TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 3.12.2018.
Bh.dizajnerica Ljiljana Majkić postala je prepoznatljiva po kreacijama koje su rezultat igre s različitim formama te eksperimentiranja s materijalima.
Dizajnerica koja iza sebe ima i dvije samostalne izložbe, ali i nekoliko domaćih i regionalnih nagrada za svoj rad, kreacijom 'Igrokaz' dobila je priliku sudjelovati i na internacionalnoj bijenalnoj izložbi 'Pomeranje granica/4'. Izložba je konceptualnog sadržaja s polazištem od tekstila i suvremenog odijevanja i bit će postavljena u Muzeju primenjene umetnosti u Beogradu od 20. 12. ove do 20. 1. sljedeće godine.
Kada smo s Ljiljanom razgovarali o samom konceptu njenog rada, otkrila nam je:
„Kroz igru i dijalog s nevidljivim djeca razvijaju maštu i oslobađaju svoju stvaralačku energiju i pripremaju se za stvarni svijet, za budućnost. Kad dijete dovoljno poraste, razvije i izgradi svijest o okruženju i samome sebi, u očima onih koji su podlegli nametnutim normama, igra postaje suvereni čin. To je trenutak kada nas počinju učiti da smo prerasli igru, da nam ona ne priliči i podižu zid između nas i mašte, tog nepreglednog prostora slobode. Rušenje i nepristajanje, savladavanje te prepreke pomjera granice i mijenja svjetove. Bernard Show: 'Ne prestajemo se igrati zato što starimo, nego starimo, jer smo se prestali igrati'.“
Ljiljanu smo pitali i kako je tekao sam proces nastanka ove kreacije:
„Proces izrade projekta je kao i obično započeo istraživanjem materijala, uz kombinovanje i prožimanje ideja. Smatram da je materijal temelj rada i da se mora pažljivo odabrati za svaki novi dizajn. Ovaj put sam se odlučila za mekanu vunenu tkaninu, koja je prirodno elastična i dozvoljava savijanje i oblikovanje elemenata, čija je izrada bila polazna faza u nastanku ovog projekta.
Daljim eksperimentisanjem i spajanjem tih elemenata s malim odjevnim predmetima za lutke nastajao je ovaj kaput. Naravno lutke su bile ideja vodilja od samog početka. Dizajnirala sam ih baš kao lutku, koju bih ja voljela imati, a u izradi iste mi je pomogla slikarka Rebeka Abdagić.
Što se tiče vremena nastanka ovakvog konceptualnog rada teško ga je odrediti. Ideja je nastala dosta prije i po fazama se kristalisala, a sama izložba je bila glavni povod njene realizacije. Pošto je za predstavljanje svakog rada neophodna fotografija, njih je uradila grafička dizajnerica Mila Melank, dok je model bila teatrologinja Marija Šuković.“
Ljiljani čestitamo na još jednoj odličnoj prilici za promociju vlastitog rada te vas pozivamo ukoliko ste u Beogradu da i vi posjetite izložbu koja će se na adresi Muzej primenjene umetnosti, Vuka Karadžića 18, Beograd, održavati u periodu 20.12.2018. - 20.1.2019.
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Treehana se vraća poznatim modelima i pokazuje koliko se njihov karakter može promijeniti, a da rukopis brenda ostane prepoznatljiv. Pogledajte novu kolekciju izbliza.
Dobar kroj ima dobru memoriju. Može se vratiti nakon nekoliko godina, promijeniti materijal, dobiti novi detalj i izgledati dovoljno drugačije da ga ponovo poželimo upoznati, a ipak sačuvati liniju zbog koje smo ga zapamtili.
Treehana, jedno od domaćih modnih imena čiji razvoj pratimo s posebnom pažnjom, novu kolekciju gradi baš na toj ideji, vraćajući se modelima iz vlastitog modnog jezika i puštajući ih da kroz novu izvedbu pokažu još jednu verziju sebe.
Treehana pritom slijedi vlastiti tempo razvoja, oslanjajući se na krojeve koji imaju dovoljno prostora da se kroz godine mijenjaju zajedno s materijalima, detaljima i samim brendom.
Estetski rukopis kolekcije oslanja se na tailoring, čistu konstrukciju i detalje koji kroju daju veću upečatljivost. Prugasti sakoi, široke hlače, naglašena ramena i pažljivo postavljeni akcenti grade kolekciju koja djeluje sigurno u vlastitu formu, dok promjena smjera pruge na reverima, džepovima i manžetnama pokazuje koliko pažnje Treehana posvećuje samoj izgradnji komada.
Tu se najjasnije čita ideja kolekcije. Jedan kroj može zadržati svoju osnovnu liniju, a kroz drugačiju tkaninu, detalj ili završnu obradu dobiti sasvim novu prisutnost.
Treehana taj prostor koristi vrlo promišljeno, pa kolekcija ne djeluje kao niz varijacija, nego kao razvoj istog modnog rukopisa kroz nekoliko različitih izvedbi.
Minimalističke i bezvremenske forme ostaju važan dio kolekcije, sada izvedene kroz luksuznije materijale koji poznatim modelima daju drugačiji karakter i novu taktilnu dimenziju.
Boja se bira prema ličnom ukusu, pa isti model već kroz proces izrade dobija individualniji karakter i bliži odnos s osobom kojoj pripada.
Treehana je od početka gradila brend oko stvarnog ženskog tijela i izrade po mjeri. Komadi se prilagođavaju osobi koja ih nosi, njenim proporcijama, načinu kretanja i svakodnevici, pa konačna forma odjeće nastaje kroz direktan odnos između kroja i tijela.
Kod tailoringa je taj odnos posebno intrigantan. Jasna ramena, visoki struk, široka nogavica ili precizno postavljen džep postavljaju strukturu, dok izrada po mjeri svakom komadu daje završnu individualnost. Ista silueta tako može zadržati Treehanin potpis, a istovremeno izgledati potpuno lično na osobi koja je nosi.
Brend pritom kolekcije razvija postepeno, kroz proizvodnju po narudžbi i zero waste pristup, s idejom da se radi manje, pažljivije i kvalitetnije. Takav tempo prirodno prati i odnos prema krojevima koji ostaju prisutni duže, razvijaju se kroz vrijeme i svaki put dobijaju novu verziju kroz materijal, detalj ili izvedbu.
Treehana ovdje radi nešto što s vremenom postaje znak sigurnog modnog rukopisa: prepoznatljivost gradi dubinom s kojom razvija ideje koje već pripadaju njenom svijetu.
Jer kada kroj vrijedi sačuvati, sljedeće poglavlje počinje pitanjem koliko ga još daleko možete odvesti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Treehana PR
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
