TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 26.11.2024.
Kaftan je bh. brend koji svakom svojom kreacijom, kroz dodir vrhunskog materijala, besprijekornog kroja i savršene izrade, kreira modnu priču za pamćenje.
Tako je i ovog puta Kaftan Studio postavio nove standarde s luksuznim, ali praktičnim komadima koji ne pripadaju samo svečanim prigodama.
Bh. dizajnerski duo - sestre Nermina Hodžić i Emina Hodžić - Adilović, poznate po raskošnim kreacijama, odlučile su napraviti iskorak u nešto drugačiji modni izričaj i na našu scenu donijeti osvježenje nazvano "KAFTANKA" - linija koja je savršen spoj svakodnevnog luksuza i minimalističkog dizajna.
Inspirirana suprematizmom, "KAFTANKA" linija, koju smo već predstavili na Bonjour.ba, kroz svaki komad donosi igru geometrijske forme, čistih linija i sofisticirane, končane materijale koji su pažljivo birani kako bi stavili fokus na udobnost i eleganciju. Kreacije su definirane modernim, fluidnim siluetama s Kaftan potpisom koji nije više rezerviran samo za posebne prilike – njihovi komadi sada donose dašak glamura i u svakodnevicu.
Mi smo dobili ekskluzivni uvid u snimanje ovog editorijala koji smo poželjeli podijeliti i s vama. Zavirili smo iza kulisa kako bi otkrili više o posebnoj atmosferi koja nastaje kada se isprepletu ideje nekoliko kreativki. Uz posebnu priču koju donose kreacije, ženska snaga se očituje i u isključivo ženskom timu koji se krije iza ovog snimanja.
Aida Redžepagić, talentirana fotografkinja, zadužena je za stvaranje magičnog editorijala, dok je Monika Andrić kroz svoj objektiv kreirala savršenu BTS priču o nastanku editorijala za prvu pret - a porter liniju domaćeg brenda Kaftan. Za styling, šminku i frizuru zaslužne su stručnjakinje Lejla Graho, Maja Talović i Meliha Višća, a uz pomoć asistentice Zejneb Musić, koja je posebnom pažnjom na detalje stavila fokus na organizaciju, snimanje je prošlo u savršenom ritmu. Svaki komad savršeno je nosila Aida Minibaeva koja je oličenje elegancije koju predstavlja i linija KAFTANKA.
Posebnu zahvalnost dizajnerice brenda iskazale su i salonu namještaja Gazzda i Nini Tanović, koji su svojim profesionalizmom i susretljivošću omogućili da snimanje prođe u idiličnom ambijentu koji kreira domaći dizajn, stvarajući tako harmoničnu poveznicu između mode i interijera.
Ova linija označava novi smjer za Kaftan Studio, s pristupom koji nije samo ekskluzivan, već i prilagodljiv svakodnevnim modnim kombinacijama. Odabir končanih materijala bio je ključan za postizanje udobnosti i sofisticiranosti, s naglaskom na detalje i visokokvalitetnu izradu koji su postali zaštitni znak brenda. Iako je Kaftan Studio poznat po svečanim komadima i odjeći po mjeri, "KAFTANKA" donosi pomak, nudeći ženama mogućnost da svaki dan unesu dašak luksuza u svoje živote.
Linija KAFTANKA sastoji se od komada u neutralnim nude tonovima, akromatskoj crnoj, ali i upečatljivim bojama poput pink i crvene, stvarajući tako balans između elegancije i odvažnosti u izboru boja. Svaki komad nosi potpis Kaftan elegancije, spajajući jednostavnost s intrigantnim detaljima u kroju. Bezvremenske haljine i setovi osmišljeni su za svakodnevne prilike, no svaki od njih nosi svoju jedinstvenu priču i prepoznatljivost.
KAFTANKA linija osigurava ženama mogućnost da unesu luksuz u svakodnevni život, kroz komade koji nisu samo odraz stila, već i osobnosti te smo sigurni da će ovo biti linija koja će ostaviti snažan trag na modnoj sceni.
Zaronite i sami u svijet Kaftan studija kroz još BTS fotografija koje dočaravaju magiju nastanka editorijala za novu, unikatnu liniju.
* * *
Foto: Monika Andrić
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Bob Mackie napustio nas je u 87. godini. Iza njega ostaju Cher, Tina Turner i cijela jedna škola spektakla koju moda i danas pokušava dostići.
U 87. godini, u Palm Springsu, napustio nas je Bob Mackie, jedan od najodlikovanijih američkih kostimografa i dizajner čijih je više od šest desetljeća rada utkano u historiju televizije, Hollywooda i pop kulture. Iza njega ostaje devet Emmy nagrada, 32 Emmy nominacije, Tony za kostimografiju mjuzikla The Cher Show, tri nominacije za Oscara, mjesto u Television Academy Hall of Fameu i CFDA nagrada za životno djelo.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie nikada nije imao problem s previše. Previše perja, previše kristala, previše kože ili previše pažnje bili su, u njegovom svijetu, tek početna tačka. Desetljećima prije nego što su arhivske haljine postale valuta crvenog tepiha, a naked dress dobila vlastiti trend cycle, Mackie je razumio nešto što moda danas iznova pokušava dokazati: dobar look treba proizvesti trenutak.
I proizvodio ih je mnogo.
Karijeru je započeo kao crtač kostima u Hollywoodu, radeći uz Jeana Louisa i Edith Head. Kao mladi sketch artist izradio je skicu za Jean Louisovu čuvenu haljinu koju je Marilyn Monroe nosila dok je 1962. pjevala “Happy Birthday, Mr. President”.
Foto: @keyonmonte
Foto: @gettyarchive
Kasnije su kroz njegov studio prolazila gotovo sva imena koja danas čine historiju show businessa: Diana Ross, Tina Turner, Liza Minnelli, Elton John, Bette Midler, Barbra Streisand, RuPaul i Carol Burnett. Za The Carol Burnett Show radio je svih 11 sezona, a njegova famozna haljina od zavjese iz parodije na Gone with the Wind danas se nalazi u Smithsonianu.
Foto: @julia.bennet.writes
Ipak, jedna saradnja postala je gotovo sinonim za njegovo ime.
Cher i Bob Mackie zajedno su oblikovali vizuelni idiom zbog kojeg se o njenim outfitima govori i pola stoljeća kasnije. Prozirne konstrukcije, strateški postavljeni kristali, ogromno perje i siluete napravljene za pozornicu pretvorili su odijevanje u dio performansa.
Mackiejeve kreacije teško je posmatrati odvojeno od ljudi za koje su nastajale. Nisu bile zamišljene da mirno postoje na vješalici. Trebale su uhvatiti svjetlo, pratiti tijelo u pokretu i izgledati jednako efektno pred kamerom kao iz posljednjeg reda dvorane.
Kod Cher je upravo tijelo često postajalo dio dizajna. Za njen čuveni Met Gala look iz 1974. prozirna mrežasta baza gotovo je nestajala na koži, ostavljajući perlice, kristale i bijelo perje da definiraju siluetu. Rezultat nije djelovao poput klasične večernje haljine, već kao iluzija odjeće, ideja koju je Mackie razvijao još od prve naked dress koju je 1968. napravio za Mitzi Gaynor.
Foto: @howtonewyorker
Dvanaest godina nakon Met Gale, za Oscare 1986., odnos prema tijelu ostao je sličan, ali je silueta postala gotovo arhitektonska. Crni dvodijelni look s kristalima i otkrivenim stomakom završavao je ogromnim pernatim ukrasom za glavu. Nije pokušavao biti suptilan. Bio je napravljen da promijeni energiju prostorije u trenutku kada Cher uđe u nju.
Foto: @bobmackie
S Tinom Turner Mackiejeva estetika dobila je pokret. Kratke siluete, resice, perle i perje reagirali su na njenu izvedbu, pa kostim više nije bio nešto što se samo nosi na pozornici nego dio same koreografije. Upravo je to jedna od stvari koje Mackiejeve kreacije razlikuju od pukog maksimalizma: dekoracija je gotovo uvijek imala funkciju.
Perje, kristali, prozirnost i resice kod Mackieja zato nisu bili samo potpis. Bili su alati. Jedni su hvatali svjetlo, drugi naglašavali pokret, treći stvarali iluziju tijela, ali svi su imali isti zadatak: učiniti da osoba koju gledamo izgleda veće od samog trenutka.
Mackie je eksperimentirao s iluzijom nagog tijela još krajem šezdesetih, koristeći mrežaste podloge, ručno postavljene perle i kristale kako bi odjeća na pozornici gotovo nestala. Danas tu estetiku redovno gledamo na crvenim tepisima, ali njegova verzija uvijek je bila vezana za pokret, izvođača i spektakl.
Možda upravo zato njegove kreacije nisu ostale zaključane u arhivi.
Zendaya, Miley Cyrus, Sabrina Carpenter i druge zvijezde nove generacije posljednjih su godina ponovo posezale za Mackiejevim vintage komadima. Ono što je nekad dizajnirao za televizijske specijale, koncerte i dodjele nagrada danas se pojavljuje na novim tijelima, pred novim kamerama i ponovo djeluje potpuno relevantno.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie proveo je više od šest desetljeća podsjećajući modnu industriju na nešto što povremeno zaboravi: odjeća može biti spektakl. Njegove kreacije nikada nisu ulazile u prostoriju tiho, niti su trebale.
Zato ga je teško smjestiti u prošlost. Svaki put kada kristali uhvate reflektor, tijelo postane dio kostima, a jedan look zasjeni sve ostalo što se te večeri dogodilo, Mackiejev modni jezik ponovo progovara.
Maestro spektakla Bob Mackie više nije ovdje. Ali show koji je započeo još traje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @bobmackie
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
