Bh.dizajnerica Ljiljana Majkić postala je prepoznatljiva po kreacijama koje su rezultat igre s različitim formama te eksperimentiranja s materijalima.

Dizajnerica koja iza sebe ima i dvije samostalne izložbe, ali i nekoliko domaćih i regionalnih nagrada za svoj rad, kreacijom 'Igrokaz' dobila je priliku sudjelovati i na internacionalnoj bijenalnoj izložbi 'Pomeranje granica/4'. Izložba je konceptualnog sadržaja s polazištem od tekstila i suvremenog odijevanja i bit će postavljena u Muzeju primenjene umetnosti u Beogradu od 20. 12. ove do 20. 1. sljedeće godine.

Kada smo s Ljiljanom razgovarali o samom konceptu njenog rada, otkrila nam je:

„Kroz igru i dijalog s nevidljivim djeca razvijaju maštu i oslobađaju svoju stvaralačku energiju i pripremaju se za stvarni svijet, za budućnost. Kad dijete dovoljno poraste, razvije i izgradi svijest o okruženju i samome sebi, u očima onih koji su podlegli nametnutim normama, igra postaje suvereni čin. To je trenutak kada nas počinju učiti da smo prerasli igru, da nam ona ne priliči i podižu zid između nas i mašte, tog nepreglednog prostora slobode. Rušenje i nepristajanje, savladavanje te prepreke pomjera granice i mijenja svjetove. Bernard Show: 'Ne prestajemo se igrati zato što starimo, nego starimo, jer smo se prestali igrati'.“

Ljiljanu smo pitali i kako je tekao sam proces nastanka ove kreacije:
„Proces izrade projekta je kao i obično započeo istraživanjem materijala, uz kombinovanje i prožimanje ideja. Smatram da je materijal temelj rada i da se mora pažljivo odabrati za svaki novi dizajn. Ovaj put sam se odlučila za mekanu vunenu tkaninu, koja je prirodno elastična i dozvoljava savijanje i oblikovanje elemenata, čija je izrada bila polazna faza u nastanku ovog projekta.

Daljim eksperimentisanjem i spajanjem tih elemenata s malim odjevnim predmetima za lutke nastajao je ovaj kaput. Naravno lutke su bile ideja vodilja od samog početka. Dizajnirala sam ih baš kao lutku, koju bih ja voljela imati, a u izradi iste mi je pomogla slikarka Rebeka Abdagić.
Što se tiče vremena nastanka ovakvog konceptualnog rada teško ga je odrediti. Ideja je nastala dosta prije i po fazama se kristalisala, a sama izložba je bila glavni povod njene realizacije. Pošto je za predstavljanje svakog rada neophodna fotografija, njih je uradila grafička dizajnerica Mila Melank, dok je model bila teatrologinja Marija Šuković.“

Ljiljani čestitamo na još jednoj odličnoj prilici za promociju vlastitog rada te vas pozivamo ukoliko ste u Beogradu da i vi posjetite izložbu koja će se na adresi Muzej primenjene umetnosti, Vuka Karadžića 18, Beograd, održavati u periodu 20.12.2018. - 20.1.2019.

Nakon što je njegova kolekcija za proljeće/ljeto 2026 stigla u prodavnice i gotovo odmah rasprodana u brojnim butikima, interes modnog svijeta za rad Matthieu Blazy samo je dodatno porastao. 

Dizajner koji je izgradio reputaciju majstora suptilnog luksuza sada stoji na čelu jedne od najvažnijih modnih kuća na svijetu, Chanel , i svaka njegova nova kolekcija postaje svojevrsni test: koliko je moguće poštovati naslijeđe Gabrielle Chanel, a ipak donijeti vlastiti glas.

Njegova najnovija kolekcija za jesen/zimu 2026 predstavljena tokom Paris Fashion Week odmah je dala naslutiti pravac u kojem razmišlja. 





Grand Palais pretvoren je u gotovo filmski scenografiran prostor nalik gradilištu: iznad piste su se nadvijale velike šarene dizalice, dok su modeli hodali preko iridescentne, gotovo svjetlucave površine. Već u tom trenutku postalo je jasno da Blazy želi govoriti o procesu izgradnje i transformacije.

Inspiracija je došla iz jedne misli Gabrielle Chanel:

“Fashion is both caterpillar and butterfly. Be a caterpillar by day and a butterfly by night.”

I upravo ta ideja metamorfoze postala je okosnica cijele kolekcije.




 

Metamorfoza Chanel žene

Blazy je kolekciju zamislio kao dijalog između dnevne praktičnosti i večernje fantazije.

Dan počinje u komadima koji djeluju smireno i gotovo utilitarno: dugi pleteni kardigani s dvostrukim patentnim zatvaračem, prugasti vuneni kaputi i slojevite kombinacije kariranih tkanina. Siluete su produžene, pomalo opuštene, a paleta ostaje u tamnijim tonovima.




 

No kako kolekcija napreduje, dolazi do svojevrsnog modnog “izlaska iz čahure”. Tweed poprima toplije, gotovo jantarne tonove, pojavljuju se grafičke pletene haljine, slojevi paillettes šljokica i komadi ukrašeni perjem i čipkom.

Rezultat je garderoba koja istovremeno može biti prizemljena i blistava upravo onako kako je Chanel žena zamišljena u Blazyjevoj interpretaciji.



 

Tweed, ali u novoj dimenziji

Tweed, najpoznatiji materijal modne kuće, u ovoj kolekciji dobija sasvim novu energiju.

Blazy ga istražuje gotovo arhitektonski: metalne niti utkane su u strukturu tkanine, pojavljuju se bouclé varijacije s grafičkim uzorcima, dok su neki komadi izrađeni u tehnici koja iz daljine podsjeća na tweed, ali je zapravo izrađena od metalne mreže nalik chainmailu.

Time je dizajner uspio napraviti ono što je najteže u velikim modnim kućama: zadržati prepoznatljiv kod, ali ga učiniti svježim.






 

Siluete koje djeluju poznato, ali drugačije

Blazy također nastavlja razvijati siluete koje je predstavio u prethodnim sezonama.

Jakne s podvrnutim rukavima sada su produžene i elegantnije, dok su suknje s niskim strukom spuštene još niže i završavaju u mekanim plisiranim rubovima. U tim proporcijama lako je prepoznati reference na Chanel iz 1920-ih, ali interpretirane kroz savremeni, gotovo minimalistički pristup.





Ono što kolekciju čini posebno zanimljivom jeste činjenica da komadi djeluju vrlo nosivo. Upravo zbog toga mnogi modni analitičari vjeruju da Blazy savršeno razumije šta publika trenutno traži: odjeću koja donosi optimizam, ali ostaje sofisticirana.




 

Inspiracija za svakodnevni stil

Možda najzanimljiviji dio ove kolekcije jeste koliko se ideje s piste lako mogu prenijeti u svakodnevno odijevanje. Blazyjev Chanel sugerira jednostavan, ali vrlo efektan pristup stilu: kombinovanje klasičnih komada s razigranijim elementima, hrabrije korištenje boja i tekstura te nošenje tweed ili strukturiranih jakni uz opuštenije siluete. 

Čak i dnevne kombinacije dobivaju novu energiju kroz slojeve i suptilan sjaj koji razbija strogu eleganciju. Drugim riječima, moda ne mora uvijek biti ozbiljna ili konceptualna ponekad je dovoljno da nas jednostavno razveseli.







 

Završnica uz Lady Gagu

Kada su se svjetla na kraju revije prigušila, prostorom je počela odzvanjati Just Dance od Lady Gaga pjesma koja je gotovo trenutno promijenila atmosferu u dvorani. Nakon kolekcije koja je govorila o metamorfozi, igri tekstura i radosti odijevanja, taj trenutak djelovao je kao savršena završna nota. 

U jednom trenutku prostorom je odjeknuo i stih “you’re gonna be okay, just dance”, koji je savršeno uhvatio raspoloženje kolekcije.





 

Kao da je cijela revija vodila upravo tom osjećaju: da moda može biti sofisticirana, ali i lagana, razigrana, gotovo oslobađajuća. U toj ravnoteži između elegancije i spontanosti krije se duh Blazyjevog pristupapoštovati kodove kuće, ali ih nositi s lakoćom. 

Jer kada odjeća ima tu energiju optimizma i igre, prirodno poželite učiniti upravo ono što sugerira refren koji je zatvorio reviju: samo zaplesati.

Foto: Chanel PR