TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 3.4.2026.
Postoji trenutak u kojem shvatimo, u bilo kojoj profesiji da problem više nije nedostatak ideja, već njihov višak. Više projekata nego što ih možemo sagledati, više slika nego što ih možemo upamtiti, više alata nego što ih zaista trebamo. U takvom kontekstu, pitanje više nije šta sve možemo napraviti, nego šta zaista ima smisla napraviti.
Upravo iz tog promišljanja nastao je i Bonjour.DESIGN kao prostor u kojem arhitekturu i dizajn ne posmatramo samo kroz ono što vidimo, već kroz ono što znači, kako nastaje i kakav utjecaj ostavlja.
Zato, ove godine partnerstvo Bonjour.DESIGN s BIG SEE Festivalom dolazi prirodno, kao produžetak iste potrebe da se o prostoru govori ozbiljno, kontekstualno i bez viška buke.
Platforma, ranije poznata kao BIG Architecture i BIG Design, danas djeluje objedinjeno kroz BIG SEE Festival, sa jasnijim fokusom na širi kontekst djelovanja arhitekture i dizajna. Umjesto posmatranja kroz estetsku prizmu, naglasak se stavlja na njihovu ulogu u razumijevanju kompleksnosti savremenog svijeta, odgovornosti i promjena koje oblikuju našu svakodnevicu.
BIG SEE danas okuplja arhitekte, dizajnere, brendove iz cijelog svijeta, ali ono što ga čini relevantnim jeste upravo fokus na pitanjima koja oblikuju praksu iznutra, a ne samo njenu sliku izvana. U fokusu ovogodišnjeg izdanja nalazi se pitanje koje prelazi granice teorije i postaje dio profesionalne prakse:
Too much? What is just enough?
Nalazimo se u vremenu obilja, više vizuala, više realizacija, više proizvoda, alata i informacija nego ikada prije. Upravo u takvom kontekstu, pitanje mjere postaje ključno. Danas više nije presudno da li nešto možemo osmisliti ili izgraditi, već da li za to postoji stvarna potreba i šta takva odluka znači.
Arhitektura i dizajn nisu nastali kao odgovor na višak, već kao način da unesu red, smisao i jasnoću u prostor i svakodnevni život. Kada su mogućnosti gotovo neograničene, sposobnost selekcije i suzdržavanja postaje izraz profesionalne zrelosti.
U tom smislu, BIG SEE Festival 2026 ovu temu ne postavlja kao slogan, već kao koncept koji strukturira cijeli program od konferencijskih diskusija i nagrada do sajamskog dijela, izložbi i pratećih editorial formata.
Od svog osnivanja, pod vodstvom Zmaga Novaka, BIG SEE vodi ideja da se kreativni potencijal Jugoistočne Evrope može razviti kroz povezivanje, razmjenu i zajedničke standarde.
Tema festivala nije estetski pravac niti trend, već dijagnoza trenutka u kojem se nalazi arhitektonska i dizajnerska praksa. U vremenu u kojem vidljivost često nadjačava svrhu, a produkcija postaje sama sebi cilj, pitanje “koliko je dovoljno” postaje jedno od ključnih profesionalnih alata.
Kroz konferencijski program, BIG SEE okuplja različite glasove koji ovu temu posmatraju iz različitih perspektiva od urbanog iskustva i ljudske skale do odnosa tehnologije, prostora i odgovornosti. 
Fokus nije na gotovim zaključcima, već na trenju između ideja, gdje se kroz dijalog i kontrast gradi dublje razumijevanje, u tom prostoru između stavova, arhitektura se ponovo vraća svojoj osnovnoj ulozi: služiti životu, a ne slici.
Selçuk Avcı, kustos modula Architecture and Relevance na BIG SEE konferenciji, to precizno formulira:
U okviru festivala, BIG SEE Awards predstavljaju jednu od njegovih najvažnijih komponenti, ali i jasan stav o tome šta danas smatramo relevantnim dizajnom.
Nagrade ne valoriziraju veličinu ili vizualni efekat, već jasnoću ideje, odnos prema kontekstu i sposobnost projekta da dugoročno funkcioniše.
Kroz kategorije arhitekture, interijera i produkt dizajna, prepoznaju se radovi koji pokazuju kako ograničenja mogu postati alat, a ne prepreka.
Umjesto projekata koji nastoje impresionirati, fokus je na onima koji precizno odgovaraju na stvarne potrebe, bilo kroz materijal, funkciju ili društveni utjecaj.
Treći sloj festivala, BIG SEE Trade Show, donosi direktnu vezu između koncepta i realizacije. Umjesto klasičnog sajamskog pristupa, fokus je na pažljivo selektiranim materijalima, proizvodima i tehnologijama koje arhitekti i dizajneri zaista koriste u projektima.
Ovdje proizvodi nisu predstavljeni kao objekti za izlaganje, već kao alati za donošenje odluka. Kroz razgovore, prezentacije i neposrednu interakciju, Trade Show postaje prostor razmjene znanja i iskustva, mjesto gdje se testira ono što je zaista relevantno u praksi.
U kontekstu teme festivala, ovo je ključni moment: gdje se ideja o “dovoljnom” prevodi u konkretne materijale, sisteme i rješenja koja oblikuju buduće projekte.
U trenutku kada i sami, kroz pokretanje Bonjour.DESIGN vertikale, otvaramo prostor za ozbiljniji i fokusiraniji razgovor o arhitekturi i dizajnu, partnerstvo s BIG SEE Festivalom dolazi kao prirodan nastavak te ambicije.
Naš cilj nije samo prikazivati projekte, već graditi kontekst, otvarati pitanja i povezivati lokalnu scenu s regionalnim i globalnim tokovima. Zato, kroz ovu saradnju nastavljamo istraživati teme relevantnosti, mjere i odgovornosti u dizajnu.
BIG SEE Festival održat će se 21. i 22. maja 2026. u Portorožu u Sloveniji.
TEKST: Ada Ćeremida
Gala večer Bonjour x Via Media je pažljivo osmišljena prostorna priča u kojoj se stvarnost pomjera, slojevi se preklapaju, a percepcija postaje dio dizajna.
Kroz koncept Down the Rabbit Hole, prostor je transformisan u niz scena koje brišu granice između funkcije i doživljaja. Upravo takvi projekti otvaraju zanimljivo pitanje: šta se iz jednog efemernog postava može prenijeti u dugotrajniji dizajnerski kontekst?
Zato smo odlučili pitati 6 stručnjakinja, svaka u svom polju od arhitekture do interijera i produkt dizajna koje su bile dio večeri kako one čitaju ovaj prostor ne kao gosti, već kao dizajnerice i arhitektice.
U razgovoru smo okupili različite perspektive od mladih arhitektica koje tek grade svoj autorski izraz, do dizajnerica koje već aktivno oblikuju interijere i proizvode. Zanimalo nas je kako profesionalno oko čita scenografiju jednog eventa: šta prepoznaju kao vrijedno, šta bi zadržale i na koji način bi to razvile dalje kroz vlastiti rad.
Umjesto klasičnih dojmova, fokus smo stavili na transfer ideje iz prostora eventa u stvarni dizajnerski proces.
Neira Sinanbašić, produkt dizajnerica i osnivačica Studio Neira: Svaka tema o Alisi u zemlji čuda me na prvu uvijek asocira na disproporciju. Taj izvrnuti odnos veličina može se na zanimljiv način primijeniti u dizajnu, poput šahovskog polja uvećanog do dimenzije u kojoj smo mi zapravo figure.
U mom dizajnerskom izričaju- možda bi neko vuneno klupko moglo biti povećano do te mjere da postane udobna fotelja.
Blanka Mišić, arhitektica i osnivačica ARTERIOR: U ovom set dizajnu najviše me privlači način na koji je kolorit korišten kao alat za reinterpretaciju poznatih motiva.
Kontrast crne i bijele dobija novu dimenziju kroz uvođenje akcentnih tonova, posebno crvene i ružičaste, koji prostoru daju slojevitost, dinamiku i dozu nadrealnog. Također, ukoliko pratite rad našeg biroa ''ARTERIOR'', znate da dosta elemenata iz ovog set dizajna možete naći i u našim projektima.
Neira Ahmetbegović, studentica arhitekture: U svom radu bih prenijela koncept lebdećih elemenata, čime dobijamo plafon kao živu scenografiju, a ne klasičnu horizontalnu granicu gdje se radnja inače završava. U vlastitom radu bih to razvila kao pomične panele, popraćene rasvjetom koja bi redefinisala sam osjećaj bivanja i atmosfere između čovjeka i arhitekture.
Volim kada neki film ili prostor daju osjećaj da imaju svoj vlastiti svijet s pomalo čudnim narativom u koji smo pozvani, a baš to smo večeras imali na Bonjour x Via Media Gala Night.
Emina Tsiligkros, magistrica arhitekture: Preuzela bih prije svega slojevitost i asimetriju, jer smatram da upravo ti elementi prostoru daju karakter i određenu dozu nepredvidivosti.
Ove principe bih primijenila tako da prostor nije odmah u potpunosti čitljiv, već da se postepeno otkriva kroz različite slojeve, visinske odnose i perspektive. Asimetrija bi služila za razbijanje monotonije i uvođenje osjećaja kretanja, stvarajući utisak da prostor uvlači korisnika dublje u njega.
Vizuelni izraz bih zadržala u svom pristupu, čisti i kontrastni elementi sa jednim izraženijim akcentom, uz kombinaciju sirovih i rafiniranih materijala, kako bi prostor djelovao istovremeno edgy i kontrolisano.
Belinda Pušić, arhitektica i osnivačica Belinda Design studio: Vaše postavke koje ste odradile za ovaj event su savršeno oblikovale navedenu temu i imale posebne detalje. Ideje pristupa tematskom dizajnu sa ovog seta bi iskoristila u izložbenim prostorima.
Prostorima koje posebno dizajniramo za promidžbu određenog brenda, predstavljanju njihovog novog proizvoda ili nove kolekcije.
Pri tome stvaramo opipljivu umjetničku postavku blisku samo tom cilju koji brend želi prenijeti svijetu u datom trenutku.
Foto: Privatna arhiva
Lejla Baraković, interijer dizajnerica i osnivačica Lejloou Interiors: Element koji bih najviše prenijela u svoje interijere jeste upravo igra perspektive i grafike, način na koji linije definišu prostor, vode pogled i stvaraju osjećaj dubine. Crno-bijelo nikada nije samo jednostavno. Volim kada interijer ima tu snagu. Kada nije samo lijep, nego ostavlja utisak.
Ključ je u balansu, kako ublažiti grafiku toplim materijalima i zadržati je kao pažljivo dozirani akcenat.
Foto: Privatna arhiva
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
