Bh.dizajnerica Ljiljana Majkić postala je prepoznatljiva po kreacijama koje su rezultat igre s različitim formama te eksperimentiranja s materijalima.

Dizajnerica koja iza sebe ima i dvije samostalne izložbe, ali i nekoliko domaćih i regionalnih nagrada za svoj rad, kreacijom 'Igrokaz' dobila je priliku sudjelovati i na internacionalnoj bijenalnoj izložbi 'Pomeranje granica/4'. Izložba je konceptualnog sadržaja s polazištem od tekstila i suvremenog odijevanja i bit će postavljena u Muzeju primenjene umetnosti u Beogradu od 20. 12. ove do 20. 1. sljedeće godine.

Kada smo s Ljiljanom razgovarali o samom konceptu njenog rada, otkrila nam je:

„Kroz igru i dijalog s nevidljivim djeca razvijaju maštu i oslobađaju svoju stvaralačku energiju i pripremaju se za stvarni svijet, za budućnost. Kad dijete dovoljno poraste, razvije i izgradi svijest o okruženju i samome sebi, u očima onih koji su podlegli nametnutim normama, igra postaje suvereni čin. To je trenutak kada nas počinju učiti da smo prerasli igru, da nam ona ne priliči i podižu zid između nas i mašte, tog nepreglednog prostora slobode. Rušenje i nepristajanje, savladavanje te prepreke pomjera granice i mijenja svjetove. Bernard Show: 'Ne prestajemo se igrati zato što starimo, nego starimo, jer smo se prestali igrati'.“

Ljiljanu smo pitali i kako je tekao sam proces nastanka ove kreacije:
„Proces izrade projekta je kao i obično započeo istraživanjem materijala, uz kombinovanje i prožimanje ideja. Smatram da je materijal temelj rada i da se mora pažljivo odabrati za svaki novi dizajn. Ovaj put sam se odlučila za mekanu vunenu tkaninu, koja je prirodno elastična i dozvoljava savijanje i oblikovanje elemenata, čija je izrada bila polazna faza u nastanku ovog projekta.

Daljim eksperimentisanjem i spajanjem tih elemenata s malim odjevnim predmetima za lutke nastajao je ovaj kaput. Naravno lutke su bile ideja vodilja od samog početka. Dizajnirala sam ih baš kao lutku, koju bih ja voljela imati, a u izradi iste mi je pomogla slikarka Rebeka Abdagić.
Što se tiče vremena nastanka ovakvog konceptualnog rada teško ga je odrediti. Ideja je nastala dosta prije i po fazama se kristalisala, a sama izložba je bila glavni povod njene realizacije. Pošto je za predstavljanje svakog rada neophodna fotografija, njih je uradila grafička dizajnerica Mila Melank, dok je model bila teatrologinja Marija Šuković.“

Ljiljani čestitamo na još jednoj odličnoj prilici za promociju vlastitog rada te vas pozivamo ukoliko ste u Beogradu da i vi posjetite izložbu koja će se na adresi Muzej primenjene umetnosti, Vuka Karadžića 18, Beograd, održavati u periodu 20.12.2018. - 20.1.2019.

Nova kolekcija brenda Plusminus spaja mediteransku arhitekturu, prirodne teksture i linorez grafike Denisa Haračića u jednu od najzrelijih vizualnih priča brenda.

Polazeći iz prostora u kojima vrijeme ne prolazi, nego ostaje vidljivo, Plusminus gradi svoju novu kolekciju. U kamenu koji je more godinama oblikovalo, u svjetlosti koja mijenja površinu zida, u predmetima koji postaju ljepši tek onda kada na sebi počnu nositi trag upotrebe.

Iz tog osjećaja nastaje FRAGMENTS, nova kolekcija brenda Plusminus. Kolekcija koja ne polazi od ideje savršenstva, nego od onoga što ostaje poslije iskustva. Od slojeva, promjena i dijelova koji se s vremenom počnu slagati u jasniju sliku.  







Mediteranska arhitektura, prirodne teksture i tragovi vremena prevedeni su u kolekciju kroz površinu, liniju i grafiku. FRAGMENTS polazi od ideje da identitet nije konačan oblik, već nešto što se mijenja, nadograđuje i s vremenom dobija vlastitu teksturu.
 

Jezik fragmenata  

Jedan od ključnih elemenata kolekcije su linorez grafike Denisa Haračića, koje se i ovaj put razvijaju kao prepoznatljiv vizuelni potpis Plusminusa. Njihove forme su razdvojene, ritmične i postavljene tako da tek zajedno otkrivaju puni oblik.

Grafika ovdje nije samo dekor na odjeći, nego način na koji kolekcija govori o odnosu dijela i cjeline. O fragmentima koji tek u susretu s drugim fragmentima dobijaju svoje značenje.  







Na tkanini, ti motivi djeluju kao vizuelni zapis procesa. Nešto se prekida, nešto nastavlja, nešto ostaje otvoreno. Plusminus taj osjećaj pretvara u jasan modni jezik koji balansira između umjetničkog motiva i stvarne nosivosti.  
 

Pogledajte slične teme

Plusminus nova kolekcija je razlog da se uputite po nešto stvarno posebno (znate već gdje)

Pročitaj više

Otišli smo u Plusminus i izabrali 5 komada koje ćete nositi i čuvati godinama

Pročitaj više

Plusminus donosi promjenu koju osjećate pod prstima. Mi bismo sve.

Pročitaj više

Silueta, kamen, more  

Siluete ostaju vjerne estetici brenda. Pročišćene su, savremene i nosive, s dovoljno jasnoće da komad funkcioniše samostalno, ali i dovoljno prostora da grafika preuzme svoju ulogu.

Forma ostaje smirena, motiv dobija prostor, a kroj zadržava mjeru. Plusminus ovdje potvrđuje ono što već čini njegov rukopis prepoznatljivim, jednostavnost koja ima sadržaj, liniju koja djeluje sigurno i komade koji imaju karakter.  




 

Inspiracija dolazi iz kamena koji je more oblikovalo, iz arhitektonskih detalja, iz organskih linija koje priroda stvara bez napora. Rezultat je dijalog između kontrolisane siluete i nepravilnosti prirodnog traga.  





 

Kampanja u ritmu kamena i svjetla  

Kolekcija je snimljena među kamenim vilama i obalom Mediterana, u ambijentu ORA Luxury Villas, prostoru koji prirodno nastavlja njen vizualni jezik. Kreativni smjer potpisuje Ena Dujmović, dok Maja Topčagić fotografijama gradi priču kroz svjetlost, teksturu i arhitekturu, dopuštajući odjeći da ostane u prvom planu.

Iza set dizajna stoji Ajla Pustahija, dok Paula Pušić nosi kolekciju s mirnoćom koja odgovara njenom tonu. Šeširi brenda Hrapovic Hats i nakit Lisicalisica dodaju završni sloj silueti.








U vizualima se osjeti mediteranski luksuz koji dolazi iz prostora, materijala i mjere. Kamen, obala, sjena i grafika djeluju kao dio iste kompozicije. Ništa ne odvlači pažnju od komada, ali sve radi za njih.

FRAGMENTS potvrđuje ono što Plusminus sve jasnije gradi kroz svoje kolekcije kroz odjeću koja ima umjetnički impuls, ali ostaje stvarna, komade koji nose ideju, ali ne gube lakoću, te siluete koje djeluju jednostavno, a zapravo su pažljivo postavljene.

 

Creative Director: Ena Dujmović
Fotografkinja: Maja Topčagić    
Model: Paula Pušić    
Set design: Ajla Pustahija    
Makeup: Paula Pušić MUA    
Šeširi: Hrapovic Hats    
Nakit: Lisicalisica        
Lokacija: ORA Luxury Villas    

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba