TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 25.11.2024.
Kaftan Studio, prepoznatljiv po luksuznim kreacijama za svečane prilike, otkriva novu dimenziju svoje modne priče – pret-a-porter liniju pod nazivom "KAFTANKA."
Kažemo konačno, jer su ljubiteljice Kaftan Studija godinama priželjkivale mogućnost da njihove prepoznatljive, kvalitetne i profinjene komade integrišu u svakodnevni stil života – da uživaju u luksuzu koji nije rezervisan samo za posebne prilike, već postaje dio njihove svakodnevice.
"KAFTANKA" donosi liniju minimalističkih komada, izrađenih od pažljivo odabranih končanih materijala, koji kroz geometrijske forme i promišljen dizajn nude suptilni luksuz. Inspiracija za ovu liniju dolazi iz suprematizma, umjetničkog pravca koji stavlja akcenat na osnovne geometrijske forme i čistu kreativnu emociju.
Dizajnerice studija, Emina i Nermina, ističu da je proces stvaranja ove linije bio drugačiji i izazovan. "Naš studio je poznat po izradi svečanih odjevnih predmeta i odjeći po mjeri ali ovoga puta smo poslušale želje naših klijentica i upustile se u novu avanturu sa "KAFTANKA" linijom koju planiramo i dalje razvijati. Izrada ove kolekcije je bila drugačija jer do sada smo u procesu dizajna materijale prilagođavale skicama a ovoga puta smo skice prilagođavale odabiru konca i nestrpljivo čekale svaki uzorak."
Svaki komad u liniji izrađen je od pažljivo biranih materijala, koji pružaju udobnost, dok se detalji i krojevi brinu za profinjeni izgled. Fluidne siluete, bogati detalji i prepoznatljiv ručni rad čine ove kreacije pravim umjetničkim djelima. Odvažna, a istovremeno klasična, KAFTANKA linija osmišljena je za žene koje žele biti primijećene, ali ostati dosljedne svom stilu.
Fotografije linije, koje potpisuje Aida Redžepagić, snimljene su u showroomu salona namještaja Gazzda, čime je stvorena harmonična poveznica između savremenog dizajna interijera i mode. Ipak, ono što "KAFTANKU" čini posebnom jeste to što su dugogodišnje klijentice Kaftan studija bile među prvima koje su imale priliku isprobati komade iz linije. Njihove reakcije potvrdile su da je Kaftan studio uspio prenijeti svoj prepoznatljiv dizajnerski potpis u svakodnevnu garderobu.
Ova linija označava važan iskorak za brend, dokazujući da sofisticiranost ne mora biti rezervisana samo za posebne prilike. Sada, uz "KAFTANKU," žene mogu nositi duh Kaftan Studija i u svojim svakodnevnim modnim kombinacijama.
Kaftan Studio ovim projektom potvrđuje da ostaje na vrhu domaće modne scene, a mi s nestrpljenjem očekujemo zaviriti u njihov showroom i uživati u ovoj modnoj, dugo iščekivanoj poslastici.
* * *
Fotografija: Aida Redžepagić
Model: Aida Minibaeva
Styling: Lejla Graho
Šminka: Maja Talović
Frizura: Meliha Višća
Svjetlo: K light
Asistentica: Zejneb Musić
BTS: Monika Andrić
Posebno hvala salonu namještaja Gazzda i Nini Tanović.
TEKST: Ada Ćeremida
Nekada simbol prevelikog hypea, Dior tote se vraća kao tiha kulturna referenca koju Gen Z zapravo želi nositi.
Svi se sjećamo tog trenutka kada je jedna torba prešla granicu između poželjne i prezasićene. Diorove tote torbe bile su svuda na ulicama, Instagramu, aerodromima i vrlo brzo prestale su govoriti išta novo.
No moda ima kratko pamćenje i još kraći ciklus oprosta. U novoj interpretaciji Dior, pod vodstvom J.W. Andersona vraća ovaj format, koji smo vidjeli na njegovoj debitantskoj Dior Mens reviji prošle godine.
S potpuno drugačijim razlogom postojanja, ovaj put, torba ne pokušava da bude statusni simbol, već nosilac kulture, reference i ličnog identiteta.
Kada je Dior Book Tote postao “previše”?
Originalni Dior Book Tote lansiran je 2018. godine pod kreativnim vodstvom Maria Grazia Chiuri za Dior . Inspirisan praktičnošću i idejom svakodnevne luksuzne torbe, brzo je postao jedan od najprepoznatljivijih komada modne kuće.
No već do 2019. i 2020. torba je doživjela ekstremnu saturaciju od street style scene do masovnih kopija. Logo i monogram preuzeli su glavnu riječ, dok je sama torba izgubila emocionalni i estetski kontekst. Nije bila ružna, ali je postala prazna i upravo zato je mnogima dosadila.
Taj umor bio je vidljiv i kasnije, čak i kada se torba pojavila u muškom kontekstu na Paris Fashion Week Menswear FW 2025/2026 , u okviru revije Dior Men Winter 2025/2026 pod kreativnim vodstvom Kim Jones tada ukrašena sa Labubu privjescima, više kao styling trik nego kao stvarna reinterpretacija.
Tek dolaskom J.W. Andersona dolazi do suštinskog zaokreta: torba se ne stilizira, već se ponovo osmišljava, oslobođena ironije i vraćena značenju.
Dior Book Cover Tote kao kulturni objekt
Nova Dior Book Cover Tote ide u potpuno suprotnom smjeru. Umjesto logotipa, u prvi plan dolazi književnost. Umjesto savršeno stiliziranih kampanja, Dior bira bouquiniste uz obale Seine stvarne ljude, stvarne reference, stvarni Pariz.
Kampanja fotografa Angèle Châtenet djeluje gotovo dokumentarno, bez viška scenografije. Torbe nose naslove knjiga, porodična imena i kulturno naslijeđe, a ne samo brend. Luksuz ovdje nije performans, već navika.
Zašto ovo rezonira s Gen Z publikom?
Gen Z ne kupuje simbole moći, već skuplja reference. Knjiga na torbi nije dekor, već kod znak pripadnosti, interesa i vrijednosti.
Upravo zato je casting ključan: od 070 Shake do book influencera Travawyn Taylor , identitet kampanje gradi se kroz kulturu, ne status. Najemotivniji trenutak dolazi s Denis Westhoff , gdje roman Bonjour Tristesse postaje naslijeđe koje se nosi, a ne arhivira.
Ovo su torbe koje su nosive, funkcionalne i tiho luksuzne dizajnirane za stvarni život, ne za feed.
Dior nije samo “popravio” staru torbu promijenio je razlog zašto ona postoji. Book Cover Tote nije pokušaj povratka hypea, već odgovor na sadašnji trenutak u kojem moda mora slušati, a ne diktirati.
Upravo zato ova verzija djeluje uvjerljivo: jer ne traži da je volimo dovoljno je da je razumijemo.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
