TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 16.5.2019.
Kada su na email adresu našeg uredništva stigle prve fotografije Nađinog editorijala pod nazivom Red'y to wear, nismo mogli ne primijetiti da ova modna priča nosi itekako odvažniji vizualni pečat od onog kakvog smo naviknuli gledati u Nađinom potpisu.
Uz njen fotografski izričaj vežemo sanjive i romantične fotografije, a ovaj editorijal samo potvrđuje da kreativno eksperimentiranje često rezultira svježim i odvažnim idejama vrijednim pažnje.
Nađa je napravila korak dalje te zajedno s timom stilski pokazala koliko se elegancije i bunta može kriti u samo jednoj boji. Naime, upravo se crvena boja, koja je bila inspiracija za ovaj editorijal, prožima kroz svaki segment na fotografijama - od pozadine u studiju preko makeupa modela do odjeće koja je svojom teksturom, formom i printevima na sebi pokazala svu zavodljivost i moć crvenih tonova.
„Željela sam izaći iz svoje zone komfora i eksperimentirati s malo drugačijom, avangardnom i androginom estetikom. Sve na setu - od studijske pozadine do odjeće - je u različitim nijansama crvene boje. Općepoznato je da je to boja strasti i života, ali i boja bijesa, snage, samopouzdanja, agresivnosti i energije. U editorijalu tople i hladne nijanse crvene čine interesantan komplementarni sklad s eteričnom i androginom ljepotom modela Hilde Halilović.“ – otkrila nam je Nađa.
Editorijal oslikava sedam različitih kombinacija u crvenoj boji – od punk pa do disco izdanja, a styling potpisuje stilistica Gordana Gasha Miladinović.
„Inspiracija je veoma jednostavna, a to je crvena boja sama po sebi. Ona je veoma jaka boja te može biti senzualna, zaigrana, teatralna, buntovna, agresivna, simbolična. Različitim crvenim lookovima igramo se različitim personama u crvenoj boji.“ - nadodala je Gasha.
Nađi su se na setu pridružili i frizer Ensar Dervišbegović te vizažistica Maja Koristović Talović. Ensar je odabirom bijelih tonova za frizuru dodatno osnažio Hildinu ljepotu, dok je Maja odabirom makeupa nastavila pričati priču o crvenoj boji koju su Nađa i Gasha ispričale kroz fotografije i styling.
„S Majom i Ensarom sam imala priliku raditi ranije u više navrata i riječ je o jako kreativnim i talentovanim ljudima s unikatnim i prepoznatljivim stilom. Gashu poznajem već dugo vremena, ali je ovo prvi put da smo skupa surađivale i prezadovoljna sam činjenicom da smo odlično "kliknule" u kreativnom smislu. S ovim fantastičnim timom mi je zaista bilo zadovoljstvo surađivati jer su ujedno i vrlo profesionalni i pedantni, ali i jako opušteni na setu. Po meni, to je dobitna kombinacija.“ – komentirala je Nađa.
Rezultat suradnje ovog bh.tima su fotografije koje će zaigurno izazvati pažnju svih onih koji budu pregledavali njihov portfolio, a sve fotografije premijerno donosimo upravo na BONJOUR.ba.
***
Foto: Nađa Berberović-Dizdarević
Model: Hilda Halilović
Styling: Gordana Miladinović
Frizura: Ensar Dervišbegović
Make-up: Maja Koristović Talović
Retouch: Lejla Emrić
Special thanks to: Thara concept store
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
