TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 22.1.2025.
Boje su jedno od najmoćnijih sredstava u modi, oblikujući ne samo ono što nosimo već i način na koji izražavamo sebe. Svake godine novi trendovi boja preplavljuju modne piste, društvene mreže i izloge, mameći nas da prigrlimo nijanse koje su proglašene "modernim".
I dok su ovi trendovi uzbudljivi i često odraz šireg kulturnog kretanja, mogu i zasjeniti najvažniji aspekt ličnog stila: autentičnost. Kada se krećete kroz svijet trendova boja, važno je zastati i razmisliti o tome šta vam zaista odgovara. Da li vas određena boja privlači jer vam se stvarno dopada, ili zato što ste uvjetovani da mislite kako bi trebala biti dio vašeg ormara?
Moda nema pravila, pa zašto ne biste eksperimentisali? Bez obzira da li pratite revije ili pregledavate svoj Pinterest board kao inspiraciju za nadolazeće trendove, može biti zbunjujuće odlučiti koje boje vrijedi nositi u 2025. Pitanje je koje će ostati nosive i u godinama koje dolaze? Ipak, jedna stvar je sigurna a to je da nošenje boja nikada neće izaći iz mode. Jedini izazov je pronaći svoje omiljene nijanse.
Boje koje će obilježiti modu 2025., a možda i inspirisati vaše ormare:
Puder roza
Romantična nijansa koja je idealna za stvaranje nježnih kombinacija, bez obzira da li je riječ o svakodnevnim kombinacijama ili posebnim prilikama. Puder roza polako postaje jedna od vodećih boja ove godine, čak i u hladnijim danima.
Puterasta žuta
Ova umirujuća, pastelna žuta boja daje osjećaj topline i optimizma. Bez obzira na to da li se koristi u jednostavnim komadima ili kao naglašeni detalj, blijedo žuta unosi svježinu i sunčanu energiju. Ova boja je savršen izbor za proljeće i ljeto.
Nebesko plava
Nebesko plavo je boja koja u sebi nosi osjećaj mira i svježine. Bilo da je riječ o komadima koji podsjećaju na ljeto ili sofisticiranim, elegantnim haljinama i odjelima, ova boja je bezvremenska. Plava često simbolizuje smirenost što je čini idealnim izborom za svakodnevnu styling, a u isto vrijeme daje dozu luksuza.
Mint zelena
Svježa i energična mint zelena donosi vedrinu i mladalački duh u bilo koju kombinaciju. Ovaj ton je odličan za one koji žele da unesu element igre u svoj look. Mint zelena je svestrana i može se nositi u casual kao i u elegantnim izdanjima, davajući dašak svježine svakom outfitu.
Cardinal crvena
Crvena boja je oduvijek simbol strasti i energije, a u 2025. godini ponovno je u središtu pažnje, ali ovaj put u zagasitijim nijansama. Od elegantnih odijela do hrabrih haljina, crvena donosi energiju i povjerenje. Ova boja neće nikada izaći iz mode jer ima moć da izazove emocije i ostavi snažan utisak.
Bordo ljubičasta
Bordo je duboka, sofisticirana nijansa koja će biti prisutna u mnogim kolekcijama i ove godine, ali sa više ljubičastim podtonovima. Ova boja donosi osjećaj luksuza i elegancije, a često je korištena u formalnim komadima poput večernjih haljina i odijela.
Mocha smeđa
Kao Pantene boja godine mocha mousse smeđa je savršena za kombinovanje s vibrantnijim tonovima, dok istovremeno ostavlja osjećaj smirenosti i balansa. Kremasti neutrali su uvijek u modi i služe kao savršena pozadina za izražavanje drugih, snažnijih boja.
Zato, prije nego što se potpuno prepustite trendovima, zapitajte se: ''Zašto mi se ova boja dopada?'' Razumijevanje "zašto" iza vaših preferencija može vam pomoći da odgonetnete boje koje istinski govore vašoj duši od onih koje govore samo trenutku.
Najuvjerljiviji stilovi su oni u kojima se individualnost jasno ističe, gdje su vaši izbori vođeni ličnom povezanosti. Na kraju krajeva, trendovi dolaze i prolaze, ali stil koji je vjeran vama uvijek će biti bezvremenski.
Foto: @jacquemus
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
