Nakon decenije na čelu Maison Margiela, John Galliano se povlači s pozicije kreativnog direktora, ostavljajući iza sebe neizbrisiv trag u historiji brenda.

Iako smo u ovoj godini imali priliku svjedočiti mnogim kreativnim direktorima koji napuštaju modne kuće, ova vijest ipak ostavlja mnoge s lošim osjećajem u stomaku. 
Gallianov period u Margieli obilježen je kako kreativnim eksperimentima tako i redefinisanjem granica avangardne mode, kojoj smo se divili punu deceniju.  

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by John Galliano (@jgalliano)

Rad John Galliana u Maison Margiela 
 

Kada je preuzeo je ovu ulogu 2014. godine, Galliano je Margielu oživio i preoblikovao na način koji je spajao duh brenda s vlastitom vizijom. Njegove inovacije, poput dekonstrukcije odjeće i korištenja materijala na nekonvencionalne načine, postale su sinonim za Margielu u novoj, modernoj eri. 
 

Foto: @smagazineofficial

Kolekcije poput 'Dressing in Haste' i 'Nomadic Cutting' pokazale su kako minimalizam može postati dinamičan i izrazito personalan.

Uz umjetničku slobodu, Galliano je Margielu učinio komercijalno uspješnom, obraćajući se mlađim generacijama koje su prepoznale jedinstvenost brenda. Kultni Tabi modeli, reinterpretirani tokom njegove vladavine ovom luksuznom kućom, postali su nezaobilazan dio ormara mnogih modnih zaljubljenika.

Njegov posljednji kreativni doprinos, januarska Artisanal kolekcija, simbolizirala je vrhunac umjetničkog izraza unutar brenda. Sada, dok se moda suočava s pitanjem ko će naslijediti ovu poziciju, Gallianov rad ostaje kao inspiracija, ne samo za Margielu nego i za cijelu industriju.

 

Foto: @maisonmargiela

Gdje Galliano ide dalje?

Spekulacije o njegovom povratku u LVMH grupaciju ili čak o preuzimanju novih izazova u luksuznoj modi, otvaraju prostor za zanimljive mogućnosti. Maison Margiela sada ulazi u novo poglavlje, ali nasljeđe Johna Galliana ostaje duboko ukorijenjeno u njenom identitetu i nikada neće biti zaboravljeno. 

Foto: @smagazineofficial

* * *
Naslovna fotografija: @graziausa_

Ko je nosio CHANEL? Pitanje koje se već godinama podrazumijeva nakon svake velike dodjele nagrada, a posebno nakon Golden Globe Awards jer je ovaj event prvi ozbiljan signal sezone, večer u kojoj moda mora znati gdje se nalazi jednako koliko i film.

Na 83. dodjeli Zlatnih globusa, CHANEL je još jednom potvrdio zašto je prisutan upravo tamo gdje se gradi dugoročna modna priča. S jasnim couture potpisom, kuća je bila izbor  poznatih dama koje razumiju snagu tihe elegancije.
 

Među njima, posebno su se izdvojile Selena Gomez i Rose Byrne, dvije žene, dva potpuno različita pristupa, ali isti modni jezik.

Imali smo priliku zaviriti u samu završnicu nastanka Selenine CHANEL haljine u trenutke kada couture još nije spektakl, već tišina ateljea. Dok se baršun pažljivo poravnava, dok se bijeli cvjetovi od perja, svilenog šifona i svilene organze ručno pozicioniraju, a CHANEL etiketa tek dobija svoje mjesto.
 

Ove backstage fotografije otkrivaju ono što publika rijetko vidi: ruke koje oblikuju volumen, provjeravaju liniju bustiera i traže savršenu ravnotežu između strukture i lakoće. Tek kasnije, pod svjetlima reflektora, ista ta haljina postaje ikona večeri , ali ovdje, iza scene, ona je čista couture disciplina.
 

Kod Selene Gomez, upravo se ta preciznost izrade pokazala ključnom na crvenom tepihu. Crna baršunasta bustier silueta zadržala je čistu, mirnu liniju, dok su bijeli cvjetovi stvorili snažan kontrast koji je haljinu učinio vizualno prepoznatljivom već iz prvog kadra. 
 

Prije izlaska pred kamere, haljina je izgledala tiho i snažno u isto vrijeme, baš onako kako CHANEL voli.
 

S druge strane, backstage trenuci Rose Byrne otkrili su potpuno drugačiju energiju. Njena smaragdno zelena drapirana svilena haljina, izvezena staklenim perlama i kristalima, u pripremi je pokazivala svu raskoš izrade. 
 

Draperija se oblikovala u hodu, refleksije su se mijenjale sa svakim pokretom, a tekstura je davala naslutiti koliko će haljina “živjeti” pod svjetlima crvenog tepiha.
 

Tek kada su izašle pred fotografe, sve se spojilo u finalnu sliku. Crveni tepih donio je onaj završni kontekst, prostor, svjetlo i publiku  u kojem su obje CHANEL kreacije došle do punog izražaja. Ono što smo vidjeli iza scene dobilo je svoj jasan, moćan epilog pred kamerama.
 

Foto: CHANEL