TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 14.2.2025.
London Fashion Week za sezonu jesen/zima 2025, koji će se održati od 20. do 24. februara, donosi spoj tradicije i inovacije, odražavajući stalnu evoluciju modne industrije.
Donosimo vam sve što smo do sada saznali o nadolazećem London Fashion Week - u, od revolucionarnih prezentacija do najvećih imena u industriji koja će obilježiti ili preskočiti ovu sezonu.
Foto: @londonfashionweek
Inovativni formati prezentacija
Kako bi se odgovorilo na sve veće troškove i promjene u načinu predstavljanja mode, neki dizajneri biraju alternativne metode umjesto klasičnih revija. Aaron Esh, Patrick McDowell i Marco Capaldo odlučili su se za intimne večere, gdje će gostima u opuštenoj atmosferi predstaviti svoje kolekcije. Ovaj pristup omogućava dublji dijalog između kreatora i publike, i jedva čekamo da vidimo malo drugačiji format revija.
Mladi talenti
Britanski modni savjet (BFC) organizuje kolektivni showroom za Newgen kolektiv, gdje će svoje radove predstaviti Ancuta Sarca, Johanna Parv, Karoline Vitto i mnogi drugi. Ovaj koncept pruža mladim dizajnerima priliku da zajedno izlože svoje vizije i pruže uvid u budućnost mode.
Izostanci i promjene u rasporedu
Na ovogodišnjem LFW - u neće biti imena poput JW Andersona, Molly Goddard i SS Daleyja. Njihova odluka da preskoče sezonu odražava širu debatu u industriji o tome koliko su učestale modne revije zaista potrebne i da li treba redefinisati strukturu modnih sedmica. To ipak pokazuje koliko svijesti ima u britanskim modnim kućama.
Iako pojedini dizajneri izostaju, LFW donosi neke od najiščekivanijih revija za 2025. godinu. Burberry, pod kreativnim vodstvom Daniela Leeja, sprema grandioznu reviju, dok će Simone Rocha, Erdem, Fashion East i Richard Quinn predstaviti svoje nove kolekcije.
Ove godine, LFW nastavlja svoju posvećenost raznolikosti, inkluzivnosti i održivosti, učvršćujući svoju reputaciju kao modni događaj koji gleda u budućnost, potvrđujući London kao prijestonicu inovativnog dizajna.
***
Naslovna fotografija: @londonfashionweek
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi ponedjeljak u maju 2026. godine otvara pitanje šta moda postaje kada se vrati svom izvornom mediju: tijelu i umjetnosti.
Prvi ponedjeljak u maju odavno je više od glamurozne noći: on određuje način na koji ćemo posmatrati modu u godini pred nama. Prošlogodišnji fokus na arhivima i reinterpretaciji tradicije otvorio je razgovor o tome kako moda čuva svoje nasljeđe. Ove godine, priča postaje još direktnija, intimnija i sa suštinom.
Umjesto da se bavi onim što odjeća “pamti”, ovogodišnja izložba vraća se na početnu tačku: na tijelo.
Na načine na koje se ono kroz stoljeća oblikovalo, prikazivalo, štitilo, ukrašavalo i tumačilo. A tema koja stoji iza ovogodišnjeg prvog majskog ponedjeljka naglašava upravo to, odjeveni oblik kao temelj umjetničke i modne istorije.
Šta stoji iza ovogodišnje ideje Costume Art ?
Izložba koja određuje koncept ove godine zasnovana je na jednostavnoj, ali moćnoj ideji: odjeveno tijelo je jedan od ključnih motiva kroz cijelu istoriju umjetnosti. I to ne samo u modnom smislu. Gotovo svaki figurativni prikaz u Met muzeju — od skulptura do slika različitih epoha, prikazuje tijelo obučeno na određeni način.
Kroz putovanje od praistorije do savremenosti, postavka istražuje kako je “dressed body” mijenjao značenja, identitete i forme. Uparivanjem komada iz Costume Institute kolekcije sa remek-djelima iz ostatka muzeja, stvara se vizuelni dijalog: odjeća nije dekor, ona je kulturni tekst.
Tu ideju potvrđuje i historičarka umjetnosti mode Aileen Ribeiro, koja je još prije nekoliko decenija primijetila da se historija odijevanja često tretirala kao oblast “neprobojna za analizu”. Drugim riječima, moda se predugo držala izvan ozbiljnog umjetničkog diskursa. Ova izložba to konačno ispravlja.
Tri tijela tri načina čitanja mode
Tema se tumači kroz tri vrste tijela:
Tijelo kao umjetnost: Idealizirane, klasične siluete koje povezuju modu sa skulpturom i ikonografijom prošlih epoha.
Zanemareno tijelo: Tijela koja su historijski izostavljena iz modnog i umjetničkog kanona: trudno, starije, bolesno, stvarno tijelo.
Fizičko, univerzalno tijelo: Anatomska, simbolička forma; tijelo kao temelj bez kojeg moda ne postoji.
Ova tri pristupa otvaraju prostor dizajnerima da iskoriste punu snagu svoje imaginacije i da kroz modu ispričaju potpuno nove priče o ljudskom obliku.
Uparivanjem modnih komada sa umjetničkim djelima, izložba pokazuje ono što se dugo ignorisalo: moda i umjetnost nikada nisu bile odvojene discipline. Moda je uvijek učila iz umjetnosti. Umjetnost je uvijek koristila odjeću kao ključ za razumijevanje identiteta.
Šta možemo očekivati ovog maja?
Očekuje se da će ovogodišnji crveni tepih biti jedan od najkonceptualnijih u posljednjoj deceniji, jer tema otvara dizajnerima prostor za neobičnu slobodu, ali i odgovornost. Siluete će vjerovatno kliziti između skulpturalnih formi inspirisanim antičkim i renesansnim djelima i anatomskih konstrukcija koje prate samu arhitekturu tijela.
Vidjet ćemo i modele koji nose snažan društveni komentar, reinterpretacije zanemarenih ili cenzurisanih tijela, kao i arhivske kreacije izvučene iz depoa i postavljene u kontekst kulturnog artefakta. Mnogi će posegnuti za instalacijskim pristupom, stvarajući komade koji više podsjećaju na galerijske radove nego na klasičnu modu.
Sve ukazuje na to da će prvi ponedjeljak u maju postati susret skulpture, mode, društvenih pitanja i vizuelne poezije, noć u kojoj odjeća neće biti samo glamur, nego analiza, komentar i umjetničko djelo samo po sebi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
