TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 10.1.2020.
Sa svakom novom kolekcijom uvijek nasmijane, komunikativne i kreativne Ene Dujmović koja stoji iza brenda Plusminus, iznova se zaljubimo u minimalistički, ali i umjetnički prizvuk koji ima svaki komad koji izađe iz njezine radionice.
Ena je od osnutka svog brenda razvila prepoznatljiv modni izričaj koji slavi sintagmu mode i grafike, jednostavnost, eleganciju, prirodne materijale i krojeve koji na suptilan način naglašavaju ženstvenost.
Nosivi su u dnevnim i svečanim prilikama, a u razgovoru s Enom odlučili smo saznati koliko je uopće vremena potrebno za izradu jednog takvog komada i koliko on zahtjeva truda, znanja i strasti…
Ena Dujmović
Foto: Senka Mušić
Kako bi opisala modnu filozofiju koja stoji iza brenda Plusminus?
Koncept koji gajimo od početka do danas svakako je simbioza umjetnosti i dizajna. Specifičnost izrade i apliciranja grafika na platno koje oživljavaju i žive kroz svaku osobu koja ih nosi. Funkcionalnost, estetika i kvalitet vodilje su nam u izradi svake kolekcije koja teži biti drugačija, ali i nosiva u raznim prilikama.
Sve proizvodimo lokalno i pripadamo generaciji “slow fashion” brendova koji bude svijest o kvalitetama dizajna i umjetnosti te ručne izrade u BiH.
Želimo da se sve osobe koje nose Plusminus osjećaju posebno i ponosno.
Zašto baš naziv Plusminus i koje su lekcije koje si naučila o osnivanju brenda, poslovanju, ali i modi u BiH od osnutka svog brenda?
Naziv Plusminus potiče iz samog koncepta i ideje o brendu, definitivno opisuje mnoge segmente dizajna kao i samog procesa. Mogu se nadovezati da baš taj koncept i diferencija jeste ono što je najbitnije za isticanje u moru onog što je ponuđeno. Oduvijek me zanimala moda, ali nisam vidjela smisao u tome da radim odjevne komade koji se rađaju bez priče i smisla. Bilo gdje da se nalazili u svijetu, to je za početak poslovanja jedna od najbitnijih stvari, imati ideju. Druga stvar definitivno biti uporan i pozitivan, mene niko ne može uvjeriti da nešto ne može. Moda u BiH se definitivno razvija, svakim danom tu je više i više pojedinaca i brendova, malo smo tržište, ali svakako da za sve ima mjesta, treba biti svoj.
Kako je došlo do suradnje između tebe i Denisa Haračića koji čine dio Plusminus tima?
Denisa Haračića upoznala sam na Akademiji Likovnih umjetnosti i prepoznala da ima onaj faktor kojeg sam uvijek tražila u grafikama, a to se jednostavno osjeti i ne može riječima opisati. To važi za svakog umjetnika koji je do sada surađivao sa Plusminusom.
Raduje me vidjeti kako se Denis svakim danom sve više umjetnički razvija i samostalno i u našem projektu. Njegove grafike definitivno su nešto veoma posebno i raduje me što oživljavaju kroz sve osobe koje nose Plusminus.
Koliko je vremena potrebno za izradu jednog komada - točnije hlača iz vaše kolekcije, ali i džempera?
Svaki Plusminus komad zahtjeva posebno tretiranje i sve zavisi da li štampa ide direktno na iskrojeni model ili se radi kao prišivka. Za izradu hlača zbog procesa sušenja potrebno je 5 dana, prvi dan je krojenje, drugi štampanje koje zahtjeva 48 sati sušenja i tek potom ide na šivanje. Kada pričamo o džemperu, on iako nema grafiku ima elemente koji se povezuju s našom pričom u smislu simbola plusa i minusa. Ručno je pleten i divne gospođe iz “Udružene” provedu otprilike dva dana da bi isplele jedan komad.
Možeš li nam dati mali osvrt kako teče tvoj kreativni proces, ali i detaljnije opisati proces dodavanja grafika na odjeću?
Kreativni proces zavisi od raspoloženja, nekada sam raspoložena za istraživanje i odem u biblioteku tražiti neke stare podatke koje ne mogu naći na internetu. Često mi se dogodi da prije nego zaspem razmišljam i smislim neke ideje… A možda najčešći proces je onaj u radionici, u interakciji s materijalima. Ja provodim skoro svaki dan u proizvodnji jer tako znam da svaki dan može biti taj kada ću smisliti nešto novo.
Grafika je veoma kompleksan proces, kojeg mnogi ne poznaju iako sam mnogo puta pisala o tome, zbog toga smo napravili video koji je mnoge ostavio bez teksta. Mi trenutno radimo linorez i bakropis tehniku i one imaju drugačije procese. Linorez nakon pripreme (rezanja) ploče se naboji i pod presom otisne na materijal, a bakropis nakon crtanja na cinku i jetkanja u kiselinama isto tako nanesemo boju, s tim da se ovdje višak boje mora očistiti te se potom pod presom otisne na materijal.
https://www.youtube.com/watch?v=k927BJ34Jqw
Dizajn: Ena Dujmović
Grafike: Denis Haračić
Krojači: Dervo Milišić & Mujo Redžepović
Model: Ena Martić
MUA: Naida Đekić
Studio: Spektroom
Kamera: Jasmin Spahić
Režija i montaža: Igor Hamzić
Koliko ljudi čini tvoj tim (krojači, grafike...)?
Trenutno naš tim čine dva krojača i jedna krojačica, Denis kao grafičar, te osoba koja meni pomaže oko svakodnevnih poslova. Također imamo mnogo vanjskih saradnika kao recimo ove zimske sezone sa “Udružene” koje nam izrađuju pletene stvari od vune.
Na koji komad si najviše ponosna?
Pa uvijek sam najviše ponosna na nešto novo što smislim, sad je to trenutno jedan novi komad koji spremamo za proljeće/ljeto. :)
Koga bi voljela odjenuti u komade iz Plusminus kolekcije?
Po koji put razmišljam o tome i uopšte nemam na prvu sad neku veliku želju niti odgovor ko bi to bio. Ima svakako divnih i inspirativnih ljudi sa scene, ali nekako sam ja uvijek najviše ponosna kada vidim nekog na ulici koga uopće ne poznajem a sa stavom i stilom iznese Plusminus stvari.
Što nam pripremate za proljeće?
Uvijek nešto novo, trenutno eksperimentišemo s apliciranjem grafike na materijale koje sam odabrala za tu sezonu. Moram reći da me ove sezone malo privlače i boje, obzirom da su nam rješenja većinom ahromatska.
***
Foto: Hamza Kulenović
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Bonjour.ba/PR
Precizno krojenje, Nappa koža, izdužene siluete i vrlo jasna poruka. HUGO za Jesen/Zimu 2026. nastavlja Red Means GO priču i pretvara crvenu u znak za pokret.
Crveno ove sezone dolazi s drugačijom porukom. U novom poglavlju kampanje Red Means GO, HUGO ga pretvara u znak za pokret, ambiciju i energiju koja ne traži savršen trenutak da bi krenula dalje.
Za Jesen/Zimu 2026. priča se nastavlja nakon prvog koraka. U fokusu su trenuci u kojima se pojave sumnje, pritisci i preispitivanja, ali i odluka da se kroz njih nastavi dalje. Ideja je jednostavna i vrlo HUGO: vlastiti pravac ne mora biti linearan da bi bio pravi.
Tu ideju kroz kampanju nose Aaron Altaras, Tereza Mundilová, Cato, Temitayo Famakinwa i Nick Cheo, pet kreativaca iz svijeta umjetnosti, mode, muzike i savremene kulture. Njihove različite perspektive susreću se u urbanom okruženju, kroz sirove gradske pejzaže i autentične trenutke koji cijeloj kampanji daju savremen ritam.
Ideja se prirodno se nastavlja kroz samu kolekciju. Precizno krojenje ostaje jedan od ključnih HUGO potpisa, ali ove sezone dobiva dodatnu dinamiku kroz izraženije teksture, savremene proporcije i komade koji lako prelaze između formalnijeg i opuštenijeg stylinga.
U muškoj kolekciji taj spoj posebno dobro funkcionira kroz karo dezen, materijale nalik satenu, nappa kožu i relaksirane siluete. Workwear elementi susreću klasični muški tailoring, pa se među ključnim komadima nalaze kožna natkošulja krojena poput jakne, široki crni denim i mekši, opušteni kardigani.
To je garderoba koja ostavlja dovoljno prostora za styling. Kožna jakna može preuzeti glavnu ulogu u kombinaciji, široki denim daje cijeloj silueti opušteniji stav, dok kardigani unose teksturu i slojevitost. HUGO kodovi ostaju prepoznatljivi, samo ovog puta dolaze u proporcijama koje prate ritam savremenog grada.
Ženska kolekcija donosi drugačiju igru proporcija. Izdužene siluete, uži krojevi, blazeri, minice, fino pletivo i ukrojeni kaputi prizivaju estetiku devedesetih, ali kroz čist, savremen HUGO pristup.
Posebno dobro djeluje kontrast između preciznog tailoringa i komada koji silueti daju više lakoće. Blazer, kratka suknja, fino pletivo i duži kaput zajedno stvaraju garderobu koja može funkcionirati od dnevnog do večernjeg stylinga, a reference na devedesete ostaju dovoljno suptilne da cijela priča djeluje svježe.
Red Means GO tako se ne zadržava samo na poruci. Ideja pokreta provlači se kroz krojeve, teksture i proporcije, ali i kroz način na koji HUGO ove sezone govori o ambiciji, gradu i vlastitom pravcu.
Crveno je signal. Ove jeseni HUGO kaže da je vrijeme za pokret.
HUGO kolekcija za Jesen/Zimu 2026. dostupna je u HUGO trgovini u Delta Planet Banja Luka, kao i u Fashion&Friends trgovinama te online putem Fashion&Friends web stranice i mobilne aplikacije.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Fashion Company PR
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
