TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 28.8.2024.
Ne svjedočimo često da jedan dizajn postane toliko prepoznatljiv da se s njim povezuje cijela estetska era.
Maison Margiela Tabi cipele su upravo jedan takav, neobičan primjer.
Kada kažemo Maison Margiela, u glavi možete odmah stvoriti sliku njegove estetike, no, možda svima neće pasti na pamet specifičan odjevni komad, no oni koji se zanimaju za modu sigurno će se sjetiti Tabi cipela.
Ove cipele, koje su mnogima na prvi pogled bile čudnovate, postale su važan element u historiji mode, ali i simbol inovacije u obući. Svoju debitantsku šetnju su imale na Margielovoj prvoj reviji 1989.
Martin Margiela, koji je započeo svoju karijeru radeći za Jean - Paul Gaultiera, uspostavio je svoj brend Maison Margiela s jasnim ciljem, da redefiniše konvencionalne norme mode. Tabi cipele, koje su postale ikona unutar njegovog dizajnerskog opusa, nikako nisu rezultat slučajnosti.
Inspiracija za ovaj dizajn dolazi iz japanskih tabi cipela, tradicionalne obuće koja se nosila u Japanu i koja se isticala odvojenim prstima, tj. jest odvojenim palcem (velikim prstom) od ostatka prstiju na stopalu. Ova inspiracija je daleko od očitih asocijacija na kopito konja, što nerijetko možemo čuti u prvobitnim reakcijama na ovaj dizajn.
Priče o dizajnu Tabi cipela često su prožete anegdotama o izazovima koje je Margiela suočavao tijekom razvoja. Naime, kada je Martin Margiela imao ideju za rekonstruisanje tradicionalnih tabi cipela u moderni kontekst, naišao je na poteškoće u pronalaženju obućara koji bi bio spreman realizirati njegov koncept. Ove prepreke nisu zaustavile njegovu viziju, već su dodatno potaknule inovativni pristup koji je oblikovao stil Maison Margiela, a cipele je konsturisao talijanski majstor Zagato.
U kontekstu iconic obuće kroz historiju mode, Tabi cipele Maison Margiela se nipošto ne smiju zanemariti. U istoj rečenici s Gucci loafericama, Manolo Blahnik plavim štiklama ili Christian Louboutin 'So Kate' modelom, Tabi cipele predstavljaju ključni moment u evoluciji modne obuće. Kao što su loaferice postali simbol sofisticiranosti, a Blahnikove štikle epitom luksuza, Tabi cipele su unijele jedinstvenu estetiku koja je uticala na mnoge dizajnere i stiliste.
Margiela je uspio pomaknuti granice i redefinisati šta obuća može biti. Tabi cipele, sa svojim prepoznatljivim razdvajanjem prstiju i neobičnim oblikom, postale su simbol revolucionarnog pristupa dizajnu i stila.
Kako se moda razvija, Tabi cipele Maison Margiela nastavljaju služiti kao podsjetnik na važnost kreativnosti i hrabrosti u dizajnu. Njihov put od kontraverznih do mainstream statusa pokazuje koliko moda može biti dinamična i koliko snažan utjecaj jedan dizajner može imati na cijelu industriju. Danas ih možemo vidjeti na celebritijima, kao i kroz street style izdanja, a uz društvene mreže, trenutno su i it model na Instagramu i Tik Toku.
* * *
Naslovna fotografija: @maisonmargiela
TEKST: Lamija Muratagić
Pet festivalskih lookova, pet sasvim različitih priča. Lidija Kordić za Bonjour.ba otkriva kreacije, saradnje i spontane odluke koje su oblikovale njen stil na crvenom tepihu.
Bonjour.Lookback poznata lica vraća pred fotografije njihovih festivalskih izdanja, ali nas ne zanimaju samo haljine zabilježene na crvenom tepihu. Vraćamo se saradnjama, odlukama donesenim nekoliko sati prije premijere i detaljima zbog kojih se određeni look pamti mnogo duže od jedne festivalske večeri.
U novom izdanju ugostili smo Lidiju Kordić, crnogorsku glumicu i jedno od prepoznatljivih lica nove regionalne filmske scene.
Lidija Kordić, crnogorska glumica
Razgovor smo snimili u prostoru Atelje 71 i M Rasvjete, gdje moda i interijer funkcioniraju kao jedna cjelina. Koža, metal, meke teksture i precizno svjetlo stvorili su atmosferu privatnog modnog studija i otvorili prostor za priče iza Lidijinih festivalskih izdanja.
Njezina festivalska izdanja kreću se između precizne konstrukcije i odjeće koja zadržava lakoću. Voli korsete, snažne linije i volumen, ali se najviše prepoznaje u kreacijama koje ostaju fluidne. Posebno mjesto u toj arhivi pripada regionalnim dizajnericama kojima je više puta povjerila cijeli proces, često bez ijedne probe.
Jedno od Lidijinih omiljenih izdanja nosi potpis crnogorske dizajnerice Milene Đurđić. Željela je da barem jedno festivalsko izdanje nosi potpis iz Crne Gore, pa je Mileni Đurđić poslala svoje mjere i prepustila joj ostatak procesa, bez prethodne probe.
Crni korzet postavljen je ispod transparentne čipke koja se nastavlja u naglašene rukave, visoki ovratnik i dugu suknju. Precizna osnova daje silueti čvrstinu, dok otvorena tekstura čipke zadržava pokret i dopušta da konstrukcija ostane vidljiva.
Look je završila prstenjem dizajnerice nakita Sande Strugar, koje je dugo čekala nositi zajedno. Veliki prstenovi nisu djelovali kao dodatak odabran nakon haljine, već kao nastavak njezine tamne, ornamentirane površine.
Druga kreacija Milene Đurđić iz iste festivalske godine pokazala je Lidiju u znatno oštrijem izdanju. Haljina prati tijelo kroz mrežu crnih linija i proreza, dok asimetrični detalj preko glave i ramena mijenja cijelu siluetu.
Nakon svjetlijih i romantičnijih izdanja, željela je look koji je bliži njezinoj snažnijoj strani.
„Ovdje sam bila opasna i baš mi se to svidjelo, pogotovo sa crvenim karminom", prisjetila se.
Crveni ruž ostao je jedini izraziti koloristički dodatak. Sve ostalo prepustila je grafičkoj konstrukciji haljine, otkrivenoj koži i načinu na koji crna linija prati tijelo.
Za ceremoniju otvaranja 2025. godine odabrala je svijetloplavu kreaciju Kaftan Studija, također napravljenu prema mjerama koje je poslala bez probe. Lidija se prisjetila da je te godine gotovo svako izdanje prvi put vidjela neposredno prije nošenja, pa je uz uzbuđenje uvijek postojalo i pitanje hoće li sve pristajati kako treba.
Kaftan Studio spojio je ukrašeni, gotovo korsetski gornji dio s dugom fluidnom suknjom. Preko ramena spuštaju se produženi paneli tkanine koji se pri pokretu odvajaju od tijela i daju haljini dodatnu širinu.
Ljubičasta haljina za premijeru filma Elegija lovora nema priču o dugoj pripremi ni custom izradi. Lidija ju je pronašla dan prije premijere u sasvim slučajnom butiku i platila približno 50 eura.
Duboka ljubičasta boja, spuštena ramena i oštro oblikovan dekolte prelaze u široku suknju koja se produžava straga. 
U njezinoj festivalskoj arhivi ovaj look ostaje važan i zato što pokazuje koliko malo cijena govori o konačnom efektu. Haljina pronađena usred festivalske gužve postala je jedno od izdanja kojih se Lidija i danas najradije sjeća.
Posljednji look u njezinu izboru potpisuje Plusminus, iza kojeg stoje Ena Dujmović i Ajla Pustahija. I ova je kreacija nastala prema online poslanim mjerama, bez prethodne probe.
Bijeli korsetski gornji dio prati tijelo, dok se široke hlače spuštaju u dugim, mekanim linijama i iz daljine gotovo djeluju kao suknja. Crni grafički potez na korzetu prekida bijelu površinu, a predimenzionirani metalni nakit uvodi hladniji, oštriji detalj.Monohromatsku kreaciju prekinula je crvenim sandalama s visokom platformom i masivnom blok-petom.
Lidija ga pamti kao jedno od svojih najdražih izdanja jer spaja dvije stvari koje najviše traži od svečane odjeće.
„Nekako je i svečano i casual, što najviše volim. Mislim da je ovo moja omiljena kreacija svih vremena.“
Pet lookova otkrivaju da njezina festivalska garderoba ne zavisi od jedne boje, siluete ili strogo definisanog pravca. Povezuje ih odnos prema odjeći koja ima konstrukciju i jasan karakter, ali ostavlja dovoljno prostora osobi koja je nosi.
Kreacija može stići bez probe ili biti pronađena dan prije premijere. Ono što se ponavlja jeste Lidijina sposobnost da u različitim modnim jezicima pronađe isti osjećaj lakoće i učini ih dijelom vlastitog potpisa.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Bonjour.ba produkcija
Foto: Bonjour.ba / @_leedee_
Social Media foto i video: Marija Perić
Lokacija: Atelje 71 I M Rasvjeta
Autorica članka: Lamija Muratagić
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
