TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 20.11.2023.
Vjerujemo da i vi, baš kao i mi na Bonjour.ba, volite otkrivati nove kolekcije domaćih dizajnera, koje pričaju o unikatnoj slow fashion modi i bezvremenskim komadima koje ćete rado nositi iz sezone u sezonu.
Jedna od novosti koja će i vama privući pažnju, svakako je aktualna kolekcija brenda Plusminus fashion za koju se ispred objektiva Maje Topčagić našla poznata regionalna influencerica – Paula Sikirić.
„Saradnja sa Paulom bila je apsolutni pogodak obzirom da smo dugo tražili lice koje se tako savršeno uklapa u naše stvari. Osim što vrlo profesionalno radi svoj posao, Paula je vrlo kreativna i kao stilista jako dobro osjetila priču svakog Plusminus komada te ih tako sa stilom iznijela.“ komentira dizajnerica i vlasnica brenda, Ena.
Ova kolekcija je ponovno spoj tradicionalnog i urbanog, što je već prepoznatljiv pečat ovog brenda. Tu su se našli ručno pleteni džemperi s upečatljivom trodimenzionalnom teksturom, predimenzionirani šalovi i statement komadi s printovima koji su rađeni tehnikom bakropis i linorez, koje je radio umjetnik Denis Haračić.
Čitava kolekcija je okupana nježnom bojom bjelokosti koja asocira na snježne zimske dane, kojoj se kao snažan kontrast suprotstavljaju potpuno crni outfiti. Više o samoj kolekciji rekla je i dizajnerica Ena.
„Linija džempera i šalova je ručno pletena vuna, jako mekana i ne bocka. U specijalnoj i vrlo kompleksnoj mustri koja izgleda vrlo fluidno i trodimenzionalno.
Dok su statement komadi poput jakne također ručno pleteni od ostataka materijala prilikom krojenja, što je još jedan od načina na koje se trudimo biti održivi i odgovorni po svim parametrima jednog lokalnog slow fashion brenda."
Kako je ovaj shooting spoj talentiranih profesionalaca s domaće i regionalne scene, tim Plusminus brenda, influencerice Paule i fotografkinje Maje Topčagić, upotpunila je i vizažistica Naida Đekić, a obuća koja je zaokružila svaki look, dolazi iz dućana Atelje71, Erne Saljević.
Svoje favorite možete uloviti na web shopu brenda Plusminus ili na adresi Branilaca Sarajeva 21, Sarajevo.
Pogledajte još fotografija kolekcije
* * *
Foto: Maja Topčagić
Odjeća: Plusminus fashion
Makeup: Naida Đekić
Obuća: Atelje71
Model: Paula Sikirić
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi ponedjeljak u maju 2026. godine otvara pitanje šta moda postaje kada se vrati svom izvornom mediju: tijelu i umjetnosti.
Prvi ponedjeljak u maju odavno je više od glamurozne noći: on određuje način na koji ćemo posmatrati modu u godini pred nama. Prošlogodišnji fokus na arhivima i reinterpretaciji tradicije otvorio je razgovor o tome kako moda čuva svoje nasljeđe. Ove godine, priča postaje još direktnija, intimnija i sa suštinom.
Umjesto da se bavi onim što odjeća “pamti”, ovogodišnja izložba vraća se na početnu tačku: na tijelo.
Na načine na koje se ono kroz stoljeća oblikovalo, prikazivalo, štitilo, ukrašavalo i tumačilo. A tema koja stoji iza ovogodišnjeg prvog majskog ponedjeljka naglašava upravo to, odjeveni oblik kao temelj umjetničke i modne istorije.
Šta stoji iza ovogodišnje ideje Costume Art ?
Izložba koja određuje koncept ove godine zasnovana je na jednostavnoj, ali moćnoj ideji: odjeveno tijelo je jedan od ključnih motiva kroz cijelu istoriju umjetnosti. I to ne samo u modnom smislu. Gotovo svaki figurativni prikaz u Met muzeju — od skulptura do slika različitih epoha, prikazuje tijelo obučeno na određeni način.
Kroz putovanje od praistorije do savremenosti, postavka istražuje kako je “dressed body” mijenjao značenja, identitete i forme. Uparivanjem komada iz Costume Institute kolekcije sa remek-djelima iz ostatka muzeja, stvara se vizuelni dijalog: odjeća nije dekor, ona je kulturni tekst.
Tu ideju potvrđuje i historičarka umjetnosti mode Aileen Ribeiro, koja je još prije nekoliko decenija primijetila da se historija odijevanja često tretirala kao oblast “neprobojna za analizu”. Drugim riječima, moda se predugo držala izvan ozbiljnog umjetničkog diskursa. Ova izložba to konačno ispravlja.
Tri tijela tri načina čitanja mode
Tema se tumači kroz tri vrste tijela:
Tijelo kao umjetnost: Idealizirane, klasične siluete koje povezuju modu sa skulpturom i ikonografijom prošlih epoha.
Zanemareno tijelo: Tijela koja su historijski izostavljena iz modnog i umjetničkog kanona: trudno, starije, bolesno, stvarno tijelo.
Fizičko, univerzalno tijelo: Anatomska, simbolička forma; tijelo kao temelj bez kojeg moda ne postoji.
Ova tri pristupa otvaraju prostor dizajnerima da iskoriste punu snagu svoje imaginacije i da kroz modu ispričaju potpuno nove priče o ljudskom obliku.
Uparivanjem modnih komada sa umjetničkim djelima, izložba pokazuje ono što se dugo ignorisalo: moda i umjetnost nikada nisu bile odvojene discipline. Moda je uvijek učila iz umjetnosti. Umjetnost je uvijek koristila odjeću kao ključ za razumijevanje identiteta.
Šta možemo očekivati ovog maja?
Očekuje se da će ovogodišnji crveni tepih biti jedan od najkonceptualnijih u posljednjoj deceniji, jer tema otvara dizajnerima prostor za neobičnu slobodu, ali i odgovornost. Siluete će vjerovatno kliziti između skulpturalnih formi inspirisanim antičkim i renesansnim djelima i anatomskih konstrukcija koje prate samu arhitekturu tijela.
Vidjet ćemo i modele koji nose snažan društveni komentar, reinterpretacije zanemarenih ili cenzurisanih tijela, kao i arhivske kreacije izvučene iz depoa i postavljene u kontekst kulturnog artefakta. Mnogi će posegnuti za instalacijskim pristupom, stvarajući komade koji više podsjećaju na galerijske radove nego na klasičnu modu.
Sve ukazuje na to da će prvi ponedjeljak u maju postati susret skulpture, mode, društvenih pitanja i vizuelne poezije, noć u kojoj odjeća neće biti samo glamur, nego analiza, komentar i umjetničko djelo samo po sebi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
