TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 21.11.2024.
Kolekcija Belme Tvico za jesen/zimu 2024./2025., pod nazivom Dichotomy, istražuje dualnosti postojanja – dobro i zlo, prirodu i ljudskost.
U ovoj kolekciji, moda postaje refleksija unutrašnjih borbi, nadmašujući tkaninu i formu te poziva promatrače da se upuste u introspektivan dijalog sa sobom. Kroz jednostavne i upečatljive crno - bijele kombinacije, Tvico donosi sofisticiran izraz svojih unutrašnjih razmišljanja, bez potrebe za vibrantnim bojama ovog puta, stvarajući dublje emocionalne veze između komada i onih koji ih nose.
Belma Tvico, modna dizajnerica
Kreacije Belme Tvico stvaraju snažnu simboliku kontrasta, dok naglasak na formi, uz minimalizam u izboru boja, donosi sofisticiranost u svakodnevnu garderobu. Bosančica, simbol duboko ukorijenjen u Tvico stilistici, ostaje prisutna u ovoj kolekciji kroz detalje u crno - bijelim kombinacijama, no ovoga puta njezini motivi su interpretirani na nov način.
Što nam je još Belma otkrila kroz razgovor, o simbolici kolekcije, komadima koje donosi, kao i gdje možete nabaviti vaš favorit, otkrivamo u nastavku.
Belma, kroz ovu kolekciju napuštate vibrante boje i predstavljate kontrast crne i bijele kao koncept dualnosti – dobra i zla. Koliko novih modela predstavljate ovog puta?
U kolekciji jesen/zima 2024./2025. imamo 40 novih lookova. Dobrota je dominantna tema ove kolekcije, dok zlo postoji kao kontrastni podsjetnik, prolazna sila koja naglašava otpornost i neuništivu snagu dobra. Gdje bolje otkriti kontrast između tame i svjetlosti nego kroz vječnu ravnotežu jin i janga, crnog i bijelog.
Odstupajući od svog uobičajenog zagrljaja boja, pronašla sam moć u suzdržanosti, utjelovljujući tiši, ali nepogrešivo rezonantni izraz mojih unutrašnjih borbi i promišljanja posljednjih godina. Svaki bezvremenski i besprijekorno skrojen komad govori tiho, ali snažno, odražavajući eru kada proslavu bilo čega osjećamo neprimjerenom usred globalne patnje kojoj svakodnevno svjedočimo.
Ova kolekcija je omaž svakoj kreativnoj duši koja teži veličanju ljepote u svijetu zasjenjenom tugom – svjedočanstvo otpornosti i trajne potrebe za izražavanjem kao ultimativnim alatom za bijeg od stvarnosti. Odlučila sam se za malo elegantniju varijantu zimske kolekcije, ostavljajući vibrantne boje za sljedeću kolekciju.
Ovog puta napuštate lepršave materijale te stavljate fokus na strožu formu. Kakvi se komadi mogu pronaći u ovoj kolekciji?
Fokusiram se na temeljne elemente i svaki komad se prožima promišljenim detaljima, nježnim mašnama, izrezima inspiriranim bosančicom na prednjoj i stražnjoj strani kreacija, dubokim dekolteima, naglašenim volumenima i draperijama te daškom sjaja. Dio fokusa je stavljen na zimske jakne i kapute od umjetnog krzna, a koji se mogu nositi svaki dan, zatim svilene jednobojne košulje, kao i bluze sa bosančica uzorkom. Za malo elegantnije večeri u ponudi imamo crno - bijele i crne toalete s motivima bosančice. Svakako, tu su i sakoi i odijela u crno - bijelim kombinacijama.
Bosančica je simbol koji se uvijek usko veže za vaše kolekcije. U kojem obliku je taj simbol zadržan u ovoj kolekciji, prenosi li ovog puta neku drugačiju poruku od prethodnih?
Ovog puta smo motive bosančice stavili na sakoe u vidu crno - bijelih slova, a na elegantnim crnim suknjama i haljinama slova su sastavljana od šljokica i kamenčića i sve je ručno šiveno, tako da je svaki komad prožet autentičnim ručnim radom.
Kolekcija je podijeljena na 3 teme u kojima svaka žena može pronaći svoj favorit za svaku priliku. Na koji način mogu doći do njima omiljenih komada? Na web stranici, naručivanjem gotovih komada ili se svaki izrađuje po mjeri?
Kolekcija je podijeljena na tri različite teme – bezvremenski glamur, basics i koktel. Elegantni korzet, na primjer, postaje sofisticirani večernji komad u kombinaciji s klasično krojenim pantalonama ili maxi pencil suknjom, ali postaje također savršen odabir za casual izgled kada je stiliziran uz vaše omiljene farmerke.
Savršeno skrojeni blejzeri neprimjetno prelaze od poslovnih komada do outfita za koktel sat, prateći vas od jutra do večeri. Večernje haljine nadilaze tipično formalno okruženje - kreirane su da dočaraju slobodu kretanja, izražavanja i misli, sa zamršenim detaljima koji simboliziraju konačno i potpuno oslobođenje.
Artikli će uskoro biti dostupni za online kupovinu na novoj redizajniranoj web stranici i webshopu, a od subote artikli su već dostupni u Belma Tvico shopu u ulici Telali 7, kao i svečani komadi za custom made izradu u showroomu u ulici Hadžiristića 2.
Donosimo još fotografija i ostatak kolekcije u nastavku
* * *
Foto: Sanela Babić
Hairstyle: Ensar Dervišbegović
Make up: Maja Talović
Modeli: Sadžida Murtić i Tajra Bravo
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
