Kada su na email adresu našeg uredništva stigle prve fotografije Nađinog editorijala pod nazivom Red'y to wear, nismo mogli ne primijetiti da ova modna priča nosi itekako odvažniji vizualni pečat od onog kakvog smo naviknuli gledati u Nađinom potpisu.
Uz njen fotografski izričaj vežemo sanjive i romantične fotografije, a ovaj editorijal samo potvrđuje da kreativno eksperimentiranje često rezultira svježim i odvažnim idejama vrijednim pažnje.

Nađa je napravila korak dalje te zajedno s timom stilski pokazala koliko se elegancije i bunta može kriti u samo jednoj boji. Naime, upravo se crvena boja, koja je bila inspiracija za ovaj editorijal, prožima kroz svaki segment na fotografijama - od pozadine u studiju preko makeupa modela do odjeće koja je svojom teksturom, formom i printevima na sebi pokazala svu zavodljivost i moć crvenih tonova. 

„Željela sam izaći iz svoje zone komfora i eksperimentirati s malo drugačijom, avangardnom i androginom estetikom. Sve na setu - od studijske pozadine do odjeće - je u različitim nijansama crvene boje. Općepoznato je da je to boja strasti i života, ali i boja bijesa, snage, samopouzdanja, agresivnosti i energije. U editorijalu tople i hladne nijanse crvene čine interesantan komplementarni sklad s eteričnom i androginom ljepotom modela Hilde Halilović.“ – otkrila nam je Nađa. 

Editorijal oslikava sedam različitih kombinacija u crvenoj boji – od punk pa do disco izdanja, a styling potpisuje stilistica Gordana Gasha Miladinović. 
„Inspiracija je veoma jednostavna, a to je crvena boja sama po sebi. Ona je veoma jaka boja te može biti senzualna, zaigrana, teatralna, buntovna, agresivna, simbolična. Različitim crvenim lookovima igramo se različitim personama u crvenoj boji.“ - nadodala je Gasha.

Nađi su se na setu pridružili i frizer Ensar Dervišbegović te vizažistica Maja Koristović Talović. Ensar je odabirom bijelih tonova za frizuru dodatno osnažio Hildinu ljepotu, dok je Maja odabirom makeupa nastavila pričati priču o crvenoj boji koju su Nađa i Gasha ispričale kroz fotografije i styling.

„S Majom i Ensarom sam imala priliku raditi ranije u više navrata i riječ je o jako kreativnim i talentovanim ljudima s unikatnim i prepoznatljivim stilom. Gashu poznajem već dugo vremena, ali je ovo prvi put da smo skupa surađivale i prezadovoljna sam činjenicom da smo odlično "kliknule" u kreativnom smislu. S ovim fantastičnim timom mi je zaista bilo zadovoljstvo surađivati jer su ujedno i vrlo profesionalni i pedantni, ali i jako opušteni na setu. Po meni, to je dobitna kombinacija.“ – komentirala je Nađa.

Rezultat suradnje ovog bh.tima su fotografije koje će zaigurno izazvati pažnju svih onih koji budu pregledavali njihov portfolio, a sve fotografije premijerno donosimo upravo na BONJOUR.ba.

***
Foto: Nađa Berberović-Dizdarević
Model: Hilda Halilović
Styling: Gordana Miladinović
Frizura: Ensar Dervišbegović
Make-up: Maja Koristović Talović
Retouch: Lejla Emrić
Special thanks to: Thara concept store

Ok, na prvu djeluju kao da je neko na pola posla u izradi cipele jednostavno rekao:,, Znaš šta, bit će ovo dovoljno!''.

A onda se sjetimo da se nalazimo na Cruise 2026/27 pisti kuće Chanel, pod vodstvom Matthieu Blazy, i da nedovoljno u modi često znači upravo suprotno.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by CHANEL (@chanelofficial)

Ove sandale, koje su u suštini svedene na petu i ornamentalni okvir oko stopala, otvaraju jedno staro pitanje: gdje završava funkcija, a gdje počinje ideja? Ako cipela više ne štiti stopalo, nego ga gotovo u potpunosti izlaže, da li je ona i dalje cipela ili performativni objekt koji nosimo?

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Véronik (@aboutchanelhere)

 

Ovo, naravno, nije prvi put da moda koketira s idejom redukcije do apsurda. Još 1999. Jeremy Scott je kroz svoje rane kolekcije ponudio sličan moment ironije i pomjeranja granica, igrajući se s formom obuće kao vizuelnim znakom, a ne nužno funkcionalnim predmetom. Njegov pristup je bio otvoreno duhovit, gotovo karikaturalan, dok Chanel danas bira suzdržaniju, ali ništa manje provokativnu verziju istog pitanja.

S druge strane, nedavni spoj Maison Margiela i Christian Louboutin iz 2024. godine također je istraživao granice konstrukcije i percepcije obuće, gdje forma postaje fragmentirana, a cipela više nalikuje ideji nego predmetu. U tom kontekstu, Chanelove polu-cipele djeluju kao nastavak tog dijaloga, ali kroz prizmu luksuza koji nikada ne gubi svoju estetsku disciplinu.


Ono što je ovdje posebno zanimljivo jeste kontrast između historijskog konteksta i radikalnosti dizajna. Povratak u Biarritz, gdje je Gabrielle Chanel 1915. otvorila svoju kuću, priziva ideju oslobođenog tijela, jednostavnosti i funkcionalne elegancije, vrijednosti koje su tada redefinisale žensku modu. I sada, više od stoljeća kasnije, Chanel ponovo govori o slobodi... samo ovaj put kroz gotovo potpuno odbacivanje zaštite koju cipela pruža.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by CHANEL (@chanelofficial)

Teško je ne osjetiti blagi sarkazam u svemu ovome. 

No, jasno je da se vrijednost komada ne mjeri isključivo njegovom funkcijom. Naprotiv, često se mjeri njegovom sposobnošću da izazove reakciju, bilo da je to divljenje, zbunjenost ili blagi otpor.

U tom smislu i ove Chanel sandale funkcionišu kao komentar o tijelu, o luksuzu, o granicama između potrebe i želje. Možda nisu stvorene da postanu svakodnevni izbor, ali jesu da pomaknu perspektivu i da nas podsjete da moda, u svom najuzbudljivijem obliku, nikada nije bila potpuno racionalna.
 

Naslovna fotografija: @sourcewhere