TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 20.11.2024.
KAUR je brend koji je od svog osnivanja posvećen pružanju podrške ženama kroz odjeću koja nosi dublje značenje.
Njihova misija je jednostavna – žele osnažiti žene da prepoznaju svoju unutrašnju snagu i vrijednosti koje možda još nisu u potpunosti svjesne. Svaka njihova kolekcija ima svoj jedinstveni naziv i motiv, koji je prožet kroz svaki komad odjeće. To je nešto što oni koji nose njihove komade osjećaju svaki put kada obuku KAUR, a neki ih nazivaju i „odjeća sa energijom“.
KAUR nije samo brend, već pokret – pokret koji želi osnažiti žene da se osjećaju moćno i podržano u svim svojim poduhvatima. Današnje žene su prave lavice – snažne, odvažne i neustrašive. Upravo je to jedno od značenja imena KAUR, a nova kolekcija za jesen/zimu 2024. godine nosi naziv ‘Be fierce in being you’, pozivajući žene da hrabro zakorače u svoju moć.
Sa ovom kolekcijom pokazuju da je snaga u jednostavnosti i udobnosti te su sve začinili s malo senzualnosti. Ove godine vraćaju omiljene feel - good materijale koji su postali zaštitni znak prethodnih kolekcija, ali sada u novim, raskošnim bojama. Komadi su osmišljeni tako da pruže udobnost, ali i da naglase snagu i senzualnost.
Sweatpants model, koji je već postao bestseller, savršeno naglašava struk i dovoljno je dug i za najviše djevojke (provjereno i testirano!). Ovaj model se odlično kombinuje sa cropped sweatshirt za sportski chic look, ali i sa suknjama ili trapericama za elegantniji izlazak. Sweatpants i sweatshirt dolaze u pet upečatljivih boja: Bold Black, Soft Beige, Nude, Vintage Purple i good old Navy.
Your favorite top is back! U ovoj kolekciji vraćaju i omiljenu majicu dugih rukava, sada 2in1, a možete je nositi otvorenu s prednje ili stražnje strane za dva potpuno različita looka. Sada donose ovaj omiljeni top u novom stilu s lađa otvorenim ramenima uz materijal koji oduševljava svojom mekoćom i udobnošću.
Za KAUR brend je važno ne samo što nosite, već i kako se osjećate dok nosite njihove komade. Zbog toga su kreirali KAUR Tribe oversized duksericu – za sve one koje žele nešto udobno i toplo, ali i statement komad koji simbolizira zajednicu moćnih žena. Jer je KAUR upravo to. Ovaj duks, dostupan u dvije boje, lako se kombinira sa svim ostalim komadima iz kolekcije i savršen je za hladnije dane.
Za ovu kolekciju, posebno se izdvaja KAUR merch u saradnji sa Zizi zidnim naljepnicama. Osim odjeće, sada možete u svoj prostor unijeti i inspirativne poruke koje su koristili u prethodnim kolekcijama. Naljepnice za ogledalo s motivirajućim porukama poput: „Gracious but Fierce“, „Shine Your Light“, „Your Beauty is Your Purity“, „Take Up Space Sis“ i „I Am Enough“ sada možete imati na vidnom mjestu i svakodnevno se podsjećati na snagu koju nosite.
Za snimanje nove kolekcije, odabrali su sunčanu Hercegovinu i predivnu Villu O'Rama, gdje su bili zajedno s drugim fierce ženama – Lilla Kapo, Jovana Sladoje, Selma Bavčić i Marija Katarina Raguž. Kao i uvijek, za čaroliju fotografija zaslužna je talentirana Muna Nazak.
Ovo je kolekcija za svaku ženu. Bez obzira na to kojoj generaciji pripadate, nova KAUR kolekcija je za vas. Neka vas njihova poruka „Be Fierce in Being You“ podstakne da hrabro koračate kroz život, noseći svoje vrijednosti sa ponosom. Jer na kraju, ono što je najvažnije je da budemo svoji, a vi to radite na najbolji mogući način.
Pridružite im se u ovoj hrabroj, inspirativnoj avanturi i budite dio pokreta koji slavi snagu i ljepotu žene.
* * *
Foto: Muna Nazak
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
