TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 26.11.2024.
Kaftan je bh. brend koji svakom svojom kreacijom, kroz dodir vrhunskog materijala, besprijekornog kroja i savršene izrade, kreira modnu priču za pamćenje.
Tako je i ovog puta Kaftan Studio postavio nove standarde s luksuznim, ali praktičnim komadima koji ne pripadaju samo svečanim prigodama.
Bh. dizajnerski duo - sestre Nermina Hodžić i Emina Hodžić - Adilović, poznate po raskošnim kreacijama, odlučile su napraviti iskorak u nešto drugačiji modni izričaj i na našu scenu donijeti osvježenje nazvano "KAFTANKA" - linija koja je savršen spoj svakodnevnog luksuza i minimalističkog dizajna.
Inspirirana suprematizmom, "KAFTANKA" linija, koju smo već predstavili na Bonjour.ba, kroz svaki komad donosi igru geometrijske forme, čistih linija i sofisticirane, končane materijale koji su pažljivo birani kako bi stavili fokus na udobnost i eleganciju. Kreacije su definirane modernim, fluidnim siluetama s Kaftan potpisom koji nije više rezerviran samo za posebne prilike – njihovi komadi sada donose dašak glamura i u svakodnevicu.
Mi smo dobili ekskluzivni uvid u snimanje ovog editorijala koji smo poželjeli podijeliti i s vama. Zavirili smo iza kulisa kako bi otkrili više o posebnoj atmosferi koja nastaje kada se isprepletu ideje nekoliko kreativki. Uz posebnu priču koju donose kreacije, ženska snaga se očituje i u isključivo ženskom timu koji se krije iza ovog snimanja.
Aida Redžepagić, talentirana fotografkinja, zadužena je za stvaranje magičnog editorijala, dok je Monika Andrić kroz svoj objektiv kreirala savršenu BTS priču o nastanku editorijala za prvu pret - a porter liniju domaćeg brenda Kaftan. Za styling, šminku i frizuru zaslužne su stručnjakinje Lejla Graho, Maja Talović i Meliha Višća, a uz pomoć asistentice Zejneb Musić, koja je posebnom pažnjom na detalje stavila fokus na organizaciju, snimanje je prošlo u savršenom ritmu. Svaki komad savršeno je nosila Aida Minibaeva koja je oličenje elegancije koju predstavlja i linija KAFTANKA.
Posebnu zahvalnost dizajnerice brenda iskazale su i salonu namještaja Gazzda i Nini Tanović, koji su svojim profesionalizmom i susretljivošću omogućili da snimanje prođe u idiličnom ambijentu koji kreira domaći dizajn, stvarajući tako harmoničnu poveznicu između mode i interijera.
Ova linija označava novi smjer za Kaftan Studio, s pristupom koji nije samo ekskluzivan, već i prilagodljiv svakodnevnim modnim kombinacijama. Odabir končanih materijala bio je ključan za postizanje udobnosti i sofisticiranosti, s naglaskom na detalje i visokokvalitetnu izradu koji su postali zaštitni znak brenda. Iako je Kaftan Studio poznat po svečanim komadima i odjeći po mjeri, "KAFTANKA" donosi pomak, nudeći ženama mogućnost da svaki dan unesu dašak luksuza u svoje živote.
Linija KAFTANKA sastoji se od komada u neutralnim nude tonovima, akromatskoj crnoj, ali i upečatljivim bojama poput pink i crvene, stvarajući tako balans između elegancije i odvažnosti u izboru boja. Svaki komad nosi potpis Kaftan elegancije, spajajući jednostavnost s intrigantnim detaljima u kroju. Bezvremenske haljine i setovi osmišljeni su za svakodnevne prilike, no svaki od njih nosi svoju jedinstvenu priču i prepoznatljivost.
KAFTANKA linija osigurava ženama mogućnost da unesu luksuz u svakodnevni život, kroz komade koji nisu samo odraz stila, već i osobnosti te smo sigurni da će ovo biti linija koja će ostaviti snažan trag na modnoj sceni.
Zaronite i sami u svijet Kaftan studija kroz još BTS fotografija koje dočaravaju magiju nastanka editorijala za novu, unikatnu liniju.
* * *
Foto: Monika Andrić
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
