TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 24.1.2024.
Haute Couture Tjedan Mode u Parizu na drugi dan obilježile su revije modnih kuća Chanel i Armani.
Još jedan uzbudljiv Tjedan Mode u Parizu i dalje oduševljava ljubitelje visoke mode svojim spektakularnim prikazima dizajnerske raskoši. Među brojnim revijama koje su obilježile sinoćnji program, posebno su se istaknule prestižne modne kuće Chanel i Armani. Donosimo mali pregled kolekcija ova dva modna diva koji su jučer osvojili publiku.
Giorgio Armani, dizajner poznat kao „modni prorok“, u svojoj 89. godini predstavio je kolekciju za Armani Privé Haute Couture reviju, Proljeće/Ljeto 2024. Kolekcija odiše zaigranim lookovima, mnoštvom boja i predimenzioniranim šeširima koji su ukrali svjetla reflektora.
Jedan od onih dizajnera koji je uveo novu eru modne slobode, zadržao je svoj modus operandi, ali je kroz ovu kolekciju ostao manje vjeran prošlosti. Ovom kolekcijom pokazuje da je uvijek usmjeren prema naprijed. Tako je kolekcija Haute Couture en Jeu, koja se sastoji od 92 looka, istraživala koncept igre, mladalačkog duha i zaigranosti kroz izuzetnu krojačku vještinu.
Foto: @voguemagazine
Foto: @voguemagazine
Foto: @voguemagazine
Foto: @voguemagazine
Unatoč odstupanjima od uobičajenog, kolekcija je nosila prepoznatljiv Armani pečat. Elegancija klasičnih komada poput hlača, blejzera i ogrtača s daškom istočnjačke kulture, postala je upečatljiva kroz mnoštvo metaliziranih niti i šljokica, zatim kroz raskošnu paletu pastelnih nijansi i za kraj, kroz 4 završna looka s predimenzioniranim plisiranim šeširima koji su postali najupečatljiviji dio revije.
Raduje nas vidjeti ovo novo lice Armanija, ovakvu kreativnost i inovativnost isprepletenu tradicijom i bezvremenskim stilskim pečatom koji Giorgio Armani prožima kroz svoje kolekcije više od pola stoljeća.
Druga revija koja je jučer privukla veliku pažnju, svako je ona kultne francuske modne kuće – Chanel. Reviju je otvorila glumica Margaret Qualley i svojim lookom najavila kolekciju u kojoj se dizajnerica Virginie Viard poigrava različitim teksturama i stavlja fokus na jedan detalj – gumb.
Dizajnerica je takvim potezom u kolekciju donijela dašak nostalgije podsjećajući nas na ikonične postave iz doba Karl Lagerfelda. Kuća Chanel je svoj fokus na gumb prikazala i kroz kratki video u kojem glavnu ulogu tumači ista glumica, uz glazbu Kendrick Lamara. Tako su na reviji gumbi krasili prozirne haljine, džepove i kapute i prenosili poruku da se moć krije u detaljima.
Osim toga, kolekciju su obilježile bijele hulahopke koje, nakon vladavine crvenih, donose novi odvažni zaokret u odijevanju za sezonu Proljeće/Ljeto 2024. Kolekciju su definirali lookovi od tweeda, kombinirani s kontrastnom tkaninom, prozračnim i laganim tilom što je na scenu donijelo zabavnu igru tekstura.
Foto: @voguemagazine
Foto: @voguemagazine
Foto: @voguemagazine
Prozirni til tu je odražavao lakoću i pokret plesa - estetika koja je bila pečat ove kolekcije, iako je popraćena rigidnim i teškim komadima od tweeda. Oni ostaju kao trajni pečat modne kuće Chanel.
* * *
Naslovna fotografija: @voguemagazine
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Koliko košta imati stav u modnoj industriji? Marko Feher ne bira uvijek isplativiji odgovor. U prvom Front Row govori o pravilima koja rado krši.
Postoji mnogo načina da započnete razgovor s modnim dizajnerom. Možete ga pitati o posljednjoj kolekciji, uspjehu ili planovima za budućnost. Naša glavna urednica i Bonjour.Front Row voditeljica, Emina Smaka, odlučila je početi pitanjem koje naizgled ne može biti jednostavnije: Ko je Marko Feher?
Odgovor nije stigao u obliku profesionalne biografije. Marko je priznao da na to pitanje pokušava odgovoriti cijeli život. 
Kod Fehera identitet nije nešto što se jednom definiše i ostavlja po strani. Njegove kolekcije pokazuju koliko se toga može otkriti njegovim preispitivanjem. Bio je to početak razgovora koji je Emina odvela od odrastanja i školovanja na Central Saint Martinsu do rodnih normi, kreativne slobode i poslovnih odluka iza jednog od najprepoznatljivih autorskih izraza domaće modne scene. 
Marko sebe iz djetinjstva opisuje kao buntovnog dječaka iz manje sredine, zainteresovanog za pravdu, aktivizam i propitivanje ustaljenih pravila. Prije mode razmišljao je čak i o studiju prava.
Dizajn je kao profesionalni izbor prepoznao tek oko dvadesete godine. Slijedili su studij u Banjoj Luci i odlazak na Central Saint Martins u Londonu, instituciju kroz koju su prošla neka od najutjecajnijih imena modne industrije.
Jedna od zanimljivijih anegdota iz tog perioda tiče se zadatka koji je ozbiljno uzdrmao njegovu tadašnju estetiku. 
Na studij je stigao uvjeren da se želi baviti isključivo monohromatskom paletom. Zatim je dobio zadatak da napravi 100 skica bez korištenja crne, bijele i sivih tonova.
Za dizajnera koji je već imao prilično jasnu ideju o svom vizuelnom izrazu, bio je to izazov. Danas upravo to iskustvo povezuje sa slobodom koju mu je obrazovanje donijelo. 
Za Marka Fehera estetika nikada nije bila dovoljan razlog za stvaranje.
„Ja se zaista ne mogu natjerati da uradim nešto lijepo, da bi bilo lijepo.“
Od prve kolekcije Virdžina , inspirisane balkanskim fenomenom žena koje su prema tradicionalnim društvenim pravilima preuzimale muške uloge, njegov rad istražuje identitet, rodne norme i kontradikcije društva.
S Eminom je razgovarao i o reakcijama koje je ta kolekcija izazvala, uključujući kontroverzu oko haljine koju je nosio muškarac, te o tome zašto publika ne mora uvijek odmah razumjeti poruku dizajnera.
Otvorili su i pitanje mora li svaka kolekcija imati društveni stav. Markov odgovor ostavlja prostor različitim estetikama, ali istovremeno insistira na odgovornosti ljudi koji rade u modnoj industriji. 
Razgovor o dizajnu imao je i odgovarajuću scenografiju. U ambijentu GAZZDA flagship store , Marko je sjedio u Dedo Lounge fotelji od crnog lakiranog hrasta s crnom Dunes kožom, dok je Emina sjedila u Aska fotelji od oraha sa SILK nougat kožom. Set su upotpunili Mushroom pomoćni stolovi u završnoj obradi tamnim uljem. 
A onda dolazimo do pitanja o kojem kreativne industrije često govore mnogo tiše: šta se događa kada vlastita uvjerenja nisu najisplativiji poslovni potez?
Marko otvoreno govori o ponudama i saradnjama koje odbija, odnosu kreativnosti i biznisa te činjenici da njegov brend ne mora imati univerzalnu publiku.
„Ja ni ne uživam u tome da bi svi voljeli moj brand.“
Razgovor se dotiče i domaće modne scene, nedostatka sistemske podrške, potrebe za kvalitetnijim platformama i navike da domaće autore ozbiljno shvatimo tek nakon što dobiju priznanje izvan Bosne i Hercegovine. 
Marko ima prilično jasan stav i o pritisku društvenih mreža, instant uspjehu i savjetima koje bi dao mlađim dizajnerima. A kada ga Emina pita šta bi promijenio da danas ponovo kreće od nule, njegov odgovor vrijedi čuti.
Bi li ponovo izabrao isti put? Koliko kompromisa kreativnost može podnijeti? I kome moda zapravo treba polagati račune?
Za odgovore vam ovog puta ne treba pozivnica za reviju. Vi ste u prvom redu.
Pretplatite se na Bonjour.ba YouTube kanal i uključite obavijesti. Svakog mjeseca donosimo novi razgovor s ljudima koji oblikuju kreativne industrije, a pitanja se nastavljaju i kada se ugase kamere. 
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
