TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 14.2.2025.
London Fashion Week za sezonu jesen/zima 2025, koji će se održati od 20. do 24. februara, donosi spoj tradicije i inovacije, odražavajući stalnu evoluciju modne industrije.
Donosimo vam sve što smo do sada saznali o nadolazećem London Fashion Week - u, od revolucionarnih prezentacija do najvećih imena u industriji koja će obilježiti ili preskočiti ovu sezonu.
Foto: @londonfashionweek
Inovativni formati prezentacija
Kako bi se odgovorilo na sve veće troškove i promjene u načinu predstavljanja mode, neki dizajneri biraju alternativne metode umjesto klasičnih revija. Aaron Esh, Patrick McDowell i Marco Capaldo odlučili su se za intimne večere, gdje će gostima u opuštenoj atmosferi predstaviti svoje kolekcije. Ovaj pristup omogućava dublji dijalog između kreatora i publike, i jedva čekamo da vidimo malo drugačiji format revija.
Mladi talenti
Britanski modni savjet (BFC) organizuje kolektivni showroom za Newgen kolektiv, gdje će svoje radove predstaviti Ancuta Sarca, Johanna Parv, Karoline Vitto i mnogi drugi. Ovaj koncept pruža mladim dizajnerima priliku da zajedno izlože svoje vizije i pruže uvid u budućnost mode.
Izostanci i promjene u rasporedu
Na ovogodišnjem LFW - u neće biti imena poput JW Andersona, Molly Goddard i SS Daleyja. Njihova odluka da preskoče sezonu odražava širu debatu u industriji o tome koliko su učestale modne revije zaista potrebne i da li treba redefinisati strukturu modnih sedmica. To ipak pokazuje koliko svijesti ima u britanskim modnim kućama.
Iako pojedini dizajneri izostaju, LFW donosi neke od najiščekivanijih revija za 2025. godinu. Burberry, pod kreativnim vodstvom Daniela Leeja, sprema grandioznu reviju, dok će Simone Rocha, Erdem, Fashion East i Richard Quinn predstaviti svoje nove kolekcije.
Ove godine, LFW nastavlja svoju posvećenost raznolikosti, inkluzivnosti i održivosti, učvršćujući svoju reputaciju kao modni događaj koji gleda u budućnost, potvrđujući London kao prijestonicu inovativnog dizajna.
***
Naslovna fotografija: @londonfashionweek
TEKST: Ada Ćeremida
Nekada simbol prevelikog hypea, Dior tote se vraća kao tiha kulturna referenca koju Gen Z zapravo želi nositi.
Svi se sjećamo tog trenutka kada je jedna torba prešla granicu između poželjne i prezasićene. Diorove tote torbe bile su svuda na ulicama, Instagramu, aerodromima i vrlo brzo prestale su govoriti išta novo.
No moda ima kratko pamćenje i još kraći ciklus oprosta. U novoj interpretaciji Dior, pod vodstvom J.W. Andersona vraća ovaj format, koji smo vidjeli na njegovoj debitantskoj Dior Mens reviji prošle godine.
S potpuno drugačijim razlogom postojanja, ovaj put, torba ne pokušava da bude statusni simbol, već nosilac kulture, reference i ličnog identiteta.
Kada je Dior Book Tote postao “previše”?
Originalni Dior Book Tote lansiran je 2018. godine pod kreativnim vodstvom Maria Grazia Chiuri za Dior . Inspirisan praktičnošću i idejom svakodnevne luksuzne torbe, brzo je postao jedan od najprepoznatljivijih komada modne kuće.
No već do 2019. i 2020. torba je doživjela ekstremnu saturaciju od street style scene do masovnih kopija. Logo i monogram preuzeli su glavnu riječ, dok je sama torba izgubila emocionalni i estetski kontekst. Nije bila ružna, ali je postala prazna i upravo zato je mnogima dosadila.
Taj umor bio je vidljiv i kasnije, čak i kada se torba pojavila u muškom kontekstu na Paris Fashion Week Menswear FW 2025/2026 , u okviru revije Dior Men Winter 2025/2026 pod kreativnim vodstvom Kim Jones tada ukrašena sa Labubu privjescima, više kao styling trik nego kao stvarna reinterpretacija.
Tek dolaskom J.W. Andersona dolazi do suštinskog zaokreta: torba se ne stilizira, već se ponovo osmišljava, oslobođena ironije i vraćena značenju.
Dior Book Cover Tote kao kulturni objekt
Nova Dior Book Cover Tote ide u potpuno suprotnom smjeru. Umjesto logotipa, u prvi plan dolazi književnost. Umjesto savršeno stiliziranih kampanja, Dior bira bouquiniste uz obale Seine stvarne ljude, stvarne reference, stvarni Pariz.
Kampanja fotografa Angèle Châtenet djeluje gotovo dokumentarno, bez viška scenografije. Torbe nose naslove knjiga, porodična imena i kulturno naslijeđe, a ne samo brend. Luksuz ovdje nije performans, već navika.
Zašto ovo rezonira s Gen Z publikom?
Gen Z ne kupuje simbole moći, već skuplja reference. Knjiga na torbi nije dekor, već kod znak pripadnosti, interesa i vrijednosti.
Upravo zato je casting ključan: od 070 Shake do book influencera Travawyn Taylor , identitet kampanje gradi se kroz kulturu, ne status. Najemotivniji trenutak dolazi s Denis Westhoff , gdje roman Bonjour Tristesse postaje naslijeđe koje se nosi, a ne arhivira.
Ovo su torbe koje su nosive, funkcionalne i tiho luksuzne dizajnirane za stvarni život, ne za feed.
Dior nije samo “popravio” staru torbu promijenio je razlog zašto ona postoji. Book Cover Tote nije pokušaj povratka hypea, već odgovor na sadašnji trenutak u kojem moda mora slušati, a ne diktirati.
Upravo zato ova verzija djeluje uvjerljivo: jer ne traži da je volimo dovoljno je da je razumijemo.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
