TEKST: Arijana Bošnjak
DATUM OBJAVE: 30.10.2024.
Bh. modna influencerica Amina Efendić, poznata po svom zaigranom, originalnom i profinjenom stilu i osjećaju za estetiku, upravo je lansirala svoj brend - Amita.
Zašto Amita? Kako Amina objašnjava na njenim društvenim mrežama, Amita kao naziv je bio logičan spoj njenog imena Amina i osobe za koju kaže da se najviše vezuje uz nju, njena majka (mamita). Njezin prvi korak na modnom putu je linija od četiri kreacije, koju smo imali priliku zajedno s Aminom stilizirati u našem serijalu Bonjour.insider. Amina je u modni svijet lansirala odijela koja na sjajan način spajaju bezvremenske tonove i moderne krojeve, stvarajući komade koje možemo nositi u različitim prigodama.
Linija donosi 4 trodijelna odijela u nijansama koje svaka garderoba treba imati - tamnoplavo s bijelim prugama, bež s bijelim prugama, klasično crno i tamnosivo. Prugasti detalji unose dozu dinamike i suvremeni štih, što ih čini neizostavnima za ljubitelje mode, dok neutralni tonovi osiguravaju dugotrajnost i svestranost.
Ova odijela dizajnirana su za sve prigode – od profesionalnog, poslovnog okruženja, pa sve do opuštenijih kombinacija izvan ureda. Njihova posebna čar leži u oversized kroju, koji je danas izuzetno popularan. Blejzeri i hlače širokog su kroja, s opuštenim siluetama koje nam pružaju jedan od modnih imperativa današnjice – udobnost. Dio odijela je i kratki prsluk koji naglašava siluetu tijela, dodajući dozu elegancije i profinjenosti, čime se postiže zanimljiv kontrast između oversized krojeva i strukturirane forme.
Ono što Amita odijela čini posebnima jest i posvećenost detaljima. Na rukavima svakog blejzera nalazi se kvadratni komad kože s logotipom brenda, što im daje dozu unikatnosti. Ovaj detalj osigurava da je svako odijelo prepoznatljivo i dodatno ističe vrijednost kvalitete i estetike brenda.
Jedna od glavnih prednosti ovih odijela jest što ih možete lako kombinirati s drugim omiljenim komadima. Možete ih nositi kao omiljeni set, bez razmišljanja o stiliziranju čitavog outfita.
No, nas je osvojila i kombinacija s bias suknjom kakvu nosi Amina, za opušteniju i elegantnu dnevnu varijantu. Tamnosivo pruža priliku za malo eksperimentiranja – isprobajte ga s komadima u živim bojama poput jarko crvene ili ružičaste, kako biste kombinaciji dali energiju i karakter.
Nosite ih uz casual T – shirt majice i omiljene tenisice kao prvog saveznika za ležerne dnevne lookove.
Amina je ovim lansiranjem brenda dokazala da su suptilna elegancija, profinjenost i kvaliteta uvijek u trendu, a Amita odijela savršen su izbor za svakoga tko želi unijeti spoj klasike i suvremenog modnog izričaja u svoj ormar.
* * *
Foto: Studio Soba
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Bob Mackie napustio nas je u 87. godini. Iza njega ostaju Cher, Tina Turner i cijela jedna škola spektakla koju moda i danas pokušava dostići.
U 87. godini, u Palm Springsu, napustio nas je Bob Mackie, jedan od najodlikovanijih američkih kostimografa i dizajner čijih je više od šest desetljeća rada utkano u historiju televizije, Hollywooda i pop kulture. Iza njega ostaje devet Emmy nagrada, 32 Emmy nominacije, Tony za kostimografiju mjuzikla The Cher Show, tri nominacije za Oscara, mjesto u Television Academy Hall of Fameu i CFDA nagrada za životno djelo.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie nikada nije imao problem s previše. Previše perja, previše kristala, previše kože ili previše pažnje bili su, u njegovom svijetu, tek početna tačka. Desetljećima prije nego što su arhivske haljine postale valuta crvenog tepiha, a naked dress dobila vlastiti trend cycle, Mackie je razumio nešto što moda danas iznova pokušava dokazati: dobar look treba proizvesti trenutak.
I proizvodio ih je mnogo.
Karijeru je započeo kao crtač kostima u Hollywoodu, radeći uz Jeana Louisa i Edith Head. Kao mladi sketch artist izradio je skicu za Jean Louisovu čuvenu haljinu koju je Marilyn Monroe nosila dok je 1962. pjevala “Happy Birthday, Mr. President”.
Foto: @keyonmonte
Foto: @gettyarchive
Kasnije su kroz njegov studio prolazila gotovo sva imena koja danas čine historiju show businessa: Diana Ross, Tina Turner, Liza Minnelli, Elton John, Bette Midler, Barbra Streisand, RuPaul i Carol Burnett. Za The Carol Burnett Show radio je svih 11 sezona, a njegova famozna haljina od zavjese iz parodije na Gone with the Wind danas se nalazi u Smithsonianu.
Foto: @julia.bennet.writes
Ipak, jedna saradnja postala je gotovo sinonim za njegovo ime.
Cher i Bob Mackie zajedno su oblikovali vizuelni idiom zbog kojeg se o njenim outfitima govori i pola stoljeća kasnije. Prozirne konstrukcije, strateški postavljeni kristali, ogromno perje i siluete napravljene za pozornicu pretvorili su odijevanje u dio performansa.
Mackiejeve kreacije teško je posmatrati odvojeno od ljudi za koje su nastajale. Nisu bile zamišljene da mirno postoje na vješalici. Trebale su uhvatiti svjetlo, pratiti tijelo u pokretu i izgledati jednako efektno pred kamerom kao iz posljednjeg reda dvorane.
Kod Cher je upravo tijelo često postajalo dio dizajna. Za njen čuveni Met Gala look iz 1974. prozirna mrežasta baza gotovo je nestajala na koži, ostavljajući perlice, kristale i bijelo perje da definiraju siluetu. Rezultat nije djelovao poput klasične večernje haljine, već kao iluzija odjeće, ideja koju je Mackie razvijao još od prve naked dress koju je 1968. napravio za Mitzi Gaynor.
Foto: @howtonewyorker
Dvanaest godina nakon Met Gale, za Oscare 1986., odnos prema tijelu ostao je sličan, ali je silueta postala gotovo arhitektonska. Crni dvodijelni look s kristalima i otkrivenim stomakom završavao je ogromnim pernatim ukrasom za glavu. Nije pokušavao biti suptilan. Bio je napravljen da promijeni energiju prostorije u trenutku kada Cher uđe u nju.
Foto: @bobmackie
S Tinom Turner Mackiejeva estetika dobila je pokret. Kratke siluete, resice, perle i perje reagirali su na njenu izvedbu, pa kostim više nije bio nešto što se samo nosi na pozornici nego dio same koreografije. Upravo je to jedna od stvari koje Mackiejeve kreacije razlikuju od pukog maksimalizma: dekoracija je gotovo uvijek imala funkciju.
Perje, kristali, prozirnost i resice kod Mackieja zato nisu bili samo potpis. Bili su alati. Jedni su hvatali svjetlo, drugi naglašavali pokret, treći stvarali iluziju tijela, ali svi su imali isti zadatak: učiniti da osoba koju gledamo izgleda veće od samog trenutka.
Mackie je eksperimentirao s iluzijom nagog tijela još krajem šezdesetih, koristeći mrežaste podloge, ručno postavljene perle i kristale kako bi odjeća na pozornici gotovo nestala. Danas tu estetiku redovno gledamo na crvenim tepisima, ali njegova verzija uvijek je bila vezana za pokret, izvođača i spektakl.
Možda upravo zato njegove kreacije nisu ostale zaključane u arhivi.
Zendaya, Miley Cyrus, Sabrina Carpenter i druge zvijezde nove generacije posljednjih su godina ponovo posezale za Mackiejevim vintage komadima. Ono što je nekad dizajnirao za televizijske specijale, koncerte i dodjele nagrada danas se pojavljuje na novim tijelima, pred novim kamerama i ponovo djeluje potpuno relevantno.
Foto: @bobmackie
Bob Mackie proveo je više od šest desetljeća podsjećajući modnu industriju na nešto što povremeno zaboravi: odjeća može biti spektakl. Njegove kreacije nikada nisu ulazile u prostoriju tiho, niti su trebale.
Zato ga je teško smjestiti u prošlost. Svaki put kada kristali uhvate reflektor, tijelo postane dio kostima, a jedan look zasjeni sve ostalo što se te večeri dogodilo, Mackiejev modni jezik ponovo progovara.
Maestro spektakla Bob Mackie više nije ovdje. Ali show koji je započeo još traje.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @bobmackie
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
