Sa svakom novom kolekcijom uvijek nasmijane, komunikativne i kreativne Ene Dujmović koja stoji iza brenda Plusminus, iznova se zaljubimo u minimalistički, ali i umjetnički prizvuk koji ima svaki komad koji izađe iz njezine radionice.

Ena je od osnutka svog brenda razvila prepoznatljiv modni izričaj koji slavi sintagmu mode i grafike, jednostavnost, eleganciju, prirodne materijale i krojeve koji na suptilan način naglašavaju ženstvenost.

Nosivi su u dnevnim i svečanim prilikama, a u razgovoru s Enom odlučili smo saznati koliko je uopće vremena potrebno za izradu jednog takvog komada i koliko on zahtjeva truda, znanja i strasti…

Ena Dujmović 
Foto: Senka Mušić

Kako bi opisala modnu filozofiju koja stoji iza brenda Plusminus?

Koncept koji gajimo od početka do danas svakako je simbioza umjetnosti i dizajna. Specifičnost izrade i apliciranja grafika na platno koje oživljavaju i žive kroz svaku osobu koja ih nosi. Funkcionalnost, estetika i kvalitet vodilje su nam u izradi svake kolekcije koja teži biti drugačija, ali i nosiva u raznim prilikama.

Sve proizvodimo lokalno i pripadamo generaciji “slow fashion” brendova koji bude svijest o kvalitetama dizajna i umjetnosti te ručne izrade u BiH.
 

Želimo da se sve osobe koje nose Plusminus osjećaju posebno i ponosno. 

Zašto baš naziv Plusminus i koje su lekcije koje si naučila o osnivanju brenda, poslovanju, ali i modi u BiH od osnutka svog brenda?
Naziv Plusminus potiče iz samog koncepta i ideje o brendu, definitivno opisuje mnoge segmente dizajna kao i samog procesa. Mogu se nadovezati da baš taj koncept i diferencija jeste ono što je najbitnije za isticanje u moru onog što je ponuđeno. Oduvijek me zanimala moda, ali nisam vidjela smisao u tome da radim odjevne komade koji se rađaju bez priče i smisla. Bilo gdje da se nalazili u svijetu, to je za početak poslovanja jedna od najbitnijih stvari, imati ideju. Druga stvar definitivno biti uporan i pozitivan, mene niko ne može uvjeriti da nešto ne može. Moda u BiH se definitivno razvija, svakim danom tu je više i više pojedinaca i brendova, malo smo tržište, ali svakako da za sve ima mjesta, treba biti svoj.

Kako je došlo do suradnje između tebe i Denisa Haračića koji čine dio Plusminus tima?
Denisa Haračića upoznala sam na Akademiji Likovnih umjetnosti i prepoznala da ima onaj faktor kojeg sam uvijek tražila u grafikama, a to se jednostavno osjeti i ne može riječima opisati. To važi za svakog umjetnika koji je do sada surađivao sa Plusminusom.
Raduje me vidjeti kako se Denis svakim danom sve više umjetnički razvija i samostalno i u našem projektu. Njegove grafike definitivno su nešto veoma posebno i raduje me što oživljavaju kroz sve osobe koje nose Plusminus.

Koliko je vremena potrebno za izradu jednog komada - točnije hlača iz vaše kolekcije, ali i džempera?
Svaki Plusminus komad zahtjeva posebno tretiranje i sve zavisi da li štampa ide direktno na iskrojeni model ili se radi kao prišivka. Za izradu hlača zbog procesa sušenja potrebno je 5 dana, prvi dan je krojenje, drugi štampanje koje zahtjeva 48 sati sušenja i tek potom ide na šivanje. Kada pričamo o džemperu, on iako nema grafiku ima elemente koji se povezuju s našom pričom u smislu simbola plusa i minusa. Ručno je pleten i divne gospođe iz “Udružene” provedu otprilike dva dana da bi isplele jedan komad.

Možeš li nam dati mali osvrt kako teče tvoj kreativni proces, ali i detaljnije opisati proces dodavanja grafika na odjeću?
Kreativni proces zavisi od raspoloženja, nekada sam raspoložena za istraživanje i odem u biblioteku tražiti neke stare podatke koje ne mogu naći na internetu. Često mi se dogodi da prije nego zaspem razmišljam i smislim neke ideje… A možda najčešći proces je onaj u radionici, u interakciji s materijalima. Ja provodim skoro svaki dan u proizvodnji jer tako znam da svaki dan može biti taj kada ću smisliti nešto novo.
Grafika je veoma kompleksan proces, kojeg mnogi ne poznaju iako sam mnogo puta pisala o tome, zbog toga smo napravili video koji je mnoge ostavio bez teksta. Mi trenutno radimo linorez i bakropis tehniku i one imaju drugačije procese. Linorez nakon pripreme (rezanja) ploče se naboji i pod presom otisne na materijal, a bakropis nakon crtanja na cinku i jetkanja u kiselinama isto tako nanesemo boju, s tim da se ovdje višak boje mora očistiti te se potom pod presom otisne na materijal.

https://www.youtube.com/watch?v=k927BJ34Jqw

Dizajn: Ena Dujmović
Grafike: Denis Haračić
Krojači: Dervo Milišić & Mujo Redžepović
Model: Ena Martić 
 MUA: Naida Đekić
Studio: Spektroom
Kamera: Jasmin Spahić
Režija i montaža: Igor Hamzić

Koliko ljudi čini tvoj tim (krojači, grafike...)?
Trenutno naš tim čine dva krojača i jedna krojačica, Denis kao grafičar, te osoba koja meni pomaže oko svakodnevnih poslova. Također imamo mnogo vanjskih saradnika kao recimo ove zimske sezone sa “Udružene” koje nam izrađuju pletene stvari od vune.

Na koji komad si najviše ponosna?
Pa uvijek sam najviše ponosna na nešto novo što smislim, sad je to trenutno jedan novi komad koji spremamo za proljeće/ljeto. :)

Koga bi voljela odjenuti u komade iz Plusminus kolekcije?
Po koji put razmišljam o tome i uopšte nemam na prvu sad neku veliku želju niti odgovor ko bi to bio. Ima svakako divnih i inspirativnih ljudi sa scene, ali nekako sam ja uvijek najviše ponosna kada vidim nekog na ulici koga uopće ne poznajem a sa stavom i stilom iznese Plusminus stvari.

Što nam pripremate za proljeće?
Uvijek nešto novo, trenutno eksperimentišemo s apliciranjem grafike na materijale koje sam odabrala za tu sezonu. Moram reći da me ove sezone malo privlače i boje, obzirom da su nam rješenja većinom ahromatska. 

***
Foto: Hamza Kulenović

Nova kolekcija modnih dodataka potvrđuje da Chanel ne gradi sezonu oko jednog modela. 

Umjesto toga, kuća paralelno razvija nekoliko jasno profiliranih smjerova, od skulpturalnih torbi koje funkcioniraju kao objekti do nakita, obuće i detalja koji preuzimaju vodeću ulogu.

Ovo je sezona u kojoj Chanel ne bira između nasljeđa i eksperimenta. On ih svjesno spaja. 

Evo šta pod tim mislimo.

Astralni kodovi kuće  
 

Gabrielle Chanel vjerovala je u znakove. Zvijezde, kometi, klasje pšenice, simboli koji su za nju imali gotovo osobno značenje, a s vremenom su postali dio DNK kuće.

U ovoj kolekciji oni se vraćaju, ali u suvremenoj formi. Torba oblikovana poput globusa s konstelacijama kristala nije tek dekorativni komad. 

Ona funkcionira kao vizualna izjava, Chanelov univerzum pretočen u dodatak.
 

Metalne konstrukcije, naglašeni lančani detalji i astralni motivi u nakitu dodatno naglašavaju tu ideju. Simbolika nije suptilna, ali je precizno kontrolirana. 

Chanel ne romantizira arhivu, već je interpretira.
 

Masivne kristalne naušnice i lančići sugeriraju da je nakit ove sezone ključni element. Ovdje se ne radi o suptilnim detaljima. Radi se o komadima koji oblikuju siluetu i privlače pažnju.

U kombinaciji s reduciranim odjevnim komadima, upravo će nakit biti ono što definira modne kombinacije.

Torbe: između klasike i statementa

U fokusu su modeli koji redefiniraju očekivanja. S jedne strane, tu su čiste crne torbe bez klasičnog prošiva, minimalne, precizne, gotovo stroge. S druge, dolaze verzije s naglašenim metalnim elementima, zlatnim refleksijama i izraženim volumenom.

Mint zelena tote torba i bijela bucket verzija unose sezonsku svježinu, dok grafički clutch modeli naglašavaju strukturu.

Ovo je Chanel koji jasno poručuje da torba više nije neutralna osnova outfita, ona je početna tačka.
 

Zlatna quilted torba potvrđuje da luksuz ostaje centralan, ali u naglašenijem registru. Refleksija, tekstura i volumen vraćaju statement dodatke u fokus.

Paralelno s ozbiljnijim registrima, kolekcija donosi i svjetlije tonove. Mint zelena tote torba s reljefnom teksturom i bijela bucket silueta s lančanim vezom uvode sezonsku lakoću.

Ovi modeli ne odustaju od luksuza, ali ga interpretiraju u mekšoj varijanti. Ravnoteža između strukture i ležernosti postaje ključna.

Detalji koji zaokružuju sezonu  
 

Kaiševi u lakiranim verzijama, naočale s izraženim okvirima i upečatljive narukvnice potvrđuju da Chanel ove sezone dodatak ne tretira kao fusnotu. 
 

Riječ je o komadima koji možda nisu u prvom planu kolekcije, ali upravo oni završavaju styling. I vrlo je izvjesno da će upravo ti detalji najbrže preći u svakodnevicu.

Obuća: precizna elegancija   
 

Bež-crne salonke ostaju temelj, ali linije su oštrije. Bordo i crne verzije s reljefnom teksturom donose ozbiljnost. Slingback modeli s blok petom naglašavaju stabilnost.

Oxford cipele uvode androgini moment i potvrđuju da Chanel i dalje gradi eleganciju kroz strukturu, a ne kroz nostalgiju.
 

Od naglašenih modela koji preuzimaju fokus do verzija koje grade tišu eleganciju, Chanel potvrđuje da accessories više nisu završni korak stylinga, već njegova polazna tačka.

Upravo zato će se o ovim modelima govoriti, ne samo zbog prepoznatljivog potpisa kuće, već zbog načina na koji postavljaju ton nadolazećoj sezoni.
 

Foto: Chanel
Naslovna fotografija: @wendy5831