TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 5.3.2026.
Pokretanjem platforme Bonjour.DESIGN želimo otvoriti prostor za dublje, sporije i ozbiljnije razgovore o arhitekturi i produkt dizajnu u Bosni i Hercegovini.
U vremenu hiperprodukcije i stalne vizuelne buke, činilo nam se važnim započeti upravo temom koja govori o suprotnom o ciklusima, mirovanju i autorskoj jasnoći.
Razgovarali smo s bh. produkt dizajnericom i profesoricom na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu, Natašom Perković, o fazama kreativne hibernacije, o izložbi ENSŌ koja je sumirala deset godina rada, te o stolici Zen koja je postala prelomna tačka njenog dizajnerskog jezika.
Ovo nije razgovor o brzini tržišta. Ovo je razgovor o procesu.
U intervjuu koji slijedi govorimo o ciklusima kreativnog rada, o sporosti kao privilegiji i o odgovornosti koju nosi autorski potpis. Dotakli smo se i njenog procesa rada, odnosa prema materijalu, kao i pozicije produkt dizajna u bosanskohercegovačkom kontekstu.
Posebno nas je zanimalo kako danas vidi novu generaciju dizajnera i šta smatra ključnim za razvoj stabilne autorske pozicije.
Kreativna praksa podrazumijeva cikluse intenzivne produkcije i periode povlačenja.
Kako vi razumijete te faze unutar vlastitog rada i kakvu ulogu imaju u vašem dugoročnom profesionalnom razvoju?
Posljednjih nekoliko godina postala sam svjesna potrebe svog uma, tijela i duha za smjenom ciklusa intenzivne produkcije i mirovanja. Mislim da je takav pristup umjetničkoj produkciji logičan sve u prirodi ima faze uspona, kulminacije, opadanja i mirovanja. Period mirovanja je sve osim istinskog mirovanja za mene je to ključna faza promišljanja i pripreme za novo poglavlje.
U maju 2025. godine otvorila sam izložbu „ENSŌ Samostalna izložba Nataše Perković“ u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine, pod kustoskim vodstvom Adne Muslija i produkcijom Benjamina Čengića iz Galerije savremenih umjetnosti Manifesto, a sastavni dio izložbe bile su umjetničke fotografije mojih proizvoda koje je snimio fotograf Haris Adžem. 
To je bila prva samostalna izložba produkt dizajna u vodećoj muzejskoj instituciji u BiH i sumirala je moja istraživanja iz oblasti dizajna namještaja u proteklih desetak godina.
Od jeseni 2025. sam u fazi mirovanja imam nastavne obaveze na Odsjeku produkt dizajn na Akademiji likovnih umjetnosti i završavam davno započete projekte s kompanijom GoEs, ali ne radim na novim velikim projektima. Dajem sebi prostor i vrijeme da osjetim šta je put naprijed.
Kada započinjete novi produkt, šta je polazna tačka vašeg procesa?
Postoji li dosljedna metodologija kojoj se vraćate ili svaki projekat zahtijeva novi pristup?
Općenito polazište procesa dizajna je istraživanje tako i ja počinjem svoj rad. Istražujem najrazličitije teorijske kulturološke, društvene i ekonomske aspekte datog proizvoda, ali osluškujem i sebe i svoj odnos prema svemu tome, da bih počela s umjetničkim istraživanjem.
Danas možemo veoma brzo doći do informacija, ali mislim da je većini nas potrebno vrijeme da čujemo svoj glas u šumovima ubrzanih komunikacija i u brzini svakodnevnice.
Kao profesorica na Odsjeku produkt dizajn na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu, pored nastavnih obaveza bavim se umjetničko-istraživačkim radom koji bi trebao rezultirati proizvodom koji je doprinos struci.
Imam privilegiju da mogu razvijati svoje proizvode temeljito i sporo, da mogu puno toga raditi rukom, osjetiti potez, materijal, formu, pa tek onda prenijeti u digitalni zapis radi produkcije za razliku od mnogih proizvoda koji prođu proces od skice do realizacije u samo par mjeseci.
Mislim da bez obzira na to koliko ljudi radi u timu ili koliko resursa imaju na raspolaganju, ljudskom je umu i dalje potrebno vrijeme da osmisli projekat koji vrijedi uraditi, da prođe kroz neuredan proces razvoja proizvoda, pravi greške, ponavlja i razrađuje sve detalje.
Kada danas pogledate svoj profesionalni put, postoji li projekat ili faza koja je bila presudna u definisanju vašeg dizajnerskog jezika?
Ako se osvrnem unatrag, mislim da je svaki trenutak radoznalosti i iskorak iz zone komfora bio formativan, čak i kada se to u tom trenutku nije tako činilo. Projekat koji predstavlja sublimaciju mojih autorskih stavova svakako je stolica Zen, koju sam 2024. godine razvila s bh. kompanijom GoEs.
Kolekciju trpezarijskog namještaja Zen razvila sam tokom šestomjesečnog usavršavanja na Kyoto Design Lab u Japanu. Radila sam na jednom drugom projektu, a slobodno vrijeme koristila sam za obilaske tradicionalnih zanatskih radionica, hramova i upoznavanje japanske kulture.
Išla sam na časove zen meditacije u hram Daitoku-ji i osvijestila sam da bi bilo interesantno skicirati stolicu jednim potezom, ne razmišljajući o njenoj namjeni, kako će biti realizovana i ko će je kupiti. Odlučila sam biti dovoljno snažna da dozvolim sebi fragilnost.
Interesantno je da se prilikom realizacije stolice Zen drvo upravo savija da ne bi puklo, a savijeni luk naslona stolice je u konstruktivnom smislu njen najsnažniji dio. Naslon lijepo prihvata težinu tijela i veoma se blago ljulja dok mijenjamo položaj sjedenja u stolici.
Stolicu i sto Zen ponudila sam jednom japanskom brendu koji nije prihvatio saradnju uz obrazloženje da bi razvoj stolice bio ili nemoguć ili izuzetno težak. Kolekciju sam razvila relativno brzo, ali je sedam godina čekala na proizvođača. Sudbina je htjela da GoEs nabavi tehnologiju za savijanje drveta i realizuje stolicu Zen. Sto Zen s razvlačnim mehanizmom trenutno je u razvoju.
Stolica je na samostalnoj izložbi „ENSŌ“ u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine premijerno predstavljena u BiH, a čekamo realizaciju stola da u punom kapacitetu lansiramo kolekciju. Mislim da je i sama izložba bila bitna odrednica mog profesionalnog puta jer sam njome zaokružila jednu fazu svog autorskog rada.
Postoje li principi, pravila ili profesionalne vrijednosti koje su za vas neupitne bez obzira na kontekst, budžet ili tržište?
Za mene je autorstvo ključni element produkt dizajna, kao jednog od rijetkih zanimanja čiji rad nosi autorski potpis. Sa svojim studentima često razgovaram o tome šta je zapravo autorstvo, kako se razvija i kako se primjenjuje u praksi.
Prošle akademske godine sam kroz te razgovore sa studenticama i studentima pripremila jedno predavanje na ovu temu.
Zaključili smo da produkt dizajneri koriste elemente i principe likovne kompozicije, a ti elementi i principi nose stvaralački potencijal. Sve oko nas, u našem neposrednom okruženju i u univerzumu, satkano je od tih elemenata i tim principima.
Produkt dizajner ima odgovornost kada oblikuje proizvod na ovaj način. Odgovornost postaje veća jer često radimo multidisciplinarno, s ljudima iz drugih struka, sa saradnicima, za naručioce, a još veća zato što te proizvode koriste krajnji korisnici u nekom društvenom kontekstu. Zbog stvaralačke komponente i društvene odgovornosti struke imamo prava i obaveze koje nosi autorski potpis.
Meni je važno da moji proizvodi imaju snažno konceptualno ishodište i razlog da bi se uopšte producirali u vremenu hiperprodukcije. Nastojim pažljivo razvijati formu i funkciju proizvoda te promišljati društvenu i ekološku održivost proizvoda.
Kao profesorica, kako vidite novu generaciju dizajnera u Bosni i Hercegovini?
Primjećujete li promjene u načinu razmišljanja, odnosu prema disciplini i razumijevanju profesionalne odgovornosti?
Imam privilegiju raditi na Odsjeku produkt dizajn već 15 godina i pratiti polaganu generacijsku promjenu od vremena kada sam bila studentica do danas. Moji aktuelni studenti su veoma informisani i imaju stav, pa je prelijepo s njima raditi na razvoju njihovih autorskih rukopisa.
Neka druga strana medalje rada s mladim generacijama je brzopletost i nestrpljivost, na čemu se može raditi, a iz čega se može i naučiti i djelimično prilagoditi nastavni proces novom vremenu.
Bosanskohercegovački produkt dizajneri i studenti produkt dizajna nose ogroman potencijal za razvoj naše kulture, privrede i društva. Produkt dizajneri, alumniji Odsjeka produkt dizajn na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu, vrijedan su resurs u domaćim i stranim firmama koje realizuju proizvode ili nude usluge najšireg spektra, te u različitim institucijama kulture.
Neki od naših alumnija odlučili su se za samozapošljavanje i razvili su vlastite brendove kroz koje nude različite unikatne proizvode i usluge.
Pogledajte rad etabliranih mladih produkt dizajnera kao što su Berin Spahić, Ermin Alić, Ana Dutina, Mehmed Mešanović, Medina Viteškić, Dženan Ćosić, te studentske radove diplomanata kao što su Faruk Ibišević, Sara Osmančević, Emina Koso, Samra Dželilović, Amila Tihić, Kenan Čilić, Emina Murtezić, Samir Mrković i mnogi, mnogi drugi.
TEKST: Ada Ćeremida
Skijaši, gondole, snježni pejzaži i après-ski atmosfera sada imaju svoje mjesto i na zidovima. Otkrili smo kolekciju koja donosi novi pogled na planinske interijere.
Kada uređujemo planinsku kuću, uglavnom razmišljamo o toplom drvetu, udobnim sofama, zanimljivoj rasvjeti i materijalima koji prostoru daju osjećaj topline. Zidovi često ostaju u neutralnim tonovima, a upravo oni mogu biti element koji cijeli interijer učini zanimljivijim.
Zato nam je pažnju privukla nova Studijo Ski kolekcija, iza koje stoje Josipa Maras i ilustratorica Mateja Kovač.
Njihovu saradnju već smo imali priliku upoznati kroz kolekciju inspirisanu mediteranskim destinacijama, a sada su ljetne pejzaže zamijenile skijaške staze, snježne šume i mala alpska mjesta.
Rezultat je devet autorskih tapeta koje zimske motive prenose u interijer kroz ilustracije, zanimljive kombinacije boja i tekstura. Ono što nam se posebno dopada jeste da među njima ima i mirnih, gotovo slikarskih pejzaža, ali i razigranih scena koje izgledaju kao trenutak uhvaćen negdje između skijanja i après-ski druženja. 
Kada pomislimo na tapete za planinske kuće, prve asocijacije često su borovi, snježni vrhovi i neutralne boje. Studijo Ski kolekcija polazi od tih poznatih elemenata, ali im dodaje nešto neočekivano: ljude, pokret i male scene zimskog života.
Jedna od ilustracija prikazuje usamljenog skijaša u oker tonovima, okruženog snježnim stijenama i prostranstvom koje gotovo možemo osjetiti. Druge kompozicije donose guste zimske šume, stilizirana stabla i slojevite pejzaže u bež, smeđim i sivim nijansama.
Tu su i skijaške družine u šarenim odjevnim kombinacijama, planinska sela s drvenim kućicama, voz koji prolazi kroz snijeg i gondole iznad planinskih obronaka. 
Ono što nam je iz dizajnerske perspektive posebno zanimljivo jeste mogućnost da se svaka ilustracija posmatra kao zasebna umjetnička kompozicija.
U prostoru s mnogo drveta, kamena i prirodnih tekstura, mirniji motivi šuma i snježnih pejzaža mogu se uklopiti u postojeću paletu materijala. S druge strane, ilustracije skijaša, gondola ili après-ski druženja mogu postati glavni vizuelni akcent prostorije.
Zamislite, recimo, lounge zonu planinskog hotela s jednom velikom ilustracijom skijaša ili malu vikendicu u kojoj zid iza sofe postaje svojevrsna zimska razglednica.
Važan detalj je i personalizacija. Studijo omogućava prilagođavanje pojedinih motiva dimenzijama, kompoziciji i karakteru prostora, što arhitektima i dizajnerima interijera daje dodatnu slobodu prilikom projektovanja.
Zbog toga kolekcija može pronaći mjesto u privatnim planinskim kućama, chaletima, boutique hotelima, restoranima i prostorima za odmor. 
Za Josipu Maras, koja iza Studijo estetike stoji svojim prepoznatljivim dizajnerskim rukopisom, planine imaju i lično značenje. Skijanje i boravak na planini već su dugo dio njenog porodičnog života, pa je upravo ta povezanost bila početna inspiracija za novu kolekciju.
Nakon uspješne ljetne saradnje, Mateja Kovač bila je njen prvi izbor za nastavak zajedničke kreativne priče.
Josipa posebno ističe Matejinu sposobnost da ljudskim figurama i svakodnevnim situacijama da karakter, ali i mogućnost da ilustracije dobiju potpuno novu dimenziju kada postanu dio arhitekture.
„Vjerujem da će ovu kolekciju tek arhitekti i dizajneri interijera znati ispričati do kraja. Mi smo im dale početak, a oni će joj svojim idejama i kreativnošću udahnuti novi život“, ističe Josipa Maras.
Za Mateju je inspiracija bila vrlo konkretna: hladno, vedro zimsko jutro, snježne planine, borovi, skijaši u pokretu i tragovi koje ostavljaju iza sebe.
U ilustracijama je kombinovala prozračne, svijetle površine s izraženim, teksturiranim potezima boje. Hladnim plavičastim pejzažima dodala je toplije akcente, dok su ljudske figure ostale jednostavne, skicozne i pune pokreta.
Ako nam ova kolekcija nešto pokazuje, onda je to da uređenje planinskog interijera ne mora uvijek počinjati istim vizuelnim referencama.
Toplo drvo, kamen, vuna i prirodne nijanse i dalje imaju svoje mjesto, ali zidovi mogu otvoriti prostor za malo više boje, humora i karaktera.
Studijo Ski kolekcija upravo u tome pronalazi svoju posebnost. Umjesto da samo prikazuje planinski pejzaž, ona u interijer unosi i sve one male trenutke koji zimski odmor čine prepoznatljivim.
A nama je posebno zanimljiva ideja da tapeta može biti i umjetničko djelo i dio arhitektonskog koncepta, naročito kada je riječ o prostorima koji žele imati vlastiti identitet. 
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
