TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 16.5.2019.
Kada su na email adresu našeg uredništva stigle prve fotografije Nađinog editorijala pod nazivom Red'y to wear, nismo mogli ne primijetiti da ova modna priča nosi itekako odvažniji vizualni pečat od onog kakvog smo naviknuli gledati u Nađinom potpisu.
Uz njen fotografski izričaj vežemo sanjive i romantične fotografije, a ovaj editorijal samo potvrđuje da kreativno eksperimentiranje često rezultira svježim i odvažnim idejama vrijednim pažnje.
Nađa je napravila korak dalje te zajedno s timom stilski pokazala koliko se elegancije i bunta može kriti u samo jednoj boji. Naime, upravo se crvena boja, koja je bila inspiracija za ovaj editorijal, prožima kroz svaki segment na fotografijama - od pozadine u studiju preko makeupa modela do odjeće koja je svojom teksturom, formom i printevima na sebi pokazala svu zavodljivost i moć crvenih tonova.
„Željela sam izaći iz svoje zone komfora i eksperimentirati s malo drugačijom, avangardnom i androginom estetikom. Sve na setu - od studijske pozadine do odjeće - je u različitim nijansama crvene boje. Općepoznato je da je to boja strasti i života, ali i boja bijesa, snage, samopouzdanja, agresivnosti i energije. U editorijalu tople i hladne nijanse crvene čine interesantan komplementarni sklad s eteričnom i androginom ljepotom modela Hilde Halilović.“ – otkrila nam je Nađa.
Editorijal oslikava sedam različitih kombinacija u crvenoj boji – od punk pa do disco izdanja, a styling potpisuje stilistica Gordana Gasha Miladinović.
„Inspiracija je veoma jednostavna, a to je crvena boja sama po sebi. Ona je veoma jaka boja te može biti senzualna, zaigrana, teatralna, buntovna, agresivna, simbolična. Različitim crvenim lookovima igramo se različitim personama u crvenoj boji.“ - nadodala je Gasha.
Nađi su se na setu pridružili i frizer Ensar Dervišbegović te vizažistica Maja Koristović Talović. Ensar je odabirom bijelih tonova za frizuru dodatno osnažio Hildinu ljepotu, dok je Maja odabirom makeupa nastavila pričati priču o crvenoj boji koju su Nađa i Gasha ispričale kroz fotografije i styling.
„S Majom i Ensarom sam imala priliku raditi ranije u više navrata i riječ je o jako kreativnim i talentovanim ljudima s unikatnim i prepoznatljivim stilom. Gashu poznajem već dugo vremena, ali je ovo prvi put da smo skupa surađivale i prezadovoljna sam činjenicom da smo odlično "kliknule" u kreativnom smislu. S ovim fantastičnim timom mi je zaista bilo zadovoljstvo surađivati jer su ujedno i vrlo profesionalni i pedantni, ali i jako opušteni na setu. Po meni, to je dobitna kombinacija.“ – komentirala je Nađa.
Rezultat suradnje ovog bh.tima su fotografije koje će zaigurno izazvati pažnju svih onih koji budu pregledavali njihov portfolio, a sve fotografije premijerno donosimo upravo na BONJOUR.ba.
***
Foto: Nađa Berberović-Dizdarević
Model: Hilda Halilović
Styling: Gordana Miladinović
Frizura: Ensar Dervišbegović
Make-up: Maja Koristović Talović
Retouch: Lejla Emrić
Special thanks to: Thara concept store
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Boja se vraća, struk se ponovno naglašava, a detalji postaju veći i glasniji. Pogledajte trendove koje ćemo ove sezone najviše pratiti.
New York Fashion Week ove sezone počinje jednom dobrom brojkom: službeni CFDA raspored za proljeće/ljeto 2027. okuplja oko 70 revija i dizajnerskih prezentacija u šest dana, od 10. do 15. septembra. Ipak, zanimljiviji od same brojke je način na koji se jedna od najstarijih modnih institucija i dalje mijenja.
Njegov službeni Fashion Calendar postoji još od 1945. godine, kada ga je pokrenula Ruth Finley, a CFDA ga vodi od 2014. Ove sezone raspored donosi kombinaciju povrataka, debija i novih kreativnih poglavlja, među njima i povratak Diane von Furstenberg na službeni NYFW kalendar nakon devet godina, sada s Henryjem Zankovom kao umjetničkim direktorom.
Septembar 2026. nosi i konkretnu promjenu iza piste: ovo je prvi službeni NYFW na kojem više nije dopušteno krzno životinja uzgajanih ili lovljenih radi krzna. CFDA je novu politiku najavio ranije, a ova sezona je prvi put primjenjuje na službenom rasporedu.
Mijenja se i ideja front rowa. Revije se već treću sezonu paralelno prenose na velikom ekranu na Rockefeller Centeru, pa publika u gradu može gledati dio službenog programa bez pozivnice i sjedišta uz pistu. CFDA taj format vrlo prikladno naziva public front row.
A onda dolazi dio koji nas najviše zanima: šta od svega viđenog izlazi iz New Yorka i ima dovoljno karaktera da preživi više od jednog fashion week recap-a.
Broš se vraća u monumentalnim proporcijama.
Ne kao diskretan komad nakita koji se slučajno primijeti na reveru, već kao element koji određuje cijelu gornju polovinu kombinacije. Veliki cvjetovi, metalne forme i bogato ukrašeni primjerci zauzimaju prostor na sakou, pletivu ili košulji i vraćaju modnom dodatku ulogu koju je nekoliko sezona prepuštao samom kroju.
Statement broševi već su se izdvojili kao jedan od važnijih accessories smjerova sezone, što dobro prati širi povratak komadima s izraženijom osobnošću.
Nama je najzanimljiviji njegov odnos prema odjeći koju već imamo. Sako koji poznajemo napamet odjednom dobije novu tačku fokusa.
Slična potreba za jasnijim stavom vidi se i u color blockingu.
Boje se više ne pojavljuju samo kao jedan kontrolisani akcent uz neutralnu bazu. Crvena može stajati uz ružičastu, plava uz bordo, zelena uz ljubičastu. Tory Burch je, primjerice, za proljeće 2027. spojila nijanse poput ljubičaste, breskve, ciglastocrvene, puter-žute i specifične zelene, bez potrebe da ih ublaži sigurnijom paletom.
Foto: @toryburch
Najzanimljiviji color blocking trenutno nema mnogo relacije s fluorescentnim kombinacijama s početka 2010-ih. Radi se o dvije ili tri dobro odmjerene boje koje imaju jednaku vizuelnu težinu.
Nakon godina u kojima smo gotovo svaku intenzivniju nijansu automatski spuštale bežom, crnom ili sivom, to djeluje osvježavajuće.
Ovaj pomak smo već najavile u našem jesenskom trend reportu: sako ponovo prati tijelo.
Oversized kroj neće nestati, ali više nije jedini odgovor. Strukirani blejzeri vraćaju jasniji odnos između ramena, struka i bokova, a ta promjena može biti vrlo suptilna. Nije potreban ekstremno uzak kroj; dovoljno je da konstrukcija više ne pada potpuno ravno niz tijelo.
Upravo ta mjera nam je najzanimljivija. Ramena mogu ostati naglašena, rukav nešto puniji, ali se linija prema struku skuplja i vraća sakou preciznost koju je posljednjih sezona često mijenjao za volumen, što možemo i vidjeti na Ralph Lauren SS27 reviji.
Ista potreba za jasnijom linijom pojavljuje se i kod pencil suknje.
Kod Tory Burch uski krojevi dolaze uz ukrašene kardigane, boju i teksturu, dok je Eckhaus Latta reviju otvorio pencil suknjom prošaranom metalnim nitima, s namjerno naboranom površinom.
To je važna razlika. Pencil suknja se ne vraća kao relikt korporativnog dress codea. Nosi se uz pletivo, običnu majicu, ravnu obuću i komade koji joj oduzimaju dio nekadašnje formalnosti.
Pončo je jedan od onih komada koji se povremeno vrati toliko doslovno da odmah podsjeti na sezonu iz koje je došao. Ovaj put nas zanimaju verzije koje su od te nostalgije dovoljno udaljene.
Čist volumen preko ramena, velika površina materijala i jednostavan pad čine ga relevantnijim od resica i dekorativnih detalja koji su ga ranije definirali. Uz ravne hlače, užu suknju ili čizmu jednostavne linije pončo može preuzeti ulogu jakne bez viška stylinga.
Njegova snaga je u proporciji. Širina na gornjem dijelu tijela mijenja čitavu siluetu prije nego što dodamo bilo koji drugi element.
Na nešto manjoj površini istu stvar ove sezone rade ovratnici.
Funnel neck i visoki ovratnici već su se nametnuli kao jedan od važnih jesenskih smjerova, ali New York otvara još dvije mogućnosti: kratki uspravni ovratnik i jaknu potpuno oslobođenu ovratnika.
Partow je za proljeće 2027. pokazao, između ostalog, suede jaknu bez ovratnika, u kolekciji koja počiva na preciznom američkom tailoringu i vrlo čistim linijama.
Ta dva pristupa djeluju suprotno, ali rezultat im je sličan. Klasični rever gubi svoju podrazumijevanu poziciju. Jedan kroj vrat jasno uokviruje, drugi otvara prostor između ramena i lica.
Nakon nekoliko sezona opsesije ramenima, ovratnik postaje mjesto na kojem se karakter jakne mijenja s vrlo malo materijala.
Prozirnost odavno nije nova ideja. Ono što se mijenja jeste način na koji ulazi u kombinaciju.
Umjesto jednog prozirnog komada koji nosi cijeli styling, sve češće gledamo transparentan materijal kao sloj: mesh top ispod sakoa, tanku majicu preko druge boje ili prozirnu suknju položenu preko neprozirne baze.
Eckhaus Latta dao je jedan od boljih primjera na ovom NYFW-u. Prozirnost se ponavljala kroz stretch mesh u intenzivnim bojama, tanke topove, tube haljine i lagane slojeve nošene preko punijih komada.
Tu sheer postaje zanimljiv i za stvarni ormar, jer mu više nije potreban poseban trenutak ni večernji kontekst. Jedan prozirni sloj mijenja površinu i dubinu kombinacije, dok ostatak može ostati sasvim poznat.
New York Fashion Week traje do 15. septembra, pa konačan presjek sezone tek slijedi.
Ali ovih sedam ideja ne bismo čekale do proljeća 2027.
Komad kojem smo prerano rekle zbogom: pončo
Najjasniji pomak u silueti: strukirani sako
Detalj koji preuzima cijeli look: monumentalni broš
Trend koji će najbrže sići s piste na ulicu: color blocking
Najzanimljiviji krojački pomak: stand ovratnici i collarless jakne
Trend koji još traži dobar styling: sheer layering
Povratak koji izgleda svježije nego što smo očekivale: pencil suknja
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @toryburch
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
