TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 28.8.2024.
Ne svjedočimo često da jedan dizajn postane toliko prepoznatljiv da se s njim povezuje cijela estetska era.
Maison Margiela Tabi cipele su upravo jedan takav, neobičan primjer.
Kada kažemo Maison Margiela, u glavi možete odmah stvoriti sliku njegove estetike, no, možda svima neće pasti na pamet specifičan odjevni komad, no oni koji se zanimaju za modu sigurno će se sjetiti Tabi cipela.
Ove cipele, koje su mnogima na prvi pogled bile čudnovate, postale su važan element u historiji mode, ali i simbol inovacije u obući. Svoju debitantsku šetnju su imale na Margielovoj prvoj reviji 1989.
Martin Margiela, koji je započeo svoju karijeru radeći za Jean - Paul Gaultiera, uspostavio je svoj brend Maison Margiela s jasnim ciljem, da redefiniše konvencionalne norme mode. Tabi cipele, koje su postale ikona unutar njegovog dizajnerskog opusa, nikako nisu rezultat slučajnosti.
Inspiracija za ovaj dizajn dolazi iz japanskih tabi cipela, tradicionalne obuće koja se nosila u Japanu i koja se isticala odvojenim prstima, tj. jest odvojenim palcem (velikim prstom) od ostatka prstiju na stopalu. Ova inspiracija je daleko od očitih asocijacija na kopito konja, što nerijetko možemo čuti u prvobitnim reakcijama na ovaj dizajn.
Priče o dizajnu Tabi cipela često su prožete anegdotama o izazovima koje je Margiela suočavao tijekom razvoja. Naime, kada je Martin Margiela imao ideju za rekonstruisanje tradicionalnih tabi cipela u moderni kontekst, naišao je na poteškoće u pronalaženju obućara koji bi bio spreman realizirati njegov koncept. Ove prepreke nisu zaustavile njegovu viziju, već su dodatno potaknule inovativni pristup koji je oblikovao stil Maison Margiela, a cipele je konsturisao talijanski majstor Zagato.
U kontekstu iconic obuće kroz historiju mode, Tabi cipele Maison Margiela se nipošto ne smiju zanemariti. U istoj rečenici s Gucci loafericama, Manolo Blahnik plavim štiklama ili Christian Louboutin 'So Kate' modelom, Tabi cipele predstavljaju ključni moment u evoluciji modne obuće. Kao što su loaferice postali simbol sofisticiranosti, a Blahnikove štikle epitom luksuza, Tabi cipele su unijele jedinstvenu estetiku koja je uticala na mnoge dizajnere i stiliste.
Margiela je uspio pomaknuti granice i redefinisati šta obuća može biti. Tabi cipele, sa svojim prepoznatljivim razdvajanjem prstiju i neobičnim oblikom, postale su simbol revolucionarnog pristupa dizajnu i stila.
Kako se moda razvija, Tabi cipele Maison Margiela nastavljaju služiti kao podsjetnik na važnost kreativnosti i hrabrosti u dizajnu. Njihov put od kontraverznih do mainstream statusa pokazuje koliko moda može biti dinamična i koliko snažan utjecaj jedan dizajner može imati na cijelu industriju. Danas ih možemo vidjeti na celebritijima, kao i kroz street style izdanja, a uz društvene mreže, trenutno su i it model na Instagramu i Tik Toku.
* * *
Naslovna fotografija: @maisonmargiela
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Boja se vraća, struk se ponovno naglašava, a detalji postaju veći i glasniji. Pogledajte trendove koje ćemo ove sezone najviše pratiti.
New York Fashion Week ove sezone počinje jednom dobrom brojkom: službeni CFDA raspored za proljeće/ljeto 2027. okuplja oko 70 revija i dizajnerskih prezentacija u šest dana, od 10. do 15. septembra. Ipak, zanimljiviji od same brojke je način na koji se jedna od najstarijih modnih institucija i dalje mijenja.
Njegov službeni Fashion Calendar postoji još od 1945. godine, kada ga je pokrenula Ruth Finley, a CFDA ga vodi od 2014. Ove sezone raspored donosi kombinaciju povrataka, debija i novih kreativnih poglavlja, među njima i povratak Diane von Furstenberg na službeni NYFW kalendar nakon devet godina, sada s Henryjem Zankovom kao umjetničkim direktorom.
Septembar 2026. nosi i konkretnu promjenu iza piste: ovo je prvi službeni NYFW na kojem više nije dopušteno krzno životinja uzgajanih ili lovljenih radi krzna. CFDA je novu politiku najavio ranije, a ova sezona je prvi put primjenjuje na službenom rasporedu.
Mijenja se i ideja front rowa. Revije se već treću sezonu paralelno prenose na velikom ekranu na Rockefeller Centeru, pa publika u gradu može gledati dio službenog programa bez pozivnice i sjedišta uz pistu. CFDA taj format vrlo prikladno naziva public front row.
A onda dolazi dio koji nas najviše zanima: šta od svega viđenog izlazi iz New Yorka i ima dovoljno karaktera da preživi više od jednog fashion week recap-a.
Broš se vraća u monumentalnim proporcijama.
Ne kao diskretan komad nakita koji se slučajno primijeti na reveru, već kao element koji određuje cijelu gornju polovinu kombinacije. Veliki cvjetovi, metalne forme i bogato ukrašeni primjerci zauzimaju prostor na sakou, pletivu ili košulji i vraćaju modnom dodatku ulogu koju je nekoliko sezona prepuštao samom kroju.
Statement broševi već su se izdvojili kao jedan od važnijih accessories smjerova sezone, što dobro prati širi povratak komadima s izraženijom osobnošću.
Nama je najzanimljiviji njegov odnos prema odjeći koju već imamo. Sako koji poznajemo napamet odjednom dobije novu tačku fokusa.
Slična potreba za jasnijim stavom vidi se i u color blockingu.
Boje se više ne pojavljuju samo kao jedan kontrolisani akcent uz neutralnu bazu. Crvena može stajati uz ružičastu, plava uz bordo, zelena uz ljubičastu. Tory Burch je, primjerice, za proljeće 2027. spojila nijanse poput ljubičaste, breskve, ciglastocrvene, puter-žute i specifične zelene, bez potrebe da ih ublaži sigurnijom paletom.
Foto: @toryburch
Najzanimljiviji color blocking trenutno nema mnogo relacije s fluorescentnim kombinacijama s početka 2010-ih. Radi se o dvije ili tri dobro odmjerene boje koje imaju jednaku vizuelnu težinu.
Nakon godina u kojima smo gotovo svaku intenzivniju nijansu automatski spuštale bežom, crnom ili sivom, to djeluje osvježavajuće.
Ovaj pomak smo već najavile u našem jesenskom trend reportu: sako ponovo prati tijelo.
Oversized kroj neće nestati, ali više nije jedini odgovor. Strukirani blejzeri vraćaju jasniji odnos između ramena, struka i bokova, a ta promjena može biti vrlo suptilna. Nije potreban ekstremno uzak kroj; dovoljno je da konstrukcija više ne pada potpuno ravno niz tijelo.
Upravo ta mjera nam je najzanimljivija. Ramena mogu ostati naglašena, rukav nešto puniji, ali se linija prema struku skuplja i vraća sakou preciznost koju je posljednjih sezona često mijenjao za volumen, što možemo i vidjeti na Ralph Lauren SS27 reviji.
Ista potreba za jasnijom linijom pojavljuje se i kod pencil suknje.
Kod Tory Burch uski krojevi dolaze uz ukrašene kardigane, boju i teksturu, dok je Eckhaus Latta reviju otvorio pencil suknjom prošaranom metalnim nitima, s namjerno naboranom površinom.
To je važna razlika. Pencil suknja se ne vraća kao relikt korporativnog dress codea. Nosi se uz pletivo, običnu majicu, ravnu obuću i komade koji joj oduzimaju dio nekadašnje formalnosti.
Pončo je jedan od onih komada koji se povremeno vrati toliko doslovno da odmah podsjeti na sezonu iz koje je došao. Ovaj put nas zanimaju verzije koje su od te nostalgije dovoljno udaljene.
Čist volumen preko ramena, velika površina materijala i jednostavan pad čine ga relevantnijim od resica i dekorativnih detalja koji su ga ranije definirali. Uz ravne hlače, užu suknju ili čizmu jednostavne linije pončo može preuzeti ulogu jakne bez viška stylinga.
Njegova snaga je u proporciji. Širina na gornjem dijelu tijela mijenja čitavu siluetu prije nego što dodamo bilo koji drugi element.
Na nešto manjoj površini istu stvar ove sezone rade ovratnici.
Funnel neck i visoki ovratnici već su se nametnuli kao jedan od važnih jesenskih smjerova, ali New York otvara još dvije mogućnosti: kratki uspravni ovratnik i jaknu potpuno oslobođenu ovratnika.
Partow je za proljeće 2027. pokazao, između ostalog, suede jaknu bez ovratnika, u kolekciji koja počiva na preciznom američkom tailoringu i vrlo čistim linijama.
Ta dva pristupa djeluju suprotno, ali rezultat im je sličan. Klasični rever gubi svoju podrazumijevanu poziciju. Jedan kroj vrat jasno uokviruje, drugi otvara prostor između ramena i lica.
Nakon nekoliko sezona opsesije ramenima, ovratnik postaje mjesto na kojem se karakter jakne mijenja s vrlo malo materijala.
Prozirnost odavno nije nova ideja. Ono što se mijenja jeste način na koji ulazi u kombinaciju.
Umjesto jednog prozirnog komada koji nosi cijeli styling, sve češće gledamo transparentan materijal kao sloj: mesh top ispod sakoa, tanku majicu preko druge boje ili prozirnu suknju položenu preko neprozirne baze.
Eckhaus Latta dao je jedan od boljih primjera na ovom NYFW-u. Prozirnost se ponavljala kroz stretch mesh u intenzivnim bojama, tanke topove, tube haljine i lagane slojeve nošene preko punijih komada.
Tu sheer postaje zanimljiv i za stvarni ormar, jer mu više nije potreban poseban trenutak ni večernji kontekst. Jedan prozirni sloj mijenja površinu i dubinu kombinacije, dok ostatak može ostati sasvim poznat.
New York Fashion Week traje do 15. septembra, pa konačan presjek sezone tek slijedi.
Ali ovih sedam ideja ne bismo čekale do proljeća 2027.
Komad kojem smo prerano rekle zbogom: pončo
Najjasniji pomak u silueti: strukirani sako
Detalj koji preuzima cijeli look: monumentalni broš
Trend koji će najbrže sići s piste na ulicu: color blocking
Najzanimljiviji krojački pomak: stand ovratnici i collarless jakne
Trend koji još traži dobar styling: sheer layering
Povratak koji izgleda svježije nego što smo očekivale: pencil suknja
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @toryburch
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
