TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 20.11.2024.
KAUR je brend koji je od svog osnivanja posvećen pružanju podrške ženama kroz odjeću koja nosi dublje značenje.
Njihova misija je jednostavna – žele osnažiti žene da prepoznaju svoju unutrašnju snagu i vrijednosti koje možda još nisu u potpunosti svjesne. Svaka njihova kolekcija ima svoj jedinstveni naziv i motiv, koji je prožet kroz svaki komad odjeće. To je nešto što oni koji nose njihove komade osjećaju svaki put kada obuku KAUR, a neki ih nazivaju i „odjeća sa energijom“.
KAUR nije samo brend, već pokret – pokret koji želi osnažiti žene da se osjećaju moćno i podržano u svim svojim poduhvatima. Današnje žene su prave lavice – snažne, odvažne i neustrašive. Upravo je to jedno od značenja imena KAUR, a nova kolekcija za jesen/zimu 2024. godine nosi naziv ‘Be fierce in being you’, pozivajući žene da hrabro zakorače u svoju moć.
Sa ovom kolekcijom pokazuju da je snaga u jednostavnosti i udobnosti te su sve začinili s malo senzualnosti. Ove godine vraćaju omiljene feel - good materijale koji su postali zaštitni znak prethodnih kolekcija, ali sada u novim, raskošnim bojama. Komadi su osmišljeni tako da pruže udobnost, ali i da naglase snagu i senzualnost.
Sweatpants model, koji je već postao bestseller, savršeno naglašava struk i dovoljno je dug i za najviše djevojke (provjereno i testirano!). Ovaj model se odlično kombinuje sa cropped sweatshirt za sportski chic look, ali i sa suknjama ili trapericama za elegantniji izlazak. Sweatpants i sweatshirt dolaze u pet upečatljivih boja: Bold Black, Soft Beige, Nude, Vintage Purple i good old Navy.
Your favorite top is back! U ovoj kolekciji vraćaju i omiljenu majicu dugih rukava, sada 2in1, a možete je nositi otvorenu s prednje ili stražnje strane za dva potpuno različita looka. Sada donose ovaj omiljeni top u novom stilu s lađa otvorenim ramenima uz materijal koji oduševljava svojom mekoćom i udobnošću.
Za KAUR brend je važno ne samo što nosite, već i kako se osjećate dok nosite njihove komade. Zbog toga su kreirali KAUR Tribe oversized duksericu – za sve one koje žele nešto udobno i toplo, ali i statement komad koji simbolizira zajednicu moćnih žena. Jer je KAUR upravo to. Ovaj duks, dostupan u dvije boje, lako se kombinira sa svim ostalim komadima iz kolekcije i savršen je za hladnije dane.
Za ovu kolekciju, posebno se izdvaja KAUR merch u saradnji sa Zizi zidnim naljepnicama. Osim odjeće, sada možete u svoj prostor unijeti i inspirativne poruke koje su koristili u prethodnim kolekcijama. Naljepnice za ogledalo s motivirajućim porukama poput: „Gracious but Fierce“, „Shine Your Light“, „Your Beauty is Your Purity“, „Take Up Space Sis“ i „I Am Enough“ sada možete imati na vidnom mjestu i svakodnevno se podsjećati na snagu koju nosite.
Za snimanje nove kolekcije, odabrali su sunčanu Hercegovinu i predivnu Villu O'Rama, gdje su bili zajedno s drugim fierce ženama – Lilla Kapo, Jovana Sladoje, Selma Bavčić i Marija Katarina Raguž. Kao i uvijek, za čaroliju fotografija zaslužna je talentirana Muna Nazak.
Ovo je kolekcija za svaku ženu. Bez obzira na to kojoj generaciji pripadate, nova KAUR kolekcija je za vas. Neka vas njihova poruka „Be Fierce in Being You“ podstakne da hrabro koračate kroz život, noseći svoje vrijednosti sa ponosom. Jer na kraju, ono što je najvažnije je da budemo svoji, a vi to radite na najbolji mogući način.
Pridružite im se u ovoj hrabroj, inspirativnoj avanturi i budite dio pokreta koji slavi snagu i ljepotu žene.
* * *
Foto: Muna Nazak
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
