TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 29.5.2024.
U srcu pustinjskih noći odvija se nebeski spektakl, evocirajući nomadsku tradiciju promatranja zvijezda te oslanjanja na njihovo vodstvo.
Ukorijenjena u duši umjetnika, Belma Tvico doživljava ovaj zagonetni pustinjski krajolik kao platno sirove ljepote na kojem nebesa otkrivaju svoja čuda. Unutar ove postavke, ona otkriva ne samo mitove iz prošlih vremena, već i zamršene niti koje vežu čovječanstvo za kosmos.
Nebeska tijela opstaju kao iskonski vodiči kroz život, osvjetljavajući herkulovske puteve fizičkih i metaforičkih putovanja. Iz ove urođene srodnosti između čovjeka i bezgraničnog univerzuma proizašla je kolekcija za proljeće/ljeto 2024. godine – Celestial Dunes – koja preuzima ulogu kompasa, dok svaka kreacija postaje elokventan pripovjedač.
Veza je to stara koliko i sama umjetnost - svemir, sa svojim panteonom nebeskih tijela, bio je i ostao neiscrpni izvor inspiracije za umjetnike kroz eone. Uzburkava ljudsku maštu još od zore civilizacije, nudeći ne samo prozor u čudesni, skriveni svijet, već i duboko vrelo kreativne inspiracije.
Kroz putovanje hodnicima vremena, svjedočimo starim Egipćanima koji su oslikali Nut, boginju neba, zaštitnički nadvijenu nad zemljom ili starim Grcima, koji su rađali zvjezdane mitove i oblikovali ih u grandiozne skulpture – Orion i Kasiopeju – ovjekovječene u mramornim dvoranama umjetnosti.
Unutar ekspanzivnog sjaja leži dvojnost koja ujedno oduzima dah i dezorijentira. Obična noć pod zvijezdama pretvara se u hodočašće duše, gdje duhovna suština postojanja postaje okosnica nove modne avanture.
Svaka kreacija iz ove kolekcije utjelovljuje priču za sebe, služeći kao portal prema jedinstvenim perspektivama i nevjerovatnim nomadskim narativima koji su inspirisali Belmu Tvico da zakorači u svijet neistraženog. Celestial Dunes – svjedočanstvo njezine lične i umjetničke odiseje – rezonuje sa njezinom dubokom vezom sa univerzumom, zajednicom i unutrašnjim ja.
Svaka kreacija obogaćuje i proširuje sveobuhvatni koncept ovog uspješnog bh. modnog brenda, dodajući dubinu i dimenziju cjelokupnoj ideji koja opstaje već duže od dvije decenije.
Rad Belme Tvico je simfonija boja. Unutar Celestial Dunes dominiraju kosmički motivi. Planete postaju živopisni, apstraktni kružni oblici, zvijezde se kovitlaju u zamršene custom made uzorke, a galaksije su prikazane u nijansama koje oduzimaju dah, odajući počast inspirativnoj skali svemira.
Ova dinamična kolekcija istražuje važnost prirodnih tema, odražavajući cjeloživotnu fascinaciju dizajnerice svijetom koji je okružuje. Po ko zna koji put, Tvico redefinira modu kolekcijom koja odiše kontemplacijom.
Novi printovi unutar kolekcije reflektuju sazviježđa koja nam služe kao vodilja kroz životno putovanje. Dizajnirani u spektru jarkih i prigušenih tonova, izazivaju bezbroj emocija u posmatraču.
U ovom višedimenzionalnom mozaiku, svaka pojedinačna perspektiva dodaje sloj unikatnosti ove specifične kolekcije, naglašavajući značaj i vrijednost različitih gledišta. Ljepota leži u oku posmatrača. Ipak, u Celestial Dunes postoji jedna povezujuća nit - zajedničko putovanje prema inherentnom savršenstvu prirodne ljepote. To je kolektivna fascinacija besprijekornim kreacijama svijeta prirode.
U prigušenom svjetlu prahistorijskih pećina, prsti drevnih umjetnika pomicali su se namjerom. Grimizni i oker pigmenti, dobiveni iz sirove zemlje, bili su medij za plemeniti ljudski čin - stvaranje umjetnosti i pričanje priče. Umjetnik je iscrtavao sebi poznate nebeske pojave, urezane u kamen s divljenjem i poštovanjem.
Danas, Belma Tvico dijeli jednaku fascinaciju noćnim nebom, hvatajući njegovu očaravajuću privlačnost kroz paletu pastelnih nijansi i živih boja, reflektujući njegovu transformativnu moć.
Koristeći slojeve delikatne svilene tkanine, Belma Tvico kreira modu s jasnim ciljem: da vam omogući slobodu kretanja i izražavanja. Duchesse šifon pomno čuva formu i kroj svake od kreacija. Ova plemenita tkanina služi kao oklop i kao saučesnik, prateći vas kroz dan i noć u vašim ljetnim avanturama.
Na drugim mjestima, Tvico se odlučuje za jake, monohromne izraze, nudeći kreacije u zlatnim nijansama i boji fuksije. Koristeći pamučne materijale, nudi prozračnost i lakoću u ljetnim danima. Prepoznatljivi printovi ovog modnog brenda stvaraju suptilan dojam, tonski harmonizirajući s odabranim kreacijama, posebno gracioznom draperijom te maxi haljinama i suknjama.
Celestial Dunes je uglavnom figurativna kolekcija, jer se oslanja na dan koliko i na noć. Tvico nam predstavlja ljeto beskrajnih mogućnosti i ishoda, suštinski nastavak životnog ritma, ostajući uvijek beskrajno pozitivna u svom pristupu modi.
* * *
Foto: Sanela Babic
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
