TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 10.1.2020.
Sa svakom novom kolekcijom uvijek nasmijane, komunikativne i kreativne Ene Dujmović koja stoji iza brenda Plusminus, iznova se zaljubimo u minimalistički, ali i umjetnički prizvuk koji ima svaki komad koji izađe iz njezine radionice.
Ena je od osnutka svog brenda razvila prepoznatljiv modni izričaj koji slavi sintagmu mode i grafike, jednostavnost, eleganciju, prirodne materijale i krojeve koji na suptilan način naglašavaju ženstvenost.
Nosivi su u dnevnim i svečanim prilikama, a u razgovoru s Enom odlučili smo saznati koliko je uopće vremena potrebno za izradu jednog takvog komada i koliko on zahtjeva truda, znanja i strasti…
Ena Dujmović
Foto: Senka Mušić
Kako bi opisala modnu filozofiju koja stoji iza brenda Plusminus?
Koncept koji gajimo od početka do danas svakako je simbioza umjetnosti i dizajna. Specifičnost izrade i apliciranja grafika na platno koje oživljavaju i žive kroz svaku osobu koja ih nosi. Funkcionalnost, estetika i kvalitet vodilje su nam u izradi svake kolekcije koja teži biti drugačija, ali i nosiva u raznim prilikama.
Sve proizvodimo lokalno i pripadamo generaciji “slow fashion” brendova koji bude svijest o kvalitetama dizajna i umjetnosti te ručne izrade u BiH.
Želimo da se sve osobe koje nose Plusminus osjećaju posebno i ponosno.
Zašto baš naziv Plusminus i koje su lekcije koje si naučila o osnivanju brenda, poslovanju, ali i modi u BiH od osnutka svog brenda?
Naziv Plusminus potiče iz samog koncepta i ideje o brendu, definitivno opisuje mnoge segmente dizajna kao i samog procesa. Mogu se nadovezati da baš taj koncept i diferencija jeste ono što je najbitnije za isticanje u moru onog što je ponuđeno. Oduvijek me zanimala moda, ali nisam vidjela smisao u tome da radim odjevne komade koji se rađaju bez priče i smisla. Bilo gdje da se nalazili u svijetu, to je za početak poslovanja jedna od najbitnijih stvari, imati ideju. Druga stvar definitivno biti uporan i pozitivan, mene niko ne može uvjeriti da nešto ne može. Moda u BiH se definitivno razvija, svakim danom tu je više i više pojedinaca i brendova, malo smo tržište, ali svakako da za sve ima mjesta, treba biti svoj.
Kako je došlo do suradnje između tebe i Denisa Haračića koji čine dio Plusminus tima?
Denisa Haračića upoznala sam na Akademiji Likovnih umjetnosti i prepoznala da ima onaj faktor kojeg sam uvijek tražila u grafikama, a to se jednostavno osjeti i ne može riječima opisati. To važi za svakog umjetnika koji je do sada surađivao sa Plusminusom.
Raduje me vidjeti kako se Denis svakim danom sve više umjetnički razvija i samostalno i u našem projektu. Njegove grafike definitivno su nešto veoma posebno i raduje me što oživljavaju kroz sve osobe koje nose Plusminus.
Koliko je vremena potrebno za izradu jednog komada - točnije hlača iz vaše kolekcije, ali i džempera?
Svaki Plusminus komad zahtjeva posebno tretiranje i sve zavisi da li štampa ide direktno na iskrojeni model ili se radi kao prišivka. Za izradu hlača zbog procesa sušenja potrebno je 5 dana, prvi dan je krojenje, drugi štampanje koje zahtjeva 48 sati sušenja i tek potom ide na šivanje. Kada pričamo o džemperu, on iako nema grafiku ima elemente koji se povezuju s našom pričom u smislu simbola plusa i minusa. Ručno je pleten i divne gospođe iz “Udružene” provedu otprilike dva dana da bi isplele jedan komad.
Možeš li nam dati mali osvrt kako teče tvoj kreativni proces, ali i detaljnije opisati proces dodavanja grafika na odjeću?
Kreativni proces zavisi od raspoloženja, nekada sam raspoložena za istraživanje i odem u biblioteku tražiti neke stare podatke koje ne mogu naći na internetu. Često mi se dogodi da prije nego zaspem razmišljam i smislim neke ideje… A možda najčešći proces je onaj u radionici, u interakciji s materijalima. Ja provodim skoro svaki dan u proizvodnji jer tako znam da svaki dan može biti taj kada ću smisliti nešto novo.
Grafika je veoma kompleksan proces, kojeg mnogi ne poznaju iako sam mnogo puta pisala o tome, zbog toga smo napravili video koji je mnoge ostavio bez teksta. Mi trenutno radimo linorez i bakropis tehniku i one imaju drugačije procese. Linorez nakon pripreme (rezanja) ploče se naboji i pod presom otisne na materijal, a bakropis nakon crtanja na cinku i jetkanja u kiselinama isto tako nanesemo boju, s tim da se ovdje višak boje mora očistiti te se potom pod presom otisne na materijal.
https://www.youtube.com/watch?v=k927BJ34Jqw
Dizajn: Ena Dujmović
Grafike: Denis Haračić
Krojači: Dervo Milišić & Mujo Redžepović
Model: Ena Martić
MUA: Naida Đekić
Studio: Spektroom
Kamera: Jasmin Spahić
Režija i montaža: Igor Hamzić
Koliko ljudi čini tvoj tim (krojači, grafike...)?
Trenutno naš tim čine dva krojača i jedna krojačica, Denis kao grafičar, te osoba koja meni pomaže oko svakodnevnih poslova. Također imamo mnogo vanjskih saradnika kao recimo ove zimske sezone sa “Udružene” koje nam izrađuju pletene stvari od vune.
Na koji komad si najviše ponosna?
Pa uvijek sam najviše ponosna na nešto novo što smislim, sad je to trenutno jedan novi komad koji spremamo za proljeće/ljeto. :)
Koga bi voljela odjenuti u komade iz Plusminus kolekcije?
Po koji put razmišljam o tome i uopšte nemam na prvu sad neku veliku želju niti odgovor ko bi to bio. Ima svakako divnih i inspirativnih ljudi sa scene, ali nekako sam ja uvijek najviše ponosna kada vidim nekog na ulici koga uopće ne poznajem a sa stavom i stilom iznese Plusminus stvari.
Što nam pripremate za proljeće?
Uvijek nešto novo, trenutno eksperimentišemo s apliciranjem grafike na materijale koje sam odabrala za tu sezonu. Moram reći da me ove sezone malo privlače i boje, obzirom da su nam rješenja većinom ahromatska.
***
Foto: Hamza Kulenović
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Ilda Lihić-Isović
Prvo pogled ode na haljinu. Onda zumirate fotografiju.
I odjednom vas zanima ogrlica.
Pa prsten.
Pa način na koji jedan kamen promijeni cijelu paletu looka.
To nam se s Majom Čengić Miralem desilo pet večeri zaredom.
Na svojim je društvenim mrežama ovih dana napisala da svojim izgledom pokazuje poštovanje prema događaju i njegovim gostima.
Nakon 17 godina na sarajevskom crvenom tepihu, ta nam je rečenica dala još jedan razlog da svaki izbor pogledamo pažljivije.
I tada smo uočili poveznicu.
Pet večeri i pet potpuno različitih styling poteza. I jedan detalj koji se svaki put vraća u novom izdanju.
Zajednički potpis je nakit italijanske kuće Nanis, dostupan u QURAISHI.
Tu smo već morale znati više.
Koje kolekcije gledamo? Koje kamenje mijenja cijelu paletu looka? I kako jedan prsten dobije drugo lice?
Detalji su nam se toliko svidjeli da smo istražile priču brenda, QURAISHI kampanju s Majom i svaki izbor nakita iz prvih pet večeri.
Evo šta smo saznale, večer po večer.
Prve večeri četiri komada iz Boules kolekcije – choker, naušnice, narukvica i prsten – rasporedila su sjaj kroz cijelu crno-bijelu Elysian siluetu .
Krupni kadar otkriva sedef, gorski kristal i ručno gravirano 18-karatno zlato.
Boules je forma oko koje je izgrađena cijela kolekcija, a Maja je prve večeri nosila njenu Dolcevita interpretaciju: Muse choker, stud naušnice, narukvicu i prsten.
Choker i narukvica imaju dva lica. Okretanjem njihovih elemenata mogu se naizmjenično pokazivati svilenkasta površina graviranog zlata i prelijevajući sedef, pa svaki komad mijenja ritam i količinu svjetlosti.
Muse naušnice donose savremenu interpretaciju klasičnih stud naušnica, dok prsten s dijamantima nastavlja istu zaobljenu formu.
Na Majinom looku smjena bijelih i zlatnih površina prati crno-bijelu paletu haljine. Sedef se povezuje s njenim svijetlim dijelom, a toplo zlato s tonom kože.
Još jedan detalj koji vjerovatno ne biste pogodili: kolorističke interpretacije kolekcije Boules inspirisane su italijanskim pićima iz šezdesetih. Ova nosi ime Dolcevita.
Druge večeri konstrukcija nakita postaje fluidnija.
Uz ružičastu La Jupe kreaciju, Maja je nosila duge naušnice iz kolekcije Dancing in the Rain, izrađene od 18-karatnog zlata i dijamanata.
Ovalni elementi postepeno se smanjuju prema završetku naušnica, stvarajući izduženu liniju uz lice.
Njihov fluidni niz reaguje na svaki pokret, dok svilenkasta površina zlata raspršuje svjetlost u mekanom odsjaju.
Na zapešću se taj ritam nastavlja Ivy narukvicom, sastavljenom od ručno graviranih zlatnih Boules elemenata. Njena dijamantna kopča može se zakačiti za svaki od njih, pa se mijenjaju dužina i način nošenja.
Aria otvoreni prsten ponavlja odnos teksturiranog zlata i tanke linije dijamanata. Meki sjaj nakita povezuje se s perlicama na haljini, a dužina naušnica prati pad muslinskog šala.
Pokret je ugrađen u samu konstrukciju nakita.
Treće večeri boja dolazi iz kamena.
Uz crvenu kreaciju Jasne Hadžimehmedović-Bekrić , Maja je nosila ogrlicu, naušnice, narukvicu i prsten iz kolekcije Ipanema .
U 18-karatnom zlatu spojeni su amazonit, sedef, rutilni kvarc i dijamanti. Amazonit daje plavozelenu osnovu, sedef unosi svjetlost iz dubljeg sloja, a prirodne inkluzije rutilnog kvarca čine da svaki element izgleda drugačije.
Zato nakit nema jednu ravnu nijansu.
U njemu se smjenjuju tonovi vode, pijeska i toplog zlata, pa intenzivna crvena dobija gotovo mineralnu dubinu.
Kratka ogrlica prati liniju ključnih kostiju i povezuje se s dijagonalom haljine, dok narukvica i prsten ponavljaju organsko grupisanje kamenja.
Upravo ta oslobođena simetrija daje kolekciji karakter brazilskih pejzaža koji su je inspirisali.
Četvrte večeri jedan pokret mijenja izgled nakita.
Uz ružičastu kreaciju Amne Kunovac-Zekić , Maja je izabrala naušnice i veliki prsten iz kolekcije Reverse .
U njihovom središtu nalazi se Nanisov patentirani mehanizam koji omogućava okretanje centralnog elementa. Jedna strana otkriva doublette sedefa i London Blue topaza, dok druga donosi kompoziciju bijelih i plavih dijamanata, zelenih safira te Swiss Blue i Sky Blue topaza.
Promjenom strane mijenjaju se boja, tekstura i intenzitet cijelog komada. Jedan prsten tako zaista dobija dva lica.
Plavi i zeleni tonovi unose hladniju dimenziju u ružičastu paletu haljine, dok ih 18-karatno žuto zlato povezuje s toplinom kože.
Fotografija bilježi jedan izgled prstena. Njegova konstrukcija skriva drugi. Već naredne večeri Maja ga je i pokazala.
Bijela haljina otvorila je prostor da konstrukcija nakita postane posebno vidljiva.
Oko vrata je Maja nosila dvije Ivy ogrlice . Njihove Boules forme od ručno graviranog 18-karatnog zlata stvaraju savremenu verziju klasične ogrlice od perli.
Ivy ogrlice i narukvica imaju dijamantne kopče koje se mogu zakačiti za različite Boules elemente.
Tako se mijenjaju dužina, oblik i gustina nakita, a dvije ogrlice mogu postati jedna izraženija kompozicija.
Najzanimljivija poveznica stiže iz prethodne večeri.
Maja je ponovo nosila Reverse naušnice i prsten, ali su njihovi centralni elementi sada okrenuti na drugu stranu. Komadi koje smo već vidjele tako su otkrili svoje drugo lice i potpuno drugačije reagovali uz bijelu haljinu.
Kompoziciju su zaokružila tri prstena iz kolekcije Élite , raspoređujući gravirano zlato i dijamante preko ruku.
Peta večer pokazala je ono o čemu Nanis govori kroz sve ove kolekcije: nakit se može okretati, spajati, prilagođavati i svaki put nositi na novi način.
Odgovor je u površini, slojevima i pokretu.
Svaki Nanis komad završno se obrađuje rukom. Graviranje, poliranje i obrada najmanjih elemenata određuju hoće li zlato vratiti oštar bljesak ili raspršiti svjetlost u svilenkastom odsjaju.
Slojeviti spojevi sedefa i transparentnog kamenja stvaraju boju koja se mijenja s uglom posmatranja.
Pokretni elementi naušnica mijenjaju način na koji svjetlost prelazi preko zlata. Reverse mehanizam mijenja cijelo lice komada.
To je poveznica koju smo tražile.
Kroz pet večeri nisu se ponavljali isti oblici ni ista paleta.
Ponavljao se način razmišljanja o nakitu: svaki komad mora imati razlog, funkciju i tačno određeno mjesto u cijeloj kompoziciji.
Saradnja Maje i QURAISHI dobila je i vlastitu kampanju, koja ovu priču o nakitu stavlja u pokret.
Od svilenkasto graviranog zlata do kamenja koje mijenja ton, detalji koje smo na fotografijama zumirale pripadaju svijetu Nanis nakita , dostupnog u QURAISHI .
Sada znamo i zašto nas je svaki put zadržao na fotografiji nekoliko sekundi duže.
Ovaj sadržaj je nastao u saradnji sa QURAISHI
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
