TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 3.12.2018.
Bh.dizajnerica Ljiljana Majkić postala je prepoznatljiva po kreacijama koje su rezultat igre s različitim formama te eksperimentiranja s materijalima.
Dizajnerica koja iza sebe ima i dvije samostalne izložbe, ali i nekoliko domaćih i regionalnih nagrada za svoj rad, kreacijom 'Igrokaz' dobila je priliku sudjelovati i na internacionalnoj bijenalnoj izložbi 'Pomeranje granica/4'. Izložba je konceptualnog sadržaja s polazištem od tekstila i suvremenog odijevanja i bit će postavljena u Muzeju primenjene umetnosti u Beogradu od 20. 12. ove do 20. 1. sljedeće godine.
Kada smo s Ljiljanom razgovarali o samom konceptu njenog rada, otkrila nam je:
„Kroz igru i dijalog s nevidljivim djeca razvijaju maštu i oslobađaju svoju stvaralačku energiju i pripremaju se za stvarni svijet, za budućnost. Kad dijete dovoljno poraste, razvije i izgradi svijest o okruženju i samome sebi, u očima onih koji su podlegli nametnutim normama, igra postaje suvereni čin. To je trenutak kada nas počinju učiti da smo prerasli igru, da nam ona ne priliči i podižu zid između nas i mašte, tog nepreglednog prostora slobode. Rušenje i nepristajanje, savladavanje te prepreke pomjera granice i mijenja svjetove. Bernard Show: 'Ne prestajemo se igrati zato što starimo, nego starimo, jer smo se prestali igrati'.“
Ljiljanu smo pitali i kako je tekao sam proces nastanka ove kreacije:
„Proces izrade projekta je kao i obično započeo istraživanjem materijala, uz kombinovanje i prožimanje ideja. Smatram da je materijal temelj rada i da se mora pažljivo odabrati za svaki novi dizajn. Ovaj put sam se odlučila za mekanu vunenu tkaninu, koja je prirodno elastična i dozvoljava savijanje i oblikovanje elemenata, čija je izrada bila polazna faza u nastanku ovog projekta.
Daljim eksperimentisanjem i spajanjem tih elemenata s malim odjevnim predmetima za lutke nastajao je ovaj kaput. Naravno lutke su bile ideja vodilja od samog početka. Dizajnirala sam ih baš kao lutku, koju bih ja voljela imati, a u izradi iste mi je pomogla slikarka Rebeka Abdagić.
Što se tiče vremena nastanka ovakvog konceptualnog rada teško ga je odrediti. Ideja je nastala dosta prije i po fazama se kristalisala, a sama izložba je bila glavni povod njene realizacije. Pošto je za predstavljanje svakog rada neophodna fotografija, njih je uradila grafička dizajnerica Mila Melank, dok je model bila teatrologinja Marija Šuković.“
Ljiljani čestitamo na još jednoj odličnoj prilici za promociju vlastitog rada te vas pozivamo ukoliko ste u Beogradu da i vi posjetite izložbu koja će se na adresi Muzej primenjene umetnosti, Vuka Karadžića 18, Beograd, održavati u periodu 20.12.2018. - 20.1.2019.
TEKST: Ilda Lihić-Isović
Na Bonjour.ba bh. modu pratimo u njenom punom rasponu od lokalnih ateljea do svjetskih pista. Upravo zato ovu priču sada otvaramo detaljnije.
Nova kolekcija No Nation Fashion donosi pomak: umjesto revijskog momenta, fokus je na garderobi koja funkcioniše u stvarnom prostoru… u pokretu, u slojevima, u svakodnevnim kombinacijama.
Možda ste ih već vidjele, ali niste nužno zastale da provjerite odakle dolaze.
Komadi No Nation Fashiona posljednjih sezona pojavljivali su se u različitim kontekstima, od međunarodnih platformi poput New York Fashion Weeka i Pitti Uomo do festivalske atmosfere Sarajevo Film Festivala, gdje su ih nosili Maja Čengić Miralem, Džanan Musa i Džejla Glavović.
No Nation Fashion nije nastao u klasičnom studiju niti iz modne ambicije “da se lansira brend”. Pokrenut je 2021. godine, u periodu pandemije, u Bosni i Hercegovini, kroz inicijativu IOM-a, kao prostor susreta migranata u Bosni i Hercegovini i lokalnih dizajnera.
Umjesto jedne autorske vizije, u startu je postojao dijalog. Ljudi u pokretu koje je put doveo u BiH donijeli su vlastite tehnike, zanate i estetske reference; domaća scena dodala je kontekst, konstrukciju i produkcijsko iskustvo. Iz te razmjene nastali su prvi komadi, ne kao kolekcija u klasičnom smislu, nego kao dokaz da moda može biti platforma saradnje kreativaca.
Identitet brenda formiran je upravo tu: u spoju različitih rukopisa i uvjerenju da raznolikost nije dodatak, nego temelj.
Nova No Nation Fashion kolekcija svjesno se udaljava od revijskog efekta i okreće nosivosti. Linija je postavljena kao svakodnevna garderoba: komadi u neutralnim, bezvremenskim tonovima koji se lako stiliziraju i ostaju relevantni izvan jedne sezone.
Ova faza razvoja realizovana je uz podršku Švedske, zemlje koja kontinuirano ulaže u održive modne prakse i projekte s dugoročnim društvenim utjecajem, čime je dodatno osnažen pravac u kojem se brend sada kreće.
U fokusu su pantalone visokog struka sa naglašenom dužinom i gotovo arhitektonskim padom materijala. Wide-leg kroj ovdje djeluje kao alat za igru proporcija: nogavice su produžene, fluidne i svjesno predimenzionirane, dok struk ostaje definisan, često dodatno naglašen vezanjem ili preklopom.
Strukturirani prsluci nose jasan tailoring moment: kopčanje do vrata, blago sužavanje u struku i pojas koji se veže poput kimono siluete. Funkcionišu kao samostalni top, ali i kao sloj preko košulje, čime dobijaju transformativnu vrijednost.
Posebno se izdvaja igra tekstura: mat siva s tamnijim bočnim panelima, suptilne razlike u tonovima crne, te zemljani bež set koji djeluje monolitno, ali nimalo monotono. U nekim lookovima volumen se spušta u midi siluetu suknje, dok u drugima prelazi u široke, gotovo skulpturalne nogavice.
Siluete su opuštene, ali nikada ne djeluju neuredno. Volumen je kontrolisan kroz struk, ramena ili liniju vrata.
To je odjeća koja ne traži agresivan styling. Dovoljna su dobre cipele, vezan pojas ili jasna kragna da look dobije karakter.
Jednako promišljen bio je i način predstavljanja kolekcije. U kampanji ne vidimo profesionalne modele, nego žene iz stvarnog života i različitih profesija, uključujući i migrantice u Bosni i Hercegovini. One nose komade bez stiliziranog spektakla, u prostoru koji djeluje prirodno i nenametljivo.
Ta odluka mijenja ton cijele priče. U tom pristupu prepoznajemo i širi okvir brenda: ideju razmjene i susreta različitih iskustava, prevedenu kroz odjeću koja ima funkciju.
No Nation Fashion koristi reciklažu i upcycling tehnike u proizvodnji, transformirajući tekstilni višak u nove komade. Održivost je integrisana u proces, ali i u odluku da se kreiraju modeli koji imaju duži vijek trajanja.
Dizajn je postavljen tako da traje, ne da se zamijeni.
Komadi iz nove kolekcije dostupni su putem modela dobrovoljne donacije, u skladu s principima projekta pod okriljem IOM-a.
Zainteresirani mogu odabrati željeni komad kao znak zahvalnosti za svoju donaciju.
Namjenska No Nation Fashion web stranica bit će dostupna od 1. marta 2026. godine, gdje će kolekcija biti predstavljena u cjelini, uz detalje o modelima i procesu nastanka. Pored same kolekcije, na web stranici će u cjelini biti predstavljen i projekat No Nation Fashion. Riječ je o prvoj zvaničnoj web stranici projekta, prostoru na kojem će biti objedinjena dosadašnja postignuća, ali i jasno iskomunicirana vizija i poruka koju projekat nosi.
Rekli bismo da No Nation Fashion ovom kolekcijom ulazi u fazu zrelosti… tišu, nosiviju i promišljeniju.
Ako ste kolekciju već primijetili, znate zašto smo je izdvojili. Ako niste, sada je pravi trenutak da je pogledate detaljnije.
Bh. moda nas često iznenadi upravo onda kada izađe iz očekivanog okvira, a mi ćemo je, kao i uvijek, ispratiti tamo gdje se sljedeći put pojavi… bilo da je to Sarajevo, New York ili negdje između.
*Aktivnost je implementirana u okviru programa „Prevođenje Okvira za realizaciju Ciljeva održivog razvoja u Bosni i Hercegovini u održivi i inkluzivan rast“ #SDG2BiH, koji finansira @swedeninbih , a implementira @undpbih u partnerstvu sa @unicef_bih i @unwomenbih , pod ukupnom koordinacijom Ureda rezidentne koordinatorice @unitednations.bih .
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
