TEKST: Bonjour.ba - PR
DATUM OBJAVE: 8.6.2026.
Neke od najljepših stvari koje ponesemo kući nikada nisu bile samo one na shopping listi.
Ponekad su to priče koje prvi put čujemo, dragi, ali i novi ljudi koje sretnemo, inspiracija koju pronađemo ili mali predmeti koji nas osvoje na prvi pogled. Upravo zbog takvih otkrića, OREA Art Market već godinama zauzima posebno mjesto na kalendarima ljubitelja dizajna, umjetnosti i lokalnih brendova.
U nedjelju, 14. juna, Metalac će još jednom postati adresa na kojoj se susreću kreativnost, zajednica i dobra energija. Dvanaesto izdanje OREA Art Marketa donosi više od 50 izlagača iz Bosne i Hercegovine i regiona, pažljivo odabranu gastro ponudu, sadržaje za cijelu porodicu i atmosferu zbog koje se mnogi iz godine u godinu vraćaju, u nešto drugačijem ritmu.
Umjesto jutarnjeg termina na koji smo navikli, vrata Metalca bit će otvorena od 16 do 22 sata, pretvarajući nedjeljno poslijepodne u opušteno ljetno druženje pod otvorenim nebom.
Jedna od stvari zbog kojih se OREA Art Market iz godine u godinu nalazi na listi događaja koje ne želimo propustiti jeste pažljivo odabrana selekcija izlagača.
Ovog puta na Metalac stiže više od 50 kreativaca iz Bosne i Hercegovine i regiona, među kojima su dizajneri nakita, ilustratori, keramičari, umjetnici, beauty i lifestyle brendovi, te brojni handmade proizvođači čiji radovi već godinama pronalaze put do ljubitelja autentičnih komada.
Posebnu vrijednost marketu daje i regionalni karakter, pa će svoje radove predstaviti izlagači iz Hrvatske, Srbije i Crne Gore, stvarajući prostor u kojem se različite kreativne scene prirodno povezuju i inspirišu.
Ako ste u potrazi za detaljima koji imaju karakter, poklonom koji nije kupljen usput ili jednostavno želite otkriti neka nova imena koja vrijedi pratiti, ovo je mjesto na kojem ćete ih pronaći.
Iako je shopping jedan od razloga zbog kojih posjetitelji godinama dolaze, OREA Art Market odavno je prerastao format klasičnog sajma.
Nakon obilaska izlagača, gastro zona postaje logičan nastavak dana. Posjetitelje očekuju domaće craft pivo, vina, kokteli, besplatna Manuel kafa, Leda zvanična voda, Bohorina cideri i pažljivo odabrana Crvena Jabuka Marketi gastro ponuda koja poziva na duže zadržavanje.
Dodajte tome DJ set, otvoreni prostor i ljetnu atmosferu Metalca i dobit ćete događaj koji mnogo više podsjeća na mali gradski festival nego na klasični market. Onaj tip događaja na koji dođete samo da pogledate, a završite ostajući do samog kraja.
Jedan od razloga zbog kojih OREA Art Market okuplja toliko različitu publiku jeste činjenica da se ovdje zaista misli na sve generacije.
Market je prilagođen porodicama, a najmlađe posjetitelje očekuju kreativne radionice i sadržaji osmišljeni upravo za njih. Dok mališani istražuju, stvaraju i zabavljaju se, roditelji mogu bez žurbe uživati u obilasku izlagača ili predahu u gastro zoni.
Zahvaljujući partneru Violeta, i ove godine bit će osiguran prostor za presvlačenje beba, dodatno olakšavajući boravak porodicama s najmlađim članovima. A ako ste se pitali za kućne ljubimce, odgovor je jedno veliko da. OREA Art Market je i dalje pet friendly događaj, pa su četveronožni članovi porodice jednako dobrodošli.
Iza OREA Art Marketa od samog početka stoji ideja da kreativnost može imati i širi društveni značaj.
Zbog toga se i ovogodišnje izdanje organizuje kao waste free event uz podršku TOMRA Collection BiH reciklomata i partnera Eko Život, nastavljajući praksu odgovornijeg upravljanja otpadom i promocije održivijih navika.
Istovremeno, prihod od prodaje ulaznica i ove godine bit će doniran Udruženju „Srce za djecu oboljelu od raka“, čime OREA nastavlja tradiciju povezivanja kreativne zajednice sa konkretnom podrškom onima kojima je ona najpotrebnija.
Ako volite otkrivati male regionalne brendove sa velikim pričama, ako uživate u predmetima koji imaju priču ili jednostavno tražite drugačiji način da provedete ljetno nedjeljno poslijepodne, OREA Art Market je vjerovatno mjesto na kojem ćete poželjeti biti.
U vremenu kada se sve češće okrećemo brzini i masovnoj proizvodnji, ovakvi događaji podsjećaju koliko su vrijedni susreti s ljudima koji stvaraju rukama, idejama i srcem.
Ulaznice su dostupne online putem ovog linka na Fiesta Lama platformi, kao i na samom ulazu, po simboličnoj cijeni od 2 KM. Sve dodatne informacije o dvanaestom OREA Art Marketu dostupne su putem zvanične web stranice.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: OREA Art Market PR
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Tufting je glasan, grub i fizički zahtjevan proces. Ono što iza njega ostaje djeluje potpuno suprotno. Meko, taktilno i umirujuće. Dok smo posmatrali radove izložene u Domu Zanata, upravo je taj kontrast bio jedan od prvih elemenata koji se mogao osjetiti u prostoru.
Samostalna izložba In Between the Threads okuplja tapiserije kroz koje Amila Mujanović-Hodžić istražuje pripadanje, sjećanje i ličnu transformaciju. U razgovoru za Bonjour.ba među izloženim radovima govorila nam je o njihovom nastanku, odnosu prema materijalu i iskustvima koja su oblikovala njen stvaralački proces.
Amila Mujanović-Hodžić, produkt dizajnerica i umjetnica
Foto: Edvin Kalić
Amila vunu oblikuje kroz reljef, volumen i formu, a značenja radova otvaraju se postepeno, zajedno s detaljima njihove izrade i pričama koje stoje iza njih.
Izložbu je posvetila kćerkama Amal i Djuli, koje donedavno nisu ni znale čime se njihova mama bavi.
Amila nam je otkrila da je upravo zbog njih ova postavka za nju mnogo više od predstavljanja novih radova. U njoj je sažela vrijednosti, znanje i odnos prema stvaranju koje želi prenijeti dalje.
Sarajevo i Berlin danas su dvije tačke Amilinog privatnog i stvaralačkog života. Kretanje između njih promijenilo je način na koji razmišlja o pripadanju, ali i o tragovima koje ostavljamo u prostorima kroz koje prolazimo.
Koliko je život između Berlina i Sarajeva promijenio način na koji posmatrate dom?
„Nekada sam dom doživljavala kao mjesto. Danas ga mnogo više doživljavam kao osjećaj. Život između dva grada naučio me da pripadanje nije nužno vezano za jednu adresu, već za ljude, uspomene i male rituale koje nosimo sa sobom. Zanimaju me tragovi koje ostavljamo u prostorima, ali i tragovi koje prostori ostavljaju u nama.“
I naziv studija SELICE proizašao je iz te ideje kretanja i povratka. Amila u pticama selicama prepoznaje sposobnost prilagođavanja novim prostorima uz zadržavanje veze s vlastitim korijenima.
Amilin odnos prema tekstilu nije započeo savremenom popularnošću tuftinga. S tradicionalnim tkanjem susrela se još tokom školovanja u Srednjoj školi primijenjenih umjetnosti, a kasnije je učestvovala u realizaciji radova Šejle Kamerić, tkajući njene ćilime u radionici Amile Smajović-Pozder.
Na projektu Poetika šare razvijala je vlastite predmete na tradicionalnim tkalačkim stanovima. Upravo su joj ta iskustva pokazala koliko su vremena, vještine i koncentracije sadržani u svakom centimetru tekstila.
Tufting je došao kasnije, tokom izrazito teškog životnog perioda. U njemu nije pronašla samo drugačiju tehniku nego mogućnost da emociju prevede u fizički materijal. Sam proces je grub, glasan i repetitivan, dok je njegova završena površina meka i topla. Taj kontrast nije tek zanimljivost zanata, nego emotivna osnova njenog rada.
Koliko dugo u prosjeku nastaje jedna tapiserija i šta taj proces od vas zahtijeva?
„Teško je reći koliko dugo nastaje jedna tapiserija jer svaka ima svoj ritam. Nekada je završim za nekoliko dana, nekada su potrebne sedmice ili čak mjesec dana. Ne mislim samo na vrijeme izrade, već i na sve ono što joj prethodi, promišljanje, istraživanje, skiciranje, odabir materijala i traženje prave forme. Najveći dio procesa zapravo se odvija mnogo prije nego što uzmem tufting alat u ruke.
Takav rad od mene traži strpljenje, potpunu prisutnost i spremnost da usporim. U vremenu u kojem smo navikli da sve nastaje brzo, upravo mi ta sporost daje osjećaj smisla. Mislim da se ona na kraju osjeti i u samim radovima.“
Tapiserije su izrađene od visokokvalitetne novozelandske vune i drugih održivih materijala. Njihove boje, volumen i mekoća neposredno privlače pogled, ali Amili je podjednako važno sve ono što na površini ne možemo odmah pročitati. Porijeklo materijala, ljudsko znanje i vrijeme sadržano u svakom dijelu rada.
Sporost je ovdje sastavni dio stvaralačkog procesa i kvaliteta koji ostaje utkan u konačni rad. Ona je sastavni dio forme. Ukloniti vrijeme iz tog procesa značilo bi ukloniti dio vrijednosti samog rada.
Posebno mjesto u postavci zauzima instalacija od sirove vune pramenke. Njome Amila pogled vraća na početak procesa, mnogo prije umjetničke ideje, dizajnerske skice i galerijskog zida.
Put jedne niti, kaže Amila, počinje mnogo prije tapiserije: od ovce, šišanja i pranja vune, preko češljanja, vunovlačarstva i predenja, do tkanja ili tuftinga. U tom procesu učestvuju brojni ljudi i zanati čiji rad u gotovom predmetu često ostaje nevidljiv.
Posebno skreće pažnju na vunovlačarstvo, zanat koji polako nestaje. S njim ne odlazi samo jedna tehnika, nego i znanje o materijalu, lokalnom podneblju i procesu kojim su generacije sirovu vunu pretvarale u trajne i vrijedne predmete.
„Danas često vidimo samo gotov proizvod, a zaboravljamo koliko rada, vremena i vještine stoji iza njega“, kaže Amila.
Za nju se vrijednost ručnog rada zato ne iscrpljuje u činjenici da je predmet izrađen rukama. Ona se nalazi u pažnji, znanju i malim odstupanjima koja ga čine neponovljivim. U svijetu serijske preciznosti trag ljudske ruke postaje ono što se ne može proizvesti u beskonačnom broju identičnih primjeraka.
Nesavršenost tada nije nedostatak koji treba sakriti, nego dokaz da je proces zaista postojao.
Održivost je jedno od temeljnih polazišta studija SELICE i prisutna je u izboru materijala, ritmu izrade i ideji da predmet treba trajati.
Amila nam je govorila o dizajnu kao načinu oblikovanja svakodnevnih navika. Predmet koji čuvamo, popravljamo i s vremenom prenosimo dalje za nju ima vrijednost koja raste zajedno s odnosom koji prema njemu razvijamo.
Koji kompromis u svom radu nikada ne biste napravili?
„Nikada ne bih pristala da ubrzam proces nauštrb kvaliteta ili da biram materijale koji nisu u skladu s vrijednostima u koje vjerujem. Važno mi je da iza svakog rada mogu potpuno stajati, od prve ideje do posljednje niti. Mislim da se iskren odnos prema materijalu i procesu uvijek osjeti u konačnom rezultatu.“
Dok smo posmatrali postavku, zanimalo nas je koliko se značenje radova mijenja sa svakom osobom koja pred njima zastane.
Šta se nadate da će neko prepoznati o sebi dok stoji pred vašim radovima?
„Ne očekujem da ljudi u mojim radovima vide isto što i ja. Zapravo, volim kada svako pronađe vlastito značenje. Ako se neko pred njima na trenutak zaustavi, prisjeti nekog mjesta, osobe ili osjećaja koji je možda dugo bio zaboravljen, onda mislim da je rad ostvario svoju svrhu. Za mene umjetnost ne mora dati odgovore, ponekad je dovoljno da postavi pitanje koje ostane s nama i nakon što odemo.“
In Between the Threads povezuje porijeklo, zanatsko znanje i savremeni umjetnički izraz, predstavljajući tradiciju kao živi materijal koji se prenosi, razvija i iznova tumači.
Jedna nit tako postaje zapis ljudi, prostora i vremena koji su joj omogućili da nastane, ali i svega što će u njoj prepoznati oni koji pred radom zastanu.
Izložba In Between the Threads realizovana je uz kustosku saradnju Džane Ajanović iz Doma Zanata. Strateški kreativni koncept, vizuelni identitet i komunikacijsku strategiju projekta oblikovala je Selma Obarčanin, ispred SO.. Quantum Growth Agency, dok je fotografkinja Amna Geljo dokumentovala postavku i otvorenje izložbe.
Izložba ostaje otvorena do 29. augusta 2026. godine u Domu Zanata u Sarajevu, na adresi Zelenih beretki 8. Ulaz je besplatan.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Amna Geljo ( @amnassiaa ) / Bonjour.ba
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
