Sa svakom novom kolekcijom uvijek nasmijane, komunikativne i kreativne Ene Dujmović koja stoji iza brenda Plusminus, iznova se zaljubimo u minimalistički, ali i umjetnički prizvuk koji ima svaki komad koji izađe iz njezine radionice.

Ena je od osnutka svog brenda razvila prepoznatljiv modni izričaj koji slavi sintagmu mode i grafike, jednostavnost, eleganciju, prirodne materijale i krojeve koji na suptilan način naglašavaju ženstvenost.

Nosivi su u dnevnim i svečanim prilikama, a u razgovoru s Enom odlučili smo saznati koliko je uopće vremena potrebno za izradu jednog takvog komada i koliko on zahtjeva truda, znanja i strasti…

Ena Dujmović 
Foto: Senka Mušić

Kako bi opisala modnu filozofiju koja stoji iza brenda Plusminus?

Koncept koji gajimo od početka do danas svakako je simbioza umjetnosti i dizajna. Specifičnost izrade i apliciranja grafika na platno koje oživljavaju i žive kroz svaku osobu koja ih nosi. Funkcionalnost, estetika i kvalitet vodilje su nam u izradi svake kolekcije koja teži biti drugačija, ali i nosiva u raznim prilikama.

Sve proizvodimo lokalno i pripadamo generaciji “slow fashion” brendova koji bude svijest o kvalitetama dizajna i umjetnosti te ručne izrade u BiH.
 

Želimo da se sve osobe koje nose Plusminus osjećaju posebno i ponosno. 

Zašto baš naziv Plusminus i koje su lekcije koje si naučila o osnivanju brenda, poslovanju, ali i modi u BiH od osnutka svog brenda?
Naziv Plusminus potiče iz samog koncepta i ideje o brendu, definitivno opisuje mnoge segmente dizajna kao i samog procesa. Mogu se nadovezati da baš taj koncept i diferencija jeste ono što je najbitnije za isticanje u moru onog što je ponuđeno. Oduvijek me zanimala moda, ali nisam vidjela smisao u tome da radim odjevne komade koji se rađaju bez priče i smisla. Bilo gdje da se nalazili u svijetu, to je za početak poslovanja jedna od najbitnijih stvari, imati ideju. Druga stvar definitivno biti uporan i pozitivan, mene niko ne može uvjeriti da nešto ne može. Moda u BiH se definitivno razvija, svakim danom tu je više i više pojedinaca i brendova, malo smo tržište, ali svakako da za sve ima mjesta, treba biti svoj.

Kako je došlo do suradnje između tebe i Denisa Haračića koji čine dio Plusminus tima?
Denisa Haračića upoznala sam na Akademiji Likovnih umjetnosti i prepoznala da ima onaj faktor kojeg sam uvijek tražila u grafikama, a to se jednostavno osjeti i ne može riječima opisati. To važi za svakog umjetnika koji je do sada surađivao sa Plusminusom.
Raduje me vidjeti kako se Denis svakim danom sve više umjetnički razvija i samostalno i u našem projektu. Njegove grafike definitivno su nešto veoma posebno i raduje me što oživljavaju kroz sve osobe koje nose Plusminus.

Koliko je vremena potrebno za izradu jednog komada - točnije hlača iz vaše kolekcije, ali i džempera?
Svaki Plusminus komad zahtjeva posebno tretiranje i sve zavisi da li štampa ide direktno na iskrojeni model ili se radi kao prišivka. Za izradu hlača zbog procesa sušenja potrebno je 5 dana, prvi dan je krojenje, drugi štampanje koje zahtjeva 48 sati sušenja i tek potom ide na šivanje. Kada pričamo o džemperu, on iako nema grafiku ima elemente koji se povezuju s našom pričom u smislu simbola plusa i minusa. Ručno je pleten i divne gospođe iz “Udružene” provedu otprilike dva dana da bi isplele jedan komad.

Možeš li nam dati mali osvrt kako teče tvoj kreativni proces, ali i detaljnije opisati proces dodavanja grafika na odjeću?
Kreativni proces zavisi od raspoloženja, nekada sam raspoložena za istraživanje i odem u biblioteku tražiti neke stare podatke koje ne mogu naći na internetu. Često mi se dogodi da prije nego zaspem razmišljam i smislim neke ideje… A možda najčešći proces je onaj u radionici, u interakciji s materijalima. Ja provodim skoro svaki dan u proizvodnji jer tako znam da svaki dan može biti taj kada ću smisliti nešto novo.
Grafika je veoma kompleksan proces, kojeg mnogi ne poznaju iako sam mnogo puta pisala o tome, zbog toga smo napravili video koji je mnoge ostavio bez teksta. Mi trenutno radimo linorez i bakropis tehniku i one imaju drugačije procese. Linorez nakon pripreme (rezanja) ploče se naboji i pod presom otisne na materijal, a bakropis nakon crtanja na cinku i jetkanja u kiselinama isto tako nanesemo boju, s tim da se ovdje višak boje mora očistiti te se potom pod presom otisne na materijal.

https://www.youtube.com/watch?v=k927BJ34Jqw

Dizajn: Ena Dujmović
Grafike: Denis Haračić
Krojači: Dervo Milišić & Mujo Redžepović
Model: Ena Martić 
 MUA: Naida Đekić
Studio: Spektroom
Kamera: Jasmin Spahić
Režija i montaža: Igor Hamzić

Koliko ljudi čini tvoj tim (krojači, grafike...)?
Trenutno naš tim čine dva krojača i jedna krojačica, Denis kao grafičar, te osoba koja meni pomaže oko svakodnevnih poslova. Također imamo mnogo vanjskih saradnika kao recimo ove zimske sezone sa “Udružene” koje nam izrađuju pletene stvari od vune.

Na koji komad si najviše ponosna?
Pa uvijek sam najviše ponosna na nešto novo što smislim, sad je to trenutno jedan novi komad koji spremamo za proljeće/ljeto. :)

Koga bi voljela odjenuti u komade iz Plusminus kolekcije?
Po koji put razmišljam o tome i uopšte nemam na prvu sad neku veliku želju niti odgovor ko bi to bio. Ima svakako divnih i inspirativnih ljudi sa scene, ali nekako sam ja uvijek najviše ponosna kada vidim nekog na ulici koga uopće ne poznajem a sa stavom i stilom iznese Plusminus stvari.

Što nam pripremate za proljeće?
Uvijek nešto novo, trenutno eksperimentišemo s apliciranjem grafike na materijale koje sam odabrala za tu sezonu. Moram reći da me ove sezone malo privlače i boje, obzirom da su nam rješenja većinom ahromatska. 

***
Foto: Hamza Kulenović

Na prvu izgleda kao klasičan Wimbledon look, ali detalji mijenjaju cijelu priču. Pogledajte kako su Chanel i Flor de Maria tenisku lopticu pretvorili u fashion moment sezone.

Na prvu je samo bijeli Wimbledon look. Onda vidite detalje.

Wimbledon ima jedan od najprepoznatljivijih vizuelnih tradicija u sportu. Bijela boja, aristokratska disciplina, stroga kontrola vizualnog dojma i estetika koja nikada ne smije izgledati prenapregnuto. Upravo u takvom prostoru detalj postaje presudan, jer sve što odstupi od očekivanog odmah dobija veću stilsku snagu.

Ovaj look to koristi bez greške.

Nosila ga je Maura Higgins, irska TV ličnost, presenterica i model koju publika pamti iz Love Island UK, ali koja se posljednjih sezona sve češće pojavljuje kao jedno od imena koje na eventima zna napraviti modni trenutak. Na Wimbledonu je taj trenutak došao kroz Chanel, bijelu siluetu i detalje koji su tenisku lopticu pretvorili u luksuzni aksesoar.

 

 

 

 

 

Pogledajte ovu objavu na Instagramu.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Objavu dijeli MAURA HIGGINS (@maurahiggins)

Osnova je bijela Chanel mini haljina, kratka, čista i dovoljno sportska da pripada Wimbledonu, ali dovoljno precizna da ne ostane samo u okvirima courtside stylinga. Silueta je reducirana, linija precizna, a bijela Chanel mini haljina djeluje kao pažljivo odmjerena tišina prije detalja koji cijelom looku daju njegovu pravu snagu.

A onda dolazi detalj koji izdanju mijenja status: iz urednog Wimbledon looka prelazi u trenutak koji se pamti.

Chanel torbica u obliku teniske loptice pretvara najprepoznatljiviji simbol turnira u luksuzni modni predmet. To je aksesoar koji ne traži dodatno objašnjenje, ali traži pogled duže od sekunde.   

Foto: @maurahiggins    
 

Posebno je dobro što motiv ne ostaje samo na torbici. Flor de Maria salonke nastavljaju istu ideju kroz detalj teniske loptice na peti, čime look dobija zaokruženost od koje zavisi njegova snaga. Da je ostalo samo na torbici, bio bi to odličan aksesoar. Ali kada se isti motiv spusti i na štikle, sve postaje mnogo zabavnije, a look dobija onu profinjenu wimbledonsku eleganciju koja jasno daje do znanja da je ovo pažljivo osmišljena modna igra.  

Foto: @maurahiggins    
 

Bijele sunčane naočale i mašna u kosi uvode retro liniju, ali ne odvlače pažnju od glavne ideje. Tenniscore se ovdje ne prevodi kroz očekivanu uniformu, nego kroz luksuznu interpretaciju jednog simbola.

Zato ovaj Wimbledon look izgleda toliko dobro. Ne oslanja se na nostalgiju, ne ponavlja previše preppy kodove i ne pokušava dokazati pripadnost trendu. Umjesto toga, uzima tenisku lopticu kao vizualni znak i pretvara je u aksesoar koji djeluje poželjno, skupocjeno i gotovo kolekcionarski.  

Foto: @flordemariacollection  
 

Look potpisuju Chanel haljina, Chanel torbica, Flor de Maria cipele, styling Kris Fe, tailoring Studio Carolina Jobb i kosa Luke Pluckrose.

Wimbledon je ovim izdanjem dobio look koji ne pokušava biti veći od turnira, ali mu ipak uspijeva ukrasti kadar.  
 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba    
Naslovna fotografija: @maurahiggins