TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 10.1.2020.
Sa svakom novom kolekcijom uvijek nasmijane, komunikativne i kreativne Ene Dujmović koja stoji iza brenda Plusminus, iznova se zaljubimo u minimalistički, ali i umjetnički prizvuk koji ima svaki komad koji izađe iz njezine radionice.
Ena je od osnutka svog brenda razvila prepoznatljiv modni izričaj koji slavi sintagmu mode i grafike, jednostavnost, eleganciju, prirodne materijale i krojeve koji na suptilan način naglašavaju ženstvenost.
Nosivi su u dnevnim i svečanim prilikama, a u razgovoru s Enom odlučili smo saznati koliko je uopće vremena potrebno za izradu jednog takvog komada i koliko on zahtjeva truda, znanja i strasti…
Ena Dujmović
Foto: Senka Mušić
Kako bi opisala modnu filozofiju koja stoji iza brenda Plusminus?
Koncept koji gajimo od početka do danas svakako je simbioza umjetnosti i dizajna. Specifičnost izrade i apliciranja grafika na platno koje oživljavaju i žive kroz svaku osobu koja ih nosi. Funkcionalnost, estetika i kvalitet vodilje su nam u izradi svake kolekcije koja teži biti drugačija, ali i nosiva u raznim prilikama.
Sve proizvodimo lokalno i pripadamo generaciji “slow fashion” brendova koji bude svijest o kvalitetama dizajna i umjetnosti te ručne izrade u BiH.
Želimo da se sve osobe koje nose Plusminus osjećaju posebno i ponosno.
Zašto baš naziv Plusminus i koje su lekcije koje si naučila o osnivanju brenda, poslovanju, ali i modi u BiH od osnutka svog brenda?
Naziv Plusminus potiče iz samog koncepta i ideje o brendu, definitivno opisuje mnoge segmente dizajna kao i samog procesa. Mogu se nadovezati da baš taj koncept i diferencija jeste ono što je najbitnije za isticanje u moru onog što je ponuđeno. Oduvijek me zanimala moda, ali nisam vidjela smisao u tome da radim odjevne komade koji se rađaju bez priče i smisla. Bilo gdje da se nalazili u svijetu, to je za početak poslovanja jedna od najbitnijih stvari, imati ideju. Druga stvar definitivno biti uporan i pozitivan, mene niko ne može uvjeriti da nešto ne može. Moda u BiH se definitivno razvija, svakim danom tu je više i više pojedinaca i brendova, malo smo tržište, ali svakako da za sve ima mjesta, treba biti svoj.
Kako je došlo do suradnje između tebe i Denisa Haračića koji čine dio Plusminus tima?
Denisa Haračića upoznala sam na Akademiji Likovnih umjetnosti i prepoznala da ima onaj faktor kojeg sam uvijek tražila u grafikama, a to se jednostavno osjeti i ne može riječima opisati. To važi za svakog umjetnika koji je do sada surađivao sa Plusminusom.
Raduje me vidjeti kako se Denis svakim danom sve više umjetnički razvija i samostalno i u našem projektu. Njegove grafike definitivno su nešto veoma posebno i raduje me što oživljavaju kroz sve osobe koje nose Plusminus.
Koliko je vremena potrebno za izradu jednog komada - točnije hlača iz vaše kolekcije, ali i džempera?
Svaki Plusminus komad zahtjeva posebno tretiranje i sve zavisi da li štampa ide direktno na iskrojeni model ili se radi kao prišivka. Za izradu hlača zbog procesa sušenja potrebno je 5 dana, prvi dan je krojenje, drugi štampanje koje zahtjeva 48 sati sušenja i tek potom ide na šivanje. Kada pričamo o džemperu, on iako nema grafiku ima elemente koji se povezuju s našom pričom u smislu simbola plusa i minusa. Ručno je pleten i divne gospođe iz “Udružene” provedu otprilike dva dana da bi isplele jedan komad.
Možeš li nam dati mali osvrt kako teče tvoj kreativni proces, ali i detaljnije opisati proces dodavanja grafika na odjeću?
Kreativni proces zavisi od raspoloženja, nekada sam raspoložena za istraživanje i odem u biblioteku tražiti neke stare podatke koje ne mogu naći na internetu. Često mi se dogodi da prije nego zaspem razmišljam i smislim neke ideje… A možda najčešći proces je onaj u radionici, u interakciji s materijalima. Ja provodim skoro svaki dan u proizvodnji jer tako znam da svaki dan može biti taj kada ću smisliti nešto novo.
Grafika je veoma kompleksan proces, kojeg mnogi ne poznaju iako sam mnogo puta pisala o tome, zbog toga smo napravili video koji je mnoge ostavio bez teksta. Mi trenutno radimo linorez i bakropis tehniku i one imaju drugačije procese. Linorez nakon pripreme (rezanja) ploče se naboji i pod presom otisne na materijal, a bakropis nakon crtanja na cinku i jetkanja u kiselinama isto tako nanesemo boju, s tim da se ovdje višak boje mora očistiti te se potom pod presom otisne na materijal.
https://www.youtube.com/watch?v=k927BJ34Jqw
Dizajn: Ena Dujmović
Grafike: Denis Haračić
Krojači: Dervo Milišić & Mujo Redžepović
Model: Ena Martić
MUA: Naida Đekić
Studio: Spektroom
Kamera: Jasmin Spahić
Režija i montaža: Igor Hamzić
Koliko ljudi čini tvoj tim (krojači, grafike...)?
Trenutno naš tim čine dva krojača i jedna krojačica, Denis kao grafičar, te osoba koja meni pomaže oko svakodnevnih poslova. Također imamo mnogo vanjskih saradnika kao recimo ove zimske sezone sa “Udružene” koje nam izrađuju pletene stvari od vune.
Na koji komad si najviše ponosna?
Pa uvijek sam najviše ponosna na nešto novo što smislim, sad je to trenutno jedan novi komad koji spremamo za proljeće/ljeto. :)
Koga bi voljela odjenuti u komade iz Plusminus kolekcije?
Po koji put razmišljam o tome i uopšte nemam na prvu sad neku veliku želju niti odgovor ko bi to bio. Ima svakako divnih i inspirativnih ljudi sa scene, ali nekako sam ja uvijek najviše ponosna kada vidim nekog na ulici koga uopće ne poznajem a sa stavom i stilom iznese Plusminus stvari.
Što nam pripremate za proljeće?
Uvijek nešto novo, trenutno eksperimentišemo s apliciranjem grafike na materijale koje sam odabrala za tu sezonu. Moram reći da me ove sezone malo privlače i boje, obzirom da su nam rješenja većinom ahromatska.
***
Foto: Hamza Kulenović
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Jesen 2026. mijenja poznate komade kroz proporciju, teksturu i detalje koje prije nekoliko sezona gotovo ne bismo primijetili. U novom Bonjour trend reportu izdvajamo osam signala koji su s piste već počeli prelaziti u stvarnu garderobu.
Nakon nekoliko sezona u kojima je bilo dovoljno izgovoriti naziv estetike i gotovo odmah znati cijeli outfit, moda ponovo postaje malo teža za sažeti u jednu riječ.
FW26 kolekcije ne nude jedan dominantan komad koji bi trebao preuzeti jesen. Umjesto toga mijenjaju ono što već poznajemo. Struk se ponovo ocrtava, površine postaju bogatije, jakne preuzimaju glavnu ulogu, a obuća gubi volumen. Analiza više od 10.000 FW26 lookova pokazuje isti pomak prema izraženijoj teksturi, proporciji i individualnom stylingu, uz ono što se opisuje kao subjektivniji oblik maksimalizma, gdje je dovoljan jedan precizno odabran element da promijeni cijeli look.
A kada isti detalji nekoliko mjeseci kasnije počnu stizati u high street i na naše Instagram feedove, trend više nije samo dobra ideja s piste.
Ovih osam već je tamo.
Capri hlače već su prošle fazu u kojoj se njihov povratak morao opravdavati nostalgijom. Za jesen 2026. postaju prije svega pitanje proporcije.
Posljednjih godina hlače su uglavnom išle u jednom smjeru: duže, šire i dovoljno nisko da ponekad gotovo potpuno prekriju cipelu. Capri radi suprotno. Otvara gležanj i list, vraća obuću u prvi plan i vizuelno prekida nogu na mjestu koje nam je dugo djelovalo neuobičajeno.
Upravo zato najbolje izgleda kada se ne pokušava vratiti u svoju retro verziju. Uz veliki kožni bomber, strukturirani sako ili dugi kaput dobiva sasvim drugačiji karakter. Isto vrijedi i za obuću. Tanka ravna cipela, slingback ili čizma rade više za ovu siluetu nego doslovno evociranje pedesetih ili devedesetih.
Ako već imate široke hlače u nekoliko verzija, capri je jedan od rijetkih trendova koji može stvarno promijeniti proporciju garderobe, a ne samo njenu boju.
Foto: @valeriasuaarez_ / @noemidelp
Leopard je posljednjih nekoliko sezona prošao put od trenda do gotovo neutralne kategorije. Ove jeseni fokus se pomjera na croc efekt, koji djeluje sofisticiranije, tamnije i znatno manje očekivano.
Najčešće se ne pojavljuje kao klasičan print, nego kao krokodilski reljef utisnut u kožu, zbog čega cijeli efekt djeluje više kroz površinu nego kroz motiv. Upravo zato jednako dobro funkcionira na torbi, cipeli ili remenu kao i na jakni i suknji. Animal referenca je tu, ali bez potrebe za velikim kontrastom ili upadljivom paletom.
Najbolje izgleda u nijansama koje dodatno naglašavaju teksturu: crnoj, dubokoj smeđoj, bordo i maslinastoj. Reljef hvata svjetlo, daje koži dubinu i običan komad čini vizuelno bogatijim nego njegova potpuno glatka verzija.
To je ujedno i dobar pokazatelj smjera u kojem animal print ide ove jeseni. Manje grafike, više teksture. Manje motiva koji se vidi izdaleka, više površine koja postaje zanimljivija što joj se više približavate.
Bomber ostaje jedan od ključnih oblika jakne, ali ove jeseni njegov najzanimljiviji detalj seli se prema vratu. Visoki funnel ovratnik penje se prema licu, rukavi dobivaju više volumena, a kraći donji rub cijeloj silueti daje izraženiju, skulpturalnu formu.
Jedna promjena dovoljna je da poznati komad dobije sasvim novi karakter. Sportsko porijeklo bombera i dalje je prisutno, ali visoki ovratnik unosi više preciznosti i daje jakni snažniju modnu prisutnost. Posebno dobro izgleda zakopčan do vrha, bez dodataka koji bi konkurirali liniji oko vrata.
Uz široke hlače, ravni denim, usku midi suknju ili čak capri hlače volumen jakne ostaje u prvom planu.
Nakon godina u kojima je dobar sako gotovo podrazumijevao spušteno rame, široku formu i nekoliko dodatnih centimetara sa svake strane, tailoring ponovo postaje zainteresiran za tijelo.
Struk je jasnije definiran, kopčanje preciznije postavljeno, a kraće i oblikovanije siluete vraćaju odnos između ramena, struka i bokova. Vraća se i peplum, ali u mnogo čišćoj i arhitektonskijoj verziji od one koju pamtimo iz njegove posljednje velike ere.
Važno je da ovo nije povratak kompletnom uskom odijelu. Najsavremenije izgleda upravo kontrast. Fitted sako uz široke hlače, voluminoznu suknju ili opušteni denim daje silueti strukturu bez ukočenosti.
Foto: @missjamiefirth / @holliehobin
Karirani uzorak će bez problema pronaći svoje mjesto svake jeseni. Ove sezone mnogo nam je zanimljiviji tapestry, odnosno tapiserijski motivi i bogati jacquard koji nakon nekoliko godina pročišćenih površina vraćaju ornament u garderobu.
Ovdje nije stvar samo u motivu. Cvijeće, pejzaži i dekorativni uzorci djeluju kao da su utkani u samu tkaninu, pa površina dobiva dubinu, teksturu i sjaj koji klasični print nema. Komad izgleda gotovo kao predmet, a ne samo kao još jedan sloj odjeće.
To se uklapa u širi pomak prema taktilnijoj modi, gdje materijal ponovo postaje jednako važan kao silueta. Nakon godina glatkih vunenih kaputa, jednobojnih odijela i sigurnih površina, malo vizuelnog viška ponovo djeluje uzbudljivo.
Ove jeseni jakna više nije tek završni sloj, nego komad oko kojeg se gradi cijela kombinacija. Naglašeni ovratnici, snažna ramena, ukrasna kopčanja, teksturirana koža, vez i rese daju joj dovoljno karaktera da ostatak ostane miran.
Tu se najbolje vidi novi odnos prema maksimalizmu. Nije potrebno slagati nekoliko upečatljivih elemenata odjednom. Jedna dobra jakna može preuzeti sav vizuelni fokus i dati smisao jednostavnim hlačama, tankom pletivu ili klasičnoj obući.
Upravo zato ove sezone vrijedi tražiti jaknu koja ima jasan karakter, bilo kroz kroj, površinu ili detalj.
Nakon nekoliko sezona u kojima su balerinke i Mary Jane modeli dominirali ravnom obućom, pažnja se pomjera prema silueti koja djeluje nešto manje očekivano. Jazz cipela prepoznaje se po mekoj, prilagodljivoj formi, vezanju i izrazito tankom potplatu koji prati liniju stopala.
Njena pojava prati širi zaokret prema lakšoj i profinjenijoj obući. Nakon platformi, debelih potplata i masivnih mokasinki, cipela se ponovo približava stopalu i postaje diskretnija u volumenu, ali zanimljivija u formi.
Brušena koža već je nekoliko sezona čvrsto prisutna u jesenskoj garderobi, ali sada dobiva pomak. Čisti krojevi i zagasita smeđa paleta ostaju, dok rese unose pokret i dozu raskoši.
Najzanimljivije verzije dovoljno su udaljene od western estetike. Jakna jednostavne forme s dugim resama, torba koja se mijenja u pokretu ili diskretan detalj na suknji dovoljni su da materijal koji već dobro poznajemo djeluje svježije.
U tome je i razlog zbog kojeg ovaj trend vrijedi pratiti. Brušena koža više se ne oslanja samo na svoju mekoću i bogatu površinu. Ove jeseni dobiva dinamiku.
Najlakše za implementirati: strukirani sako
Trend koji ćemo najbrže vidjeti svuda: croc efekt
Najbolji komad za ulaganje: jakna s karakterom
Najbolja evolucija poznatog trenda: brušena koža s resama
Najviše fashion-insider: tapestry i jacquard
Oko čega se još dvoumimo: jazz cipele
Trend koji najviše mijenja siluetu: capri hlače
Detalj koji vrijedi pratiti: visoki ovratnik na bomberu
Poznati komadi ostaju u igri, ali više ne prolaze neprimijećeno. Ove jeseni karakter se gradi kroz proporciju, teksturu i detalj, kroz ono što se vidi tek izbliza ili tek u pokretu.
Jesen 2026. zato ne djeluje kao sezona velikih modnih rezova, nego preciznih pomaka koji garderobi vraćaju individualnost.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @valeriasuaarez_ / @issss.issss / @daniellecarolan / @monologuestore / @chloemorandd
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
