TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 10.1.2020.
Sa svakom novom kolekcijom uvijek nasmijane, komunikativne i kreativne Ene Dujmović koja stoji iza brenda Plusminus, iznova se zaljubimo u minimalistički, ali i umjetnički prizvuk koji ima svaki komad koji izađe iz njezine radionice.
Ena je od osnutka svog brenda razvila prepoznatljiv modni izričaj koji slavi sintagmu mode i grafike, jednostavnost, eleganciju, prirodne materijale i krojeve koji na suptilan način naglašavaju ženstvenost.
Nosivi su u dnevnim i svečanim prilikama, a u razgovoru s Enom odlučili smo saznati koliko je uopće vremena potrebno za izradu jednog takvog komada i koliko on zahtjeva truda, znanja i strasti…
Ena Dujmović
Foto: Senka Mušić
Kako bi opisala modnu filozofiju koja stoji iza brenda Plusminus?
Koncept koji gajimo od početka do danas svakako je simbioza umjetnosti i dizajna. Specifičnost izrade i apliciranja grafika na platno koje oživljavaju i žive kroz svaku osobu koja ih nosi. Funkcionalnost, estetika i kvalitet vodilje su nam u izradi svake kolekcije koja teži biti drugačija, ali i nosiva u raznim prilikama.
Sve proizvodimo lokalno i pripadamo generaciji “slow fashion” brendova koji bude svijest o kvalitetama dizajna i umjetnosti te ručne izrade u BiH.
Želimo da se sve osobe koje nose Plusminus osjećaju posebno i ponosno.
Zašto baš naziv Plusminus i koje su lekcije koje si naučila o osnivanju brenda, poslovanju, ali i modi u BiH od osnutka svog brenda?
Naziv Plusminus potiče iz samog koncepta i ideje o brendu, definitivno opisuje mnoge segmente dizajna kao i samog procesa. Mogu se nadovezati da baš taj koncept i diferencija jeste ono što je najbitnije za isticanje u moru onog što je ponuđeno. Oduvijek me zanimala moda, ali nisam vidjela smisao u tome da radim odjevne komade koji se rađaju bez priče i smisla. Bilo gdje da se nalazili u svijetu, to je za početak poslovanja jedna od najbitnijih stvari, imati ideju. Druga stvar definitivno biti uporan i pozitivan, mene niko ne može uvjeriti da nešto ne može. Moda u BiH se definitivno razvija, svakim danom tu je više i više pojedinaca i brendova, malo smo tržište, ali svakako da za sve ima mjesta, treba biti svoj.
Kako je došlo do suradnje između tebe i Denisa Haračića koji čine dio Plusminus tima?
Denisa Haračića upoznala sam na Akademiji Likovnih umjetnosti i prepoznala da ima onaj faktor kojeg sam uvijek tražila u grafikama, a to se jednostavno osjeti i ne može riječima opisati. To važi za svakog umjetnika koji je do sada surađivao sa Plusminusom.
Raduje me vidjeti kako se Denis svakim danom sve više umjetnički razvija i samostalno i u našem projektu. Njegove grafike definitivno su nešto veoma posebno i raduje me što oživljavaju kroz sve osobe koje nose Plusminus.
Koliko je vremena potrebno za izradu jednog komada - točnije hlača iz vaše kolekcije, ali i džempera?
Svaki Plusminus komad zahtjeva posebno tretiranje i sve zavisi da li štampa ide direktno na iskrojeni model ili se radi kao prišivka. Za izradu hlača zbog procesa sušenja potrebno je 5 dana, prvi dan je krojenje, drugi štampanje koje zahtjeva 48 sati sušenja i tek potom ide na šivanje. Kada pričamo o džemperu, on iako nema grafiku ima elemente koji se povezuju s našom pričom u smislu simbola plusa i minusa. Ručno je pleten i divne gospođe iz “Udružene” provedu otprilike dva dana da bi isplele jedan komad.
Možeš li nam dati mali osvrt kako teče tvoj kreativni proces, ali i detaljnije opisati proces dodavanja grafika na odjeću?
Kreativni proces zavisi od raspoloženja, nekada sam raspoložena za istraživanje i odem u biblioteku tražiti neke stare podatke koje ne mogu naći na internetu. Često mi se dogodi da prije nego zaspem razmišljam i smislim neke ideje… A možda najčešći proces je onaj u radionici, u interakciji s materijalima. Ja provodim skoro svaki dan u proizvodnji jer tako znam da svaki dan može biti taj kada ću smisliti nešto novo.
Grafika je veoma kompleksan proces, kojeg mnogi ne poznaju iako sam mnogo puta pisala o tome, zbog toga smo napravili video koji je mnoge ostavio bez teksta. Mi trenutno radimo linorez i bakropis tehniku i one imaju drugačije procese. Linorez nakon pripreme (rezanja) ploče se naboji i pod presom otisne na materijal, a bakropis nakon crtanja na cinku i jetkanja u kiselinama isto tako nanesemo boju, s tim da se ovdje višak boje mora očistiti te se potom pod presom otisne na materijal.
https://www.youtube.com/watch?v=k927BJ34Jqw
Dizajn: Ena Dujmović
Grafike: Denis Haračić
Krojači: Dervo Milišić & Mujo Redžepović
Model: Ena Martić
MUA: Naida Đekić
Studio: Spektroom
Kamera: Jasmin Spahić
Režija i montaža: Igor Hamzić
Koliko ljudi čini tvoj tim (krojači, grafike...)?
Trenutno naš tim čine dva krojača i jedna krojačica, Denis kao grafičar, te osoba koja meni pomaže oko svakodnevnih poslova. Također imamo mnogo vanjskih saradnika kao recimo ove zimske sezone sa “Udružene” koje nam izrađuju pletene stvari od vune.
Na koji komad si najviše ponosna?
Pa uvijek sam najviše ponosna na nešto novo što smislim, sad je to trenutno jedan novi komad koji spremamo za proljeće/ljeto. :)
Koga bi voljela odjenuti u komade iz Plusminus kolekcije?
Po koji put razmišljam o tome i uopšte nemam na prvu sad neku veliku želju niti odgovor ko bi to bio. Ima svakako divnih i inspirativnih ljudi sa scene, ali nekako sam ja uvijek najviše ponosna kada vidim nekog na ulici koga uopće ne poznajem a sa stavom i stilom iznese Plusminus stvari.
Što nam pripremate za proljeće?
Uvijek nešto novo, trenutno eksperimentišemo s apliciranjem grafike na materijale koje sam odabrala za tu sezonu. Moram reći da me ove sezone malo privlače i boje, obzirom da su nam rješenja većinom ahromatska.
***
Foto: Hamza Kulenović
TEKST: Ada Ćeremida
Prije samo nekoliko dana gledali smo kako u Hercegovini nastaje backstage nove ljetne priče , a sada smo u Sarajevu imali priliku vidjeti i njeno zvanično predstavljanje.
Povodom petog rođendana brenda, KAUR je novu kolekciju Chapter 5 predstavio na intimate launch eventu održanom u novootvorenom gastro hubu Bibera Zrno by Selma Karić. 
Atmosfera je djelovala više kao okupljanje ljudi koji godinama rastu zajedno nego kao klasičan modni event, što je cijeloj večeri dalo dodatnu toplinu. Možda baš zato cijela kolekcija nosi osjećaj nostalgije, povratka i komada kojima se žene vraćaju svakog ljeta.
Nama je ova priča posebno lijepa i zbog toga što smo upravo prije pet godina među prvima pisali o KAUR-u, još na samom početku njihovog puta. Danas je jasno koliko je taj prepoznatljiv spoj ženstvenosti, prirodnih materijala i laganih silueta postao dio modne scene koju žene u regiji istinski vole nositi. 
Nova kolekcija nije nastala iz potrebe da donese potpuno novu estetiku, nego da vrati ono što je žene već godinama povezuju s KAUR brendom.
Zato su u fokusu ponovo lagani materijali, fluidne siluete i komadi koji se nose godinama, bez osjećaja da pripadaju samo jednoj sezoni. Chapter 5 vraća njihove bestseller modele u novim nijansama koje izgledaju još bolje uz ljetni ten, more i duge dane na putovanju.
Cijela kolekcija djeluje kao omaž svim onim outfitima koje ste jednom spakovale za odmor, a zatim nastavile nositi i dugo nakon ljeta.
Foto: KAUR Wear
Među komadima koji su odmah privukli pažnju nalazi se i famozni KAUR kimono, jedan od prvih modela po kojem je brend postao prepoznatljiv.
Ove sezone vraća se u zelenoj, bež i novoj crnoj nijansi koja cijeloj silueti daje elegantniji i bezvremenski ton. Izrađen od kombinacije lana i viskoze, djeluje lagano, prozračno i nosivo tokom cijelog ljeta.
Uz njega se vraćaju i njihove kimono haljine od stopostotne viskoze koje možete nositi opušteno tokom dana ili potpuno transformisati uz pojas i nakit za večernji izlazak.
Posebno mjesto u kolekciji zauzima i povratak Abundance seta izrađenog od Tencel Lyocell materijala koji je KAUR među prvima predstavio na domaćem tržištu prije nekoliko godina.
Mekoća i lakoća ovog materijala najbolje dolaze do izražaja upravo u oversized košulji i pantalonama koje izgledaju luksuzno, ali neopterećeno.
Tu su i omiljeni 2 in 1 sleeveless topovi koji se mogu nositi na dva načina, sa otvorom naprijed ili nazad, zbog čega lako postaju dio različitih outfita tokom ljeta. Sky Blue, Lime, Bold Black i White nijanse djeluju kao boje koje ćete spontano kombinovati uz ostatak garderobe cijele sezone.
Možda najemotivniji dio cijele priče dolazi kroz samu kampanju koju su snimale Muna Nazak i Enida Kajević u Hercegovini. Ispred kamere našle su se žene koje su kroz posljednjih pet godina bile dio KAUR svijeta, od kampanja do svakodnevnih trenutaka i zajedničkog rasta s brendom.
Fotografije zbog toga djeluju prirodno, toplo i neopterećeno, bez osjećaja da gledate klasičnu modnu kampanju. Hercegovina kao lokacija dodatno je zaokružila cijelu priču, posebno jer upravo tamo počinju Amrini korijeni, pa cijela kolekcija djeluje još ličnije i emotivnije.
Foto: Muna Nazak
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
