umjetnosti. Umjetnost je uvijek koristila odjeću kao ključ za razumijevanje identiteta.
Šta možemo očekivati ovog maja?
Očekuje se da će ovogodišnji crveni tepih biti jedan od najkonceptualnijih u posljednjoj deceniji, jer tema otvara dizajnerima prostor za neobičnu slobodu, ali i odgovornost. Siluete će vjerovatno kliziti između skulpturalnih formi inspirisanim antičkim i renesansnim djelima i anatomskih konstrukcija koje prate samu arhitekturu tijela.
Vidjet ćemo i modele koji nose snažan društveni komentar, reinterpretacije zanemarenih ili cenzurisanih tijela, kao i arhivske kreacije izvučene iz depoa i postavljene u kontekst kulturnog artefakta. Mnogi će posegnuti za instalacijskim pristupom, stvarajući komade koji više podsjećaju na galerijske radove nego na klasičnu modu.
Sve ukazuje na to da će prvi ponedjeljak u maju postati susret skulpture, mode, društvenih pitanja i vizuelne poezije, noć u kojoj odjeća neće biti samo glamur, nego analiza, komentar i umjetničko djelo samo po sebi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
