TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 28.8.2024.
Ne svjedočimo često da jedan dizajn postane toliko prepoznatljiv da se s njim povezuje cijela estetska era.
Maison Margiela Tabi cipele su upravo jedan takav, neobičan primjer.
Kada kažemo Maison Margiela, u glavi možete odmah stvoriti sliku njegove estetike, no, možda svima neće pasti na pamet specifičan odjevni komad, no oni koji se zanimaju za modu sigurno će se sjetiti Tabi cipela.
Ove cipele, koje su mnogima na prvi pogled bile čudnovate, postale su važan element u historiji mode, ali i simbol inovacije u obući. Svoju debitantsku šetnju su imale na Margielovoj prvoj reviji 1989.
Martin Margiela, koji je započeo svoju karijeru radeći za Jean - Paul Gaultiera, uspostavio je svoj brend Maison Margiela s jasnim ciljem, da redefiniše konvencionalne norme mode. Tabi cipele, koje su postale ikona unutar njegovog dizajnerskog opusa, nikako nisu rezultat slučajnosti.
Inspiracija za ovaj dizajn dolazi iz japanskih tabi cipela, tradicionalne obuće koja se nosila u Japanu i koja se isticala odvojenim prstima, tj. jest odvojenim palcem (velikim prstom) od ostatka prstiju na stopalu. Ova inspiracija je daleko od očitih asocijacija na kopito konja, što nerijetko možemo čuti u prvobitnim reakcijama na ovaj dizajn.
Priče o dizajnu Tabi cipela često su prožete anegdotama o izazovima koje je Margiela suočavao tijekom razvoja. Naime, kada je Martin Margiela imao ideju za rekonstruisanje tradicionalnih tabi cipela u moderni kontekst, naišao je na poteškoće u pronalaženju obućara koji bi bio spreman realizirati njegov koncept. Ove prepreke nisu zaustavile njegovu viziju, već su dodatno potaknule inovativni pristup koji je oblikovao stil Maison Margiela, a cipele je konsturisao talijanski majstor Zagato.
U kontekstu iconic obuće kroz historiju mode, Tabi cipele Maison Margiela se nipošto ne smiju zanemariti. U istoj rečenici s Gucci loafericama, Manolo Blahnik plavim štiklama ili Christian Louboutin 'So Kate' modelom, Tabi cipele predstavljaju ključni moment u evoluciji modne obuće. Kao što su loaferice postali simbol sofisticiranosti, a Blahnikove štikle epitom luksuza, Tabi cipele su unijele jedinstvenu estetiku koja je uticala na mnoge dizajnere i stiliste.
Margiela je uspio pomaknuti granice i redefinisati šta obuća može biti. Tabi cipele, sa svojim prepoznatljivim razdvajanjem prstiju i neobičnim oblikom, postale su simbol revolucionarnog pristupa dizajnu i stila.
Kako se moda razvija, Tabi cipele Maison Margiela nastavljaju služiti kao podsjetnik na važnost kreativnosti i hrabrosti u dizajnu. Njihov put od kontraverznih do mainstream statusa pokazuje koliko moda može biti dinamična i koliko snažan utjecaj jedan dizajner može imati na cijelu industriju. Danas ih možemo vidjeti na celebritijima, kao i kroz street style izdanja, a uz društvene mreže, trenutno su i it model na Instagramu i Tik Toku.
* * *
Naslovna fotografija: @maisonmargiela
TEKST: Ada Ćeremida
Postoje brendovi čiji razvoj ne pratimo samo kroz nove kolekcije, već kroz osjećaj da rastu zajedno s gradom.
Werkstatt je upravo jedan od njih. Od prve radnje u Alti, preko prepoznatljivih kampanja i komada koji nose poruku, do nedavno otvorenog prostora na Baščaršiji koji smo i sami posjetili, Werkstatt je godinama gradio priču u kojoj se dizajn ne odvaja od konteksta, a estetika uvijek ima smisao.
Foto: Bonjour.ba Arhiva
Zato nas ne iznenađuje što njihov novi iskorak ne dolazi u formi još jedne kolekcije, već kroz program koji stavlja fokus na ono što često ostaje po strani prostor za razvoj, vidljivost i podršku mladim autoricama.
Werkstatt Faber Femina
Werkstatt Faber Femina zamišljen je kao pilot program namijenjen studenticama četvrte i pete godine svih smjerova Akademija likovnih umjetnosti , koje žele izaći iz okvira akademskog rada i predstaviti svoj autorski izraz široj publici.
Foto: Amina Ahmetagić
U osnovi, Faber Femina je susret dva svijeta. S jedne strane akademija, s druge profesionalni kontekst vizualnih umjetnosti. Stručni žiri će odabrati deset radova koji će biti predstavljeni na izložbi u Galeriji Akademije likovnih umjetnosti , a tokom trajanja izložbe bit će proglašene tri stipendistice.
One će dobiti jednokratnu stipendiju u iznosu od 1.000 KM, ali i dodatnu promociju svog rada onu vrstu vidljivosti koja često bude presudna u ranim fazama umjetničke karijere.
Ono što ovaj program čini posebno važnim jeste njegova namjera. Ne radi se o brzom projektu ili simboličnoj gesti, već o jasnoj poruci da mlade umjetnice zaslužuju ozbiljan prostor, publiku i povjerenje. Werkstatt ovim potezom potvrđuje ono što već godinama vidimo u njihovom radu – dosljednost, dugoročno razmišljanje i želju da aktivno učestvuju u oblikovanju lokalne kreativne scene.
Prijave za Werkstatt Faber Femina otvorene su do 10. februara 2026. godine, a izložba će biti otvorena 9. marta 2026. godine. Proglašenje stipendistica planirano je tokom izložbe, kao prirodan vrhunac procesa koji stavlja fokus na autorstvo, rad i ideju.
Ako smo Werkstatt do sada doživljavali kao brend koji uspješno balansira između dizajna i emocije, Faber Femina pokazuje da ta ravnoteža može imati i širi društveni odjek.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
