TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 14.4.2021.
Prije nešto više od pola godine, cijela BiH pričala je o projektu #FEELGOODmajica koji je za cilj imao pokazati da žene mogu sve!
Podsjećamo, Bonjour.ba tim je u suradnji s dm drogerie markt kreirao i na tržištu predstavio Made in BIH majicu sa inspirativnom porukom, a njenom kupovinom u dm prodavnicama, donirali ste 2 KM za projekt #poduzetneZAJEDNO u potpisu domaće neprofitne organizacije Fondacija 787.
https://www.youtube.com/watch?v=StqqKlI02Gg
Majica je osvojila simpatije brojnih dama koje su svoju majicu nosile s velikim osmijehom, ali i rado poklanjale drugima.
U sklopu projekta, za edukaciju i promociju više od 50 poduzetnica prikupili smo čak 10 000KM, a svi oni koji kliknu na #poduzetneZAJEDNO na Bonjour.ba, pronaći će i inspirativne intervjue s čak 25 poduzetnica i upoznati njihove poslovne avanture koje će vas motivirati na promjene, ali i potaknuti da upravo njihove artikle i usluge birate u kreiranju inspirativne svakodnevnice.
Koliko je važno redovno osluškivati i prepoznavati potrebe poduzetnica još jednom se pokazalo kroz niz online aktivnosti u sklopu projekta #poduzetneZAJEDNO Fondacije 787.
Obzirom da je većina prodaje u ovom periodu usmjerena na online kupovinu, upravo je razgovor o digital marketingu bio itekako koristan za sve poduzetnice koje žele predstaviti, promovirati i prodavati svoje proizvode.
Tako se ove lekcije savršeno nadopunjuju na webinar o fotografiji koji smo organizirali u suradnji s fotografkinjom Anom Lukenda, koja je poduzetnicama pokazala kako i same mogu kvalitetno napraviti fotografije s opremom koju imaju u svom domu i kreirati primamljive kadrove koji savršeno oslikavaju ljepotu njihovih artikala.
Naredni korak projekta #poduzetneZAJEDNO upravo je serija webinara koje smo organizirali s Ernom Saljević, komunikologinjom koju na Instagramu pratimo pod imenom @divaisback.
Erna je damama približila pravila digitalnog marketinga, ali i kako na najbolji način kupcima online pokazati emocije i trud koji se krije iza njihovih brendova.
„Neizmjerno je zadovoljstvo biti dio ovakvih projekata koji za cilj imaju jačanje poduzetništva, posebno ženskog kojem treba mrvu više ohrabrenja u "muškom" poslovnom okruženju.
U ovakvim projektima nailazim na usmjerene poduzetnice, odlučne da uspiju u lansiranju svog brenda i obično im treba samo malo konkretnijeg iskustva struke da ojačaju svoje slabije strane i brzo dobiju pozitivne rezultate ulaganja u ovaj vid znanja.
To me uvijek veseli jer najprije mi daje priliku da nesebično podijelim svoje znanje, a znanje se množi dijeljenjem :) ali i iskustvo te da dobijem drugačiji uvid u njihova razmišljanja i steknem sliku trenutnog tržišta te gdje su njegove slabosti i jake strane.
U marketingu je sve oko emocije i ako ne osjetite najprije svoj brend i jasno ne znate njegovu priču i koju emociju želite gajiti kod drugih, nećete je znati ni prezentovati svojoj publici i krajnjem kupcu. Zadovoljstvo je drugome pružiti određeno znanje i onda skupa sa njima uživati u njihovom rastu i plodovima vrijednog rada.
Samo je kvalitet onaj koji opstaje, u bilo kojim i kakvim uslovima.“ – otkriva nam Erna Saljević kroz razgovor.
Dame ni ovaj put nisu krile oduševljenje i hype koji se javlja u svima nama kada naučimo nešto novo i pronađemo riješenje za brojne nedoumice koje se tiču plasmana i prodaje proizvoda na tržištu.
„Bila nam je izuzetna čast što smo imale priliku slušati, učiti i razgovarati s Ernom o našoj poduzetničkoj ideji.
Naše oduševljenje prije svega Ernom kao osobom koja je spremna pomoći, ostat će u sjećanju, a o njenom stručnom znanju i sposobnostima još će se dugo pričati.
Ona je žena koja u malom prstu posjeduje sve marketinške trikove i koja je u bilo kojem trenutku naših webinara imala izvrsne ideje i prijedloge za sve naše poduzetničke priče.
Nije bilo pitanja koje smo Erni mogli postaviti, a da ona u svojoj glavi nije imala ne prosječne, nego sjajne odgovore.
Ono što ćemo izdvojiti iz webinara kao tri ključne stvari koje smo naučile:
1. Osobine našeg branda ključne su prilikom određivanja ciljne publike,
2. Kada imamo definiranu ciljnu publiku, poruku o svom brendu trebamo slati kroz priču (pojam poznatiji kao storytelling), tako da naša publika u njoj prepoznaje sebe i što je najvažnije vrijednosti branda,
3. Prilikom izbora marketing influencera paziti da njegujemo iste brand vrijednosti.
Sve savjete koje smo dobili, sada ovdje javno prisežemo da ćemo iste i primjenjivati, a ona će nadamo se jednog dana kada to i vidi, biti ponosna na sebe i na nas! :)
'Erna, hvala što si toliku energiju uložila da nam preneseš svoje znanje, a povrh svega hvala na ugodnom druženju i pozitivi koja je iz tebe sijala.
I da, svoj već dobro poznati hashtag (#ženaježenidrug) pošteno si opravdala. :)'”- nadodaju Daria Prskalo i Tea Brajković, osnivačice brenda „Love it. Wear it.“ iz Ljubuškog.
Daria Prskalo i Tea Brajković
"Nevjerovatno velika količina pozitivne energije drage Erne koja nas je kroz male prozorčiće naših laptopa teleportirala u kreativni, meni do tada nepoznati, svijet marketinga i brendiranja, a njeno bogato iskustvo i znanje ostavili su zaista snažan dojam, poput odlične knjige ili filma koji vam danima ne izlazi iz misli.
Po prvi put sam, kroz personifikaciju svog brenda, na jedan vrlo jednostavan način dobila odgovore na brojna pitanja.
Osim toga što sad imam jasniju viziju onoga što radim, puno lakše mi je odrediti publiku kojoj se obraćam, ciljano tržište i način na koji komuniciram s njima.
Zadovoljstvo je učiti od najboljih u ovom poslu, a Erna je neiscrpna inspiracija nama, mladim poduzetnicama.", komentirala je Amela Iskarić-Hadžić, osnivačica biznisa „Vista design“.
Do neke nove #FEELGOOD priče, ne zaboravite detaljno istražiti sve sjajne #MadeinBiH priče koje smo vam predstavili u sklopu ovog projekta i dati dodatan vjetar u leđa bh. poduzetnicama lijepim komentarom, riječima podrške ili kupovinom. Jer, usitinu se magične stvari događaju kada žene podržavaju jedna drugu.
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
