Talijanski Vogue oduvijek je pomicao granice kreativnosti.

Kroz svoje editorijale i naslovnice slali su snažne lekcije koje su otvoreno pričale o problemima s kojima se nosila globalna modna scena.

I 2020.godinu su započeli odvažno.

MODNA ILUSTRACIJA PONOVNO JE U MODI 

Umjesto modela i poznatih lica, s naslovnice talijanskog Voguea za prvi mjesec smiješi vam se sedam ilustracija - sedam dama koje su odjevene u komade iz nove Gucci kolekcije. Uz to, glavni urednik magazina, Emanuele Farneti na svaku od naslovnica dodao je i izjavu „Pri kreiranju ovog izdanja nije organizirano niti jedno modno snimanje.“ 

Činjenica je to koji je tim istaknuo ponosno već na samom coveru, jer se inače za snimanje modnih editorijala izdvajaju velike svote novca (za putovanje svih članova na setu, transfer odjeće, angažman tima i samu lokaciju snimanja).
Unutar korica magazina, naći ćete ilustracije koje dočaravaju nove modne kolekcije i beauty trendove, umjesto modnih fotografija, a sav novac koji je ušteđen pri realizaciji ovog izdanja talijanskog Vogue magazina, donirat će se za obnovu Venecije.

Modna ilustracija nije ništa novo. Magazin Vogue prvotno je i započeo kao ilustrirani magazin, a ovaj potez još je jedan korak ka smanjenju utjecaja na okoliš koji ima modna industrija. Ujedno je i ovo prvi korak k implementaciji 'Vogue Values', izjave koju su potpisali svi urednici Conde Nast publikacije u 12.mjesecu, koja za cilj ima stvoriti magazine čiji će nastanak biti održiviji i ekološki prihvatljiviji. 

Talijanski Vogue ovaj mjesec pretvorio se u prava mala umjetnička djela, a veselimo se vidjeti kako će i ostali urednici odgovoriti na potrebu stvaranja inkluzivnije i sustainable modne industrije.

Postoje brendovi čiji razvoj ne pratimo samo kroz nove kolekcije, već kroz osjećaj da rastu zajedno s gradom.

Werkstatt je upravo jedan od njih. Od prve radnje u Alti, preko prepoznatljivih kampanja i komada koji nose poruku, do nedavno otvorenog prostora na Baščaršiji koji smo i sami posjetili, Werkstatt je godinama gradio priču u kojoj se dizajn ne odvaja od konteksta, a estetika uvijek ima smisao.

Foto: Bonjour.ba Arhiva

Zato nas ne iznenađuje što njihov novi iskorak ne dolazi u formi još jedne kolekcije, već kroz program koji stavlja fokus na ono što često ostaje po strani prostor za razvoj, vidljivost i podršku mladim autoricama. 
 

Werkstatt Faber Femina

Werkstatt Faber Femina zamišljen je kao pilot program namijenjen studenticama četvrte i pete godine svih smjerova Akademija likovnih umjetnosti , koje žele izaći iz okvira akademskog rada i predstaviti svoj autorski izraz široj publici.

Foto: Amina Ahmetagić

U osnovi, Faber Femina je susret dva svijeta. S jedne strane akademija, s druge profesionalni kontekst vizualnih umjetnosti. Stručni žiri će odabrati deset radova koji će biti predstavljeni na izložbi u Galeriji Akademije likovnih umjetnosti , a tokom trajanja izložbe bit će proglašene tri stipendistice. 

One će dobiti jednokratnu stipendiju u iznosu od 1.000 KM, ali i dodatnu promociju svog rada onu vrstu vidljivosti koja često bude presudna u ranim fazama umjetničke karijere.

Ono što ovaj program čini posebno važnim jeste njegova namjera. Ne radi se o brzom projektu ili simboličnoj gesti, već o jasnoj poruci da mlade umjetnice zaslužuju ozbiljan prostor, publiku i povjerenje. Werkstatt ovim potezom potvrđuje ono što već godinama vidimo u njihovom radu – dosljednost, dugoročno razmišljanje i želju da aktivno učestvuju u oblikovanju lokalne kreativne scene.




Prijave za Werkstatt Faber Femina otvorene su do 10. februara 2026. godine, a izložba će biti otvorena 9. marta 2026. godine. Proglašenje stipendistica planirano je tokom izložbe, kao prirodan vrhunac procesa koji stavlja fokus na autorstvo, rad i ideju.

Ako smo Werkstatt do sada doživljavali kao brend koji uspješno balansira između dizajna i emocije, Faber Femina pokazuje da ta ravnoteža može imati i širi društveni odjek.

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: Amina Ahmetagić