Sa svakom novom kolekcijom uvijek nasmijane, komunikativne i kreativne Ene Dujmović koja stoji iza brenda Plusminus, iznova se zaljubimo u minimalistički, ali i umjetnički prizvuk koji ima svaki komad koji izađe iz njezine radionice.

Ena je od osnutka svog brenda razvila prepoznatljiv modni izričaj koji slavi sintagmu mode i grafike, jednostavnost, eleganciju, prirodne materijale i krojeve koji na suptilan način naglašavaju ženstvenost.

Nosivi su u dnevnim i svečanim prilikama, a u razgovoru s Enom odlučili smo saznati koliko je uopće vremena potrebno za izradu jednog takvog komada i koliko on zahtjeva truda, znanja i strasti…

Ena Dujmović 
Foto: Senka Mušić

Kako bi opisala modnu filozofiju koja stoji iza brenda Plusminus?

Koncept koji gajimo od početka do danas svakako je simbioza umjetnosti i dizajna. Specifičnost izrade i apliciranja grafika na platno koje oživljavaju i žive kroz svaku osobu koja ih nosi. Funkcionalnost, estetika i kvalitet vodilje su nam u izradi svake kolekcije koja teži biti drugačija, ali i nosiva u raznim prilikama.

Sve proizvodimo lokalno i pripadamo generaciji “slow fashion” brendova koji bude svijest o kvalitetama dizajna i umjetnosti te ručne izrade u BiH.
 

Želimo da se sve osobe koje nose Plusminus osjećaju posebno i ponosno. 

Zašto baš naziv Plusminus i koje su lekcije koje si naučila o osnivanju brenda, poslovanju, ali i modi u BiH od osnutka svog brenda?
Naziv Plusminus potiče iz samog koncepta i ideje o brendu, definitivno opisuje mnoge segmente dizajna kao i samog procesa. Mogu se nadovezati da baš taj koncept i diferencija jeste ono što je najbitnije za isticanje u moru onog što je ponuđeno. Oduvijek me zanimala moda, ali nisam vidjela smisao u tome da radim odjevne komade koji se rađaju bez priče i smisla. Bilo gdje da se nalazili u svijetu, to je za početak poslovanja jedna od najbitnijih stvari, imati ideju. Druga stvar definitivno biti uporan i pozitivan, mene niko ne može uvjeriti da nešto ne može. Moda u BiH se definitivno razvija, svakim danom tu je više i više pojedinaca i brendova, malo smo tržište, ali svakako da za sve ima mjesta, treba biti svoj.

Kako je došlo do suradnje između tebe i Denisa Haračića koji čine dio Plusminus tima?
Denisa Haračića upoznala sam na Akademiji Likovnih umjetnosti i prepoznala da ima onaj faktor kojeg sam uvijek tražila u grafikama, a to se jednostavno osjeti i ne može riječima opisati. To važi za svakog umjetnika koji je do sada surađivao sa Plusminusom.
Raduje me vidjeti kako se Denis svakim danom sve više umjetnički razvija i samostalno i u našem projektu. Njegove grafike definitivno su nešto veoma posebno i raduje me što oživljavaju kroz sve osobe koje nose Plusminus.

Koliko je vremena potrebno za izradu jednog komada - točnije hlača iz vaše kolekcije, ali i džempera?
Svaki Plusminus komad zahtjeva posebno tretiranje i sve zavisi da li štampa ide direktno na iskrojeni model ili se radi kao prišivka. Za izradu hlača zbog procesa sušenja potrebno je 5 dana, prvi dan je krojenje, drugi štampanje koje zahtjeva 48 sati sušenja i tek potom ide na šivanje. Kada pričamo o džemperu, on iako nema grafiku ima elemente koji se povezuju s našom pričom u smislu simbola plusa i minusa. Ručno je pleten i divne gospođe iz “Udružene” provedu otprilike dva dana da bi isplele jedan komad.

Možeš li nam dati mali osvrt kako teče tvoj kreativni proces, ali i detaljnije opisati proces dodavanja grafika na odjeću?
Kreativni proces zavisi od raspoloženja, nekada sam raspoložena za istraživanje i odem u biblioteku tražiti neke stare podatke koje ne mogu naći na internetu. Često mi se dogodi da prije nego zaspem razmišljam i smislim neke ideje… A možda najčešći proces je onaj u radionici, u interakciji s materijalima. Ja provodim skoro svaki dan u proizvodnji jer tako znam da svaki dan može biti taj kada ću smisliti nešto novo.
Grafika je veoma kompleksan proces, kojeg mnogi ne poznaju iako sam mnogo puta pisala o tome, zbog toga smo napravili video koji je mnoge ostavio bez teksta. Mi trenutno radimo linorez i bakropis tehniku i one imaju drugačije procese. Linorez nakon pripreme (rezanja) ploče se naboji i pod presom otisne na materijal, a bakropis nakon crtanja na cinku i jetkanja u kiselinama isto tako nanesemo boju, s tim da se ovdje višak boje mora očistiti te se potom pod presom otisne na materijal.

https://www.youtube.com/watch?v=k927BJ34Jqw

Dizajn: Ena Dujmović
Grafike: Denis Haračić
Krojači: Dervo Milišić & Mujo Redžepović
Model: Ena Martić 
 MUA: Naida Đekić
Studio: Spektroom
Kamera: Jasmin Spahić
Režija i montaža: Igor Hamzić

Koliko ljudi čini tvoj tim (krojači, grafike...)?
Trenutno naš tim čine dva krojača i jedna krojačica, Denis kao grafičar, te osoba koja meni pomaže oko svakodnevnih poslova. Također imamo mnogo vanjskih saradnika kao recimo ove zimske sezone sa “Udružene” koje nam izrađuju pletene stvari od vune.

Na koji komad si najviše ponosna?
Pa uvijek sam najviše ponosna na nešto novo što smislim, sad je to trenutno jedan novi komad koji spremamo za proljeće/ljeto. :)

Koga bi voljela odjenuti u komade iz Plusminus kolekcije?
Po koji put razmišljam o tome i uopšte nemam na prvu sad neku veliku želju niti odgovor ko bi to bio. Ima svakako divnih i inspirativnih ljudi sa scene, ali nekako sam ja uvijek najviše ponosna kada vidim nekog na ulici koga uopće ne poznajem a sa stavom i stilom iznese Plusminus stvari.

Što nam pripremate za proljeće?
Uvijek nešto novo, trenutno eksperimentišemo s apliciranjem grafike na materijale koje sam odabrala za tu sezonu. Moram reći da me ove sezone malo privlače i boje, obzirom da su nam rješenja većinom ahromatska. 

***
Foto: Hamza Kulenović

Pariška opera, balet i CHANEL imaju zajedničku historiju koja seže sve do Gabrielle Chanel. Više od stotinu godina nakon što je kreirala svoje prve baletne kostime, modna kuća nastavlja saradnju s plesnom umjetnošću, ovoga puta kroz svečano otvaranje sezone 2026/27. Pariške opere.  
 

Gala večer okuplja različite generacije plesača, od učenika baletne škole do prvaka baleta, poznatih kao Étoiles , a CHANEL i ove godine ima važnu ulogu u programu.

Za novu sezonu modna kuća kreirala je kostime za balet Rings of Saturn , kao i tutue za mlade plesače ansambla Junior Ballet. Uz njih, CHANEL je osigurao i baletne kostime te tijare za tradicionalni Défilé du Ballet .  
 

CHANEL kostimi na sceni Pariške opere  

Jedan od najzanimljivijih trenutaka ovogodišnjeg programa je Rings of Saturn , prva koreografija Juliana Nuñesa za Parišku operu, za koju je CHANEL kreirao scenske kostime.  
 

Program donosi i dva nova naslova na repertoaru opere: Vers un pays sage koreografa Jean-Christophea Maillota i Busk koreografkinje Aszure Barton.

Upravo kroz ovakve saradnje posebno dolazi do izražaja veza između mode i baleta. Scenski kostim mora pratiti pokret tijela, naglasiti liniju i omogućiti plesaču slobodu izvođenja, dok istovremeno doprinosi vizualnom identitetu koreografije.  
 

CHANEL-ovo iskustvo u izradi odjeće i poznavanju materijala tako dobija drugačiju dimenziju na baletnoj sceni.

Posebna pažnja posvećena je novoj generaciji plesača  

Među važnim dijelovima programa nalazi se i nastup ansambla Junior Ballet, osnovanog 2024. godine, čiji je CHANEL jedan od osnivačkih pokrovitelja.

Ansambl okuplja plesače od 18 do 25 godina, odabrane putem audicije, koji kroz dvogodišnji profesionalni angažman dobijaju priliku razvijati svoje vještine i stjecati scensko iskustvo.  
 

Za njihov drugi nastup na svečanom otvaranju plesne sezone CHANEL je dizajnirao tutue, jedan od najprepoznatljivijih elemenata klasičnog baletnog kostima.  
 

Podrška ovom programu povezana je i s vrijednostima koje dijele Pariška opera i CHANEL: prenošenjem znanja novim generacijama, inkluzivnošću i približavanjem umjetnosti široj publici.  
 

Défilé du Ballet i tradicija koja traje  

Svečani Défilé du Ballet jedan je od trenutaka gala programa u kojem se okupljaju različite generacije plesača Pariške opere.

Za ovogodišnji defile CHANEL je osigurao tutue i tijare koje nose Étoiles , odnosno prvaci baleta.

Ovaj dio programa posebno lijepo povezuje historiju i savremeni identitet modne kuće.  
 

Gabrielle Chanel je još 1924. godine, četiri godine nakon susreta sa Sergejem Djagiljevim, kreirala kostime za balet Le Train Bleu .

Nakon toga uslijedili su kostimi za Apollon Musagète Georgea Balanchinea 1928. godine i Bacchanale Léonidea Massinea 1939. godine.

Saradnja se nastavila i mnogo decenija kasnije. CHANEL je 2019. reinterpretirao kostime za Variations Sergea Lifara, 2020. kreirao kostime za Exposure Sidija Larbija Cherkaouija, a 2021. za Grand Pas Classique Victora Gsovskog.

Prošle godine modna kuća potpisala je i trinaest scenskih kostima za Red Carpet , prvu koreografiju Hofesha Shechtera za balet Pariške opere.

Na prethodnim gala večerima prvakinje baleta Amandine Albisson, Valentine Colasante i Hannah O'Neill također su nastupale u kostimima koje je dizajnirao CHANEL.  
 

Amandine Albisson  
 

Valentine Colasante  
 

Hannah O'Neill 

Večer koja okuplja svijet mode i umjetnosti  

Svečano otvaranje plesne sezone Pariške opere tradicionalno je i važan društveni događaj, a ovogodišnja gala večer okupila je goste iz svijeta umjetnosti i mode.

Uz fotografije scenografije, nastupa i kostima, posebno mjesto u vizualnom dijelu ovogodišnjeg događaja imaju i portreti poznatih gostiju koji su prisustvovali svečanosti.  
 

CHANEL podržava Opening Gala od 2018. godine, od 2023. djeluje kao glavni pokrovitelj Pariške opere, a od 2025. i kao posebni pokrovitelj njene obnove.

Ta dugogodišnja saradnja nastavlja viziju Gabrielle Chanel, koja je modu povezivala s različitim umjetničkim disciplinama i podržavala kreativnu slobodu.

Od kostima za Le Train Bleu do novih kreacija za Rings of Saturn, CHANEL ostaje prisutan u svijetu baleta kroz ono što najbolje poznaje: materijale, konstrukciju, estetiku i pažnju prema detalju.
 

Foto: CHANEL