TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 22.1.2025.
Boje su jedno od najmoćnijih sredstava u modi, oblikujući ne samo ono što nosimo već i način na koji izražavamo sebe. Svake godine novi trendovi boja preplavljuju modne piste, društvene mreže i izloge, mameći nas da prigrlimo nijanse koje su proglašene "modernim".
I dok su ovi trendovi uzbudljivi i često odraz šireg kulturnog kretanja, mogu i zasjeniti najvažniji aspekt ličnog stila: autentičnost. Kada se krećete kroz svijet trendova boja, važno je zastati i razmisliti o tome šta vam zaista odgovara. Da li vas određena boja privlači jer vam se stvarno dopada, ili zato što ste uvjetovani da mislite kako bi trebala biti dio vašeg ormara?
Moda nema pravila, pa zašto ne biste eksperimentisali? Bez obzira da li pratite revije ili pregledavate svoj Pinterest board kao inspiraciju za nadolazeće trendove, može biti zbunjujuće odlučiti koje boje vrijedi nositi u 2025. Pitanje je koje će ostati nosive i u godinama koje dolaze? Ipak, jedna stvar je sigurna a to je da nošenje boja nikada neće izaći iz mode. Jedini izazov je pronaći svoje omiljene nijanse.
Boje koje će obilježiti modu 2025., a možda i inspirisati vaše ormare:
Puder roza
Romantična nijansa koja je idealna za stvaranje nježnih kombinacija, bez obzira da li je riječ o svakodnevnim kombinacijama ili posebnim prilikama. Puder roza polako postaje jedna od vodećih boja ove godine, čak i u hladnijim danima.
Puterasta žuta
Ova umirujuća, pastelna žuta boja daje osjećaj topline i optimizma. Bez obzira na to da li se koristi u jednostavnim komadima ili kao naglašeni detalj, blijedo žuta unosi svježinu i sunčanu energiju. Ova boja je savršen izbor za proljeće i ljeto.
Nebesko plava
Nebesko plavo je boja koja u sebi nosi osjećaj mira i svježine. Bilo da je riječ o komadima koji podsjećaju na ljeto ili sofisticiranim, elegantnim haljinama i odjelima, ova boja je bezvremenska. Plava često simbolizuje smirenost što je čini idealnim izborom za svakodnevnu styling, a u isto vrijeme daje dozu luksuza.
Mint zelena
Svježa i energična mint zelena donosi vedrinu i mladalački duh u bilo koju kombinaciju. Ovaj ton je odličan za one koji žele da unesu element igre u svoj look. Mint zelena je svestrana i može se nositi u casual kao i u elegantnim izdanjima, davajući dašak svježine svakom outfitu.
Cardinal crvena
Crvena boja je oduvijek simbol strasti i energije, a u 2025. godini ponovno je u središtu pažnje, ali ovaj put u zagasitijim nijansama. Od elegantnih odijela do hrabrih haljina, crvena donosi energiju i povjerenje. Ova boja neće nikada izaći iz mode jer ima moć da izazove emocije i ostavi snažan utisak.
Bordo ljubičasta
Bordo je duboka, sofisticirana nijansa koja će biti prisutna u mnogim kolekcijama i ove godine, ali sa više ljubičastim podtonovima. Ova boja donosi osjećaj luksuza i elegancije, a često je korištena u formalnim komadima poput večernjih haljina i odijela.
Mocha smeđa
Kao Pantene boja godine mocha mousse smeđa je savršena za kombinovanje s vibrantnijim tonovima, dok istovremeno ostavlja osjećaj smirenosti i balansa. Kremasti neutrali su uvijek u modi i služe kao savršena pozadina za izražavanje drugih, snažnijih boja.
Zato, prije nego što se potpuno prepustite trendovima, zapitajte se: ''Zašto mi se ova boja dopada?'' Razumijevanje "zašto" iza vaših preferencija može vam pomoći da odgonetnete boje koje istinski govore vašoj duši od onih koje govore samo trenutku.
Najuvjerljiviji stilovi su oni u kojima se individualnost jasno ističe, gdje su vaši izbori vođeni ličnom povezanosti. Na kraju krajeva, trendovi dolaze i prolaze, ali stil koji je vjeran vama uvijek će biti bezvremenski.
Foto: @jacquemus
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
