TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 6.2.2024.
Slike umjetnice Hanne Dujmović nisu samo platna prekrivena bojama, one su prozor u svijet duboke mašte te snažnih i slojevitih emocija.
Njezin umjetnički izraz predstavlja spoj stvarnosti i snova, neuhvatljivih elemenata neo - impresionizma i surealističke imaginacije. Kroz svoje slike poziva nas na putovanje kroz unutarnji pejzaž koji je riznica inspiracije - mješavina djetinjstva, prirode, svakodnevnog života i unutarnjih promišljanja.
Ženska figura, često prisutna u njenim djelima, nije samo estetski element već nosi duboku simboliku. One su simbol snage, osnaživanja i unutarnje ljepote, predstavljajući različite aspekte ženske prirode i moć ženske energije.
Euphoria maxima 130 x 180 cm
Foto: Privatna arhiva
Hanna Dujmović neumorno istražuje i izražava svoje stavove kroz umjetnost. Dok se zalaže za rodnu ravnopravnost, njen rad postaje tihi glas aktivizma, a dok priča priče kroz simbole na svojim platnima, gradi mostove između umjetnosti i društvenih pitanja.
Boje u njenim slikama su žive, pulsirajuće snage koje oblikuju emocionalnu atmosferu njenih djela.
S obzirom na to da u našem uredništvu želimo barem po jednu sliku Hanne, odlučili smo i razgovarati s njom i saznati više o njenom putovanje jedne umjetnice.
Hanna Dujmović, akademska slikarka i kiparka
Foto: Amna Geljo
Kako opisujete svoj umjetnički izraz? Koja se to inspiracija krije iza slika koju bismo nazvali
riznicom imaginacije?
Moj umjetnički izraz opisujem kao mješavinu mašte i stvarnosti koje se ogledaju kroz više umjetničkih tendencija – od neo - impresionizma do elemenata surealizma. Inspiracija dolazi najviše iz mašte, ali i snova, prirode koja me okružuje, svakodnevnice, djetinjstva, kao i iz spoznaje unutarnjeg svijeta koji je riznica elemenata koje iz dana u dan upoznajem i pretvaram u fragmente mojih slika.
Želim stvoriti slike koje potiču gledatelje da se izgube u svojim mislima i osjećajima, te da umjetnost dožive ko nešto blisko.
Život je lijep 140 x 180 cm
Da li koristite određene simbole u svojim slikama kako biste prenijeli dublje poruke ili priče? Koja je simbolika iza ženskih likova u vašem radu?
Umjetnost koju stvaram zasniva se upravo na simbolizmu i simbolima koji nose nekada očigledne, a nekada indirektne priče i poruke. Gotovo svi detalji koje možete vidjeti na mojim slikama nisu tu bez razloga. Ženski likovi u mom radu simboliziraju snagu, osnaživanje i unutarnju ljepotu. Oni predstavljaju različite aspekte ženske prirode i izražavaju moć ženske energije.
Radost življenja 100 x 80 cm
Foto: @dorado.photography.ba / @studio.spektroom
Kako društvena pitanja, poput borbe za rodnu ravnopravnost, utječu na vaš umjetnički proces? Vidite li svoja djela kao oblik aktivizma ili komentara na društvena pitanja?
Borba za rodnu ravnopravnost je nešto što se prenosi iz generacije u generaciju te kao žena umjetnica i sama vodim bitke (ali ne toliko često). Smatram da je određena vrsta aktivizma, pogotovo u našoj i državama regiona, urodila plodom. Naravno postoje još mnoge stvari koje trebaju da se promijene, ali da sebe zamislim u ovom poslu prije stotinu godina sigurna sam da bi moj život bio potpuno drugačiji i da bi moja umjetnost bila daleko od očiju javnosti.
Statistika danas kaže da je u svijetu umjetnosti još uvijek velika razlika između žena i muškaraca, ali ja želim vjerovati da radom i djelovanjem možemo napraviti evidentne promjene i barem djelomično izjednačiti postotke (kada je u pitanju zastupljenost žena umjetnica na art tržištu). Neka od mojih djela bave se i društvenim pitanjima, ali na jedan način koji nije toliko očigledan.
Primjećujemo da boje imaju izuzetnu važnost u vašim slikama, a sigurni smo da nismo jedini koji su impresionirani. Kako pristupate odabiru boja i na koji način smatrate da one oblikuju emocionalni dojam u vašim djelima?
Boje su primarne kada su u pitanju moja kompozicijska rješenja, one su te koje privuku pažnju posmatrača svojom vibrantnošću i generalno harmonijom u kojoj egzistiraju na platnima. Odabir boja je posve intuitivan i vrlo često ni sama ne znam kakav će biti finalni produkt, ali uživam u ovom procesu i mislim da se spoj senzacija koje osjetim dok stvaram djela prosto utisnu u platna i nastavi da emituje dalje na posmatrače.
Svako djelo je dio moje duše koji nastavlja da živi u nekim novim prostorima, na nekim dalekim mjestima, sa nekim novim ljudima... Emocija koju umjetnik utisne u djelo tokom stvaranja je nešto što nije prolazno i što je neponovljivo te ga upravo to čini autentičnim umjetničkim djelom.
Foto: Amna Geljo
Blind tiger / studio 99
Foto: @dorado.photography.ba / @studio.spektroom
Kako vidite interakciju između vaših slika i gledatelja? Koje su to reakcije ili povratne informacije koje posebno cijenite?
Bilo kakva interakcija je dobra. Bilo kakva kritika je dobra. Najgore što može da se desi jeste neutralnost publike. Po mom ličnom mišljenju smatram da je kvalitetna umjetnost ona koja izazove reakcije i ona o kojoj nastavlja da se priča. Kroz godine djelovanja naučila sam da je jako bitno da ljubitelji umjetnosti prepoznaju vaše slike i umjetnički rukopis, to znači da ipak stvarate nešto što je drugačije i što je prepoznatljivo, a to je najteži zadatak današnjice.
Posebno cijenim dobru i argumentima potkrijepljenu kritiku. Ne pohvalu, već kritiku. Rezoni ljudi u svijetu umjetnosti se razlikuju i vrlo cijenim mišljenja kolega i kolegica koji su stariji i koji su u materiji sa više iskustva. Nekada subjektivnost može da nas odvede u dosadu, a čuti objektivni sud može vrlo često učiniti da vidimo neke nove perspektive.
Sve u svemu interakciju između mojih slika i gledatelja vidim kao dijalog između svjetova. Cijenim sve reakcije i povratne informacije koje dobijem od gledatelja, jer mi pomažu da bolje razumijem kako moje slike utječu na ljude i uvijek je zanimljivo čuti njihova tumačenja kompozicija.
Ogledalce, ogledalce/ Ogledalce, ogledalce II
Kako je i da li je vaš stil evoluirao tokom vremena? Vidite li određene promjene ili konstante u vašem izrazu?
Moj stil jeste evoluirao tokom vremena. Primjećujem promjene u načinu na koji koristim boje, kompoziciju i teme. Dešava se dosta toga i na tehničkom planu te počinjem eksperimentisati i sa drugim medijima. Ipak, postoje i određene konstante u mom izrazu, poput fokusa na ženskim figurama, imaginaciji i unutarnjem svijetu. Svaka nova slika predstavlja novi korak na mom umjetničkom putovanju, kao i putovanju duboko u sebe.
Ljetni san
Foto: Foto: @dorado.photography.ba
Ogledalce, ogledalce I
Foto: Foto: @dorado.photography.ba
Kako vizualizirate budućnost svoje umjetnosti? Razmatrate li nove teme ili izazove koje biste željeli istražiti u svojim narednim projektima?
Vizualiziram budućnost svoje umjetnosti kao neprekidno istraživanje i rast. Razmatram nove teme i izazove koje bih željela istražiti u svojim narednim projektima. Želim istražiti dublje slojeve ljudske psihe, prirodu svijesti i povezanost s prirodom, ali i kreativni dio sebe koji je i meni samoj misterija.
Želim da moje slike nadahnjuju i potiču gledatelje na razmišljanje o svijetu oko nas, ali isto tako želim nastaviti da ih uvodim i u moj razigrani svijet koji će ih nekada i nasmijati i razveseliti...
Foto: Amna Geljo
* * *
Naslovna fotografija: Amna Geljo
TEKST: Ada Ćeremida
Ako studirate dizajn, vizualne komunikacije ili primijenjene umjetnosti, ovaj poziv je jedan od onih koje ne treba ostaviti za “poslije”. ULUPUBiH je otvorio vrata studentima i mladim autorima kroz program koji spaja izložbe, mentorstvo i direktan ulazak u profesionalnu zajednicu.
Dizajn, vizualne komunikacije i primijenjene umjetnosti u Bosni i Hercegovini trebaju novu energiju, a ona često dolazi baš od generacije koja tek ulazi u profesionalni svijet.
Zato je novi program ULUPUBiH-a važan, jer mladim autorima ne nudi samo još jednu prijavu u nizu, nego prostor u kojem njihov rad može izaći iz foldera, učionice i portfolija pred ljude iz struke.
Young ULUPUBiH kreiran je kao platforma za buduće profesionalce koji žele zakoračiti na scenu kroz udruženje sa tradicijom dužom od 70 godina.
Ideja je jednostavna, ali jako potrebna: otvoriti prostor studentima i mladim autorima koji su svoje obrazovanje usmjerili ka primijenjenim umjetnostima i dizajnu.
U nastavku donosimo ko se može prijaviti, šta članstvo donosi, koja dokumentacija je potrebna i do kada su prijave otvorene.
Dakle, ako imate portfolio, radove koje želite pokazati i osjećaj da je vrijeme za sljedeći korak, ovo je poziv koji vrijedi pažljivo pročitati.
Poziv je otvoren za studente završnih godina BA i MA studija akademija likovnih i umjetničkih umjetnosti, sa odsjeka za primijenjenu umjetnost i dizajn. Prijaviti se mogu i diplomirani autori do navršenih 28 godina života.
Ovo nije poziv koji traži “savršenu” biografiju, nego autorski potencijal, ozbiljan pristup radu i želju za profesionalnim razvojem.
Drugim riječima, ako gradite svoj vizualni jezik, imate radove iza kojih stojite i želite ući u prostor gdje vas struka može vidjeti, ovo je jedna od onih prilika koje mogu promijeniti dinamiku vašeg početka.
Članstvo u programu mladim autorima omogućava da svoje radove predstave na zajedničkoj godišnjoj izložbi mladih u Galeriji ULUPUBiH. Pored toga, otvara se mogućnost učešća i na drugim selektivnim izložbama Udruženja, uključujući i godišnju izložbu “Collegium Artisticum”.
To znači da radovi ne ostaju samo dio studentskih prezentacija ili privatnog portfolija, nego dobijaju priliku da budu prikazani u profesionalnom kontekstu. Za mlade autore to je važan trenutak, jer izlaganje često znači i prvi susret sa publikom, kustosima, kolegama i potencijalnim saradnicima.
Pored izlagačkog dijela, program donosi i mogućnost direktne saradnje sa iskusnim i etabliranim autorima. Kroz mentorstvo, mladi članovi mogu dobiti konkretne savjete, smjernice i uvid u to kako izgleda profesionalni razvoj nakon akademije.
Članstvo uključuje i pravo učešća u specijalizovanim projektima, radionicama i edukativnim programima zatvorenog tipa. To je posebno važno jer se u kreativnim profesijama znanje ne gradi samo kroz radove, nego i kroz razgovore, procese, kritike, saradnje i prilike da učite od onih koji su već prošli put koji tek gradite.
Za prijavu je potrebno priložiti portfolio sa minimalno pet radova, a studentski projekti su dobrodošli. Uz portfolio se šalje i kratka biografija, odnosno CV, kao i potvrda o studiranju ili kopija diplome.
Portfolio ne mora biti “konačna verzija vas kao autora”, ali treba pokazati pravac, interesovanja i način na koji razmišljate kroz vizualni rad. Sve detaljne informacije o načinu prijave dostupne su u zvaničnom dokumentu poziva, kao i na web stranici Udruženja.
Prijave za Young ULUPUBiH otvorene su do 31.7.2026. godine. To znači da imate dovoljno vremena da pregledate radove, složite portfolio, sredite CV i pripremite dokumentaciju, ali ne toliko vremena da ovaj poziv zauvijek ostane u tabovima browsera.
ULUPUBiH ovim programom želi podržati razvoj nove generacije bosanskohercegovačkih umjetnika i dizajnera.
Za mlade kreativce, ovo je prilika da uđu u profesionalnu zajednicu, pokažu svoj rad i povežu se sa ljudima koji razumiju koliko je važan prvi ozbiljan prostor za rast.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
