TEKST: Marija Perić
DATUM OBJAVE: 8.4.2020.
Ako ste u potrazi za motivirajućim i inspirativnim sadržajima koji će vam dati emotivni boost, ali i dodatnu snagu, vaše poslijepodne trebate rezervirati za jedan od ovih odlično snimljenih dokumentaraca o ženama.
Osim što ćete otkriti njihove nevjerojatne životne priče, upoznati ćete se sa njihovom originalnosti, kreativnosti, talentom, humorom i nezamislivom snagom koja će i vas natjerati na razmišljanje.
Pored toga, ove dame bile su živuće legende koje su ostavile neizbrisiv trag u svom polju rada i kreirale utisak na brojne ljude oko sebe.
Zašto trebate pogledati dokumentarce o Nini Simone, Mayi Angelou i Agnes Varda otkrijte kroz kratke opise i trailere koje izdvajamo u nastavku.
“What Happened, Miss Simone?”
Ovaj dokumentarac donosi priču o soul jazz pjevačici Nini Simone i uključuje mnoštvo prethodno neobjavljenih arhivskih snimaka te niz intervjua sa njenom kćeri i prijateljima.
Film prati Simoneine rane godine stvaranja kada je postala takozvana High Priestess of Soul (eng. visoka svećenica soula), ali se u filmu također dotiču i i trenutaka kada je počela aktivno sudjelovati u pokretu za građanska prava 1960-ih, iako je to moglo značajno utjecati na njezin osobni i poslovni život.
https://www.youtube.com/watch?v=DeevW_zYojY
“Maya Angelou: And Still I Rise”
Film o Mayi Angelou nastoji obuhvatiti čitav nevjerojatan život ove književnice i aktivistice. Upotpunjen je intervjuima sa Oprah Winfrey, Hillary Clinton i Billom Clintonom i drugim poznatim ličnostima, ali i mnoštvom arhivskih snimaka kojima je cilj uskladiti iskru i originalnost žene kojoj je film posvećen. Upravo će vas gledanje ovog filma i promatranje njene stalne borbe za to da pronađe svoj glas nadahnuti da naučite što više o njoj, ali i o sebi.
https://www.youtube.com/watch?v=Ihsqa4mVjEw
“The Beaches of Agnes”
Agnes Varda je redateljica, umjetnica i fotografkinja kojoj je doprinos kinematografiji i feminizmu bio središnji fokus tijekom cijele njene karijere.
Osvojila je Oscara za životno djelo i njezin je rad bio iznimno važan za razvoj utjecajnog francuskog filmskog Novog Vala 1950-ih i 1960-ih.
Upravo ovaj film u kojem se Agnes vraća onim mjestima i onim ljudima koji su oblikovali njezin život, donosi djelić njene kreativnosti i šaljivog pogleda na život koji postaje posebna uspomena na ovu damu koja nas je nažalost napustila prije godinu dana.
https://www.youtube.com/watch?v=hUUq1HPE6IE
TEKST: Bonjour.ba
Video umjetnost, eksperimentalni zvuk i prostor za sanjarenje susreću se ovog juna u Sarajevu. Uoči otvaranja izložbe „Drop On A Lens“ razgovarali smo sa Zlatkom Ćosićem o sporosti, prirodi i načinima na koje umjetnost može promijeniti naš pogled na svijet.
U okviru ovogodišnjeg izdanja Garden of Dreams Festivala, u saradnji s Galerijom Manifesto, sarajevskoj publici bit će predstavljena samostalna izložba video umjetnika Zlatka Ćosića.
Nakon prošlogodišnje festivalske saradnje s Aleksandrom Hemonom i Indigom, Ćosić se vraća s projektom „Drop On A Lens“, izložbom koja kroz eksperimentalne video forme i vizuelne distorzije istražuje krhkost ekosistema, identiteta i percepcije.
Njegovi radovi polaze iz stvarnog svijeta, vode, drveća, životinja i svakodnevnih prizora, ali ih transformišu u apstraktne pokretne slike koje pozivaju na sporije posmatranje i refleksiju.
U razgovoru za Bonjour govorio je o odnosu umjetnosti i muzike, ulozi umjetnika u digitalnom dobu te o tome zašto je ponekad najvažnije jednostavno zastati i pažljivo gledati.
Nakon prošlogodišnje saradnje sa Aleksandrom Hemonom i Indigom, ponovo se vraćate u Sarajevo u festivalskom kontekstu.
Koliko vam je bitan ovaj "dijalog" video umjetnosti sa muzičkom scenom i na koji način on mijenja način na koji publika konzumira klasičnu galerijsku postavku?
Često nastupam s muzičarima i DJ-evima, stvarajući iskustva obrade videa uživo, a mnoge od tih tehnika uključujem u svoje video umjetničke projekte.
Ove radove možete doživjeti u intimnijem okruženju u Galeriji Manifesto u sklopu izložbe Drop on a Lens. Nadam se da će posjetioci usporiti, provesti vrijeme s video radovima, slušati, meditirati, plesati, pronaći inspiraciju i dozvoliti sebi da sanjaju.
U ovogodišnjoj postavci "Drop On A Lens" koristite vizuelne distorzije kako biste transformisali poznate prizore u apstraktne forme.
Gdje prestaje dokumentarna stvarnost onoga što objektiv vidi, a počinje nova, intimna istina koju pokušavate prenijeti publici?
Sva moja videa i zvukovi potiču iz stvarnosti. Ponekad su izmijenjeni do neprepoznatljivosti, a ponekad otkrivaju tragove svog porijekla.
Vođeni pokretom, bojom, oblikom i zvukom, oni se razvijaju bez početka ili kraja, zadržavajući se u stanju postajanja – poput plesa, poezije i snova.
Izložba se bavi krhkostima naših ekosistema.
Na koji način digitalna umjetnost i eksperimentalni video, kao mediji koji su po prirodi "vještački", mogu pomoći ljudima da ponovo uspostave duboku i iskrenu empatiju prema prirodnom svijetu koji nestaje?
Većina mojih video radova došla je iz prirodnog svijeta vode, drveća, životinja i drugih živih elemenata. Sebe vidim kao digitalnog čuvara tih krhkih okruženja, stvarajući vizualne i zvučne podsjetnike na ono što imamo i ono što možemo izgubiti.
Kao video umjetnik, osjećam odgovornost da stvaram i dijelim radove koji podižu svijest, štite ono što cijenim i potiču dublje uvažavanje prirodnog svijeta. Kroz svoju praksu nadam se da ću doprinijeti zdravijoj i održivijoj budućnosti, kako za naše zajednice tako i za okoliš.
Sam naslov "Drop On A Lens" sugeriše nešto sitno, kapljicu koja mijenja pogled na čitav svijet.
Da li je u današnjem digitalnom dobu uloga umjetnika da nas natjera da usporimo i fokusiramo se upravo na te "sitne smetnje" kako bismo razumjeli širu sliku našeg postojanja?
I dalje vjerujem da umjetnici imaju moć da inspirišu i zabave, ali i da podučavaju, upozoravaju i otkrivaju alternativne mogućnosti.
Jedan od najvažnijih aspekata moje umjetničke prakse je sporost – proces učenja da budem strpljiv, pažljiv i selektivan. Trudim se da postanem dio okruženja, umjesto da žurim da ga zabilježim. Ponekad to znači tiho posmatranje, duboko slušanje i odabir da uopšte ništa ne zabilježim.
Često se vraćam na istu lokaciju više puta, dopuštajući sebi da se opustim, upijem okolinu, razmislim o onome što je prisutno, zapišem ideje i pustim ih da se razvijaju tokom vremena. Dajući radu prostor da se razvija, on počinje prirodno da se oblikuje.
Nadam se da će publika moći da se na sličan način uključi u moj rad. U galeriji pozivam posjetioce da uspore, provedu vrijeme s radom i otkriju suptilne detalje koji često ostaju nezapaženi u svijetu oko nas.
Garden of Dreams slavi kolektivne snove, dok vaši radovi često dotiču univerzalne ljudske strahove i čežnje.
Kako vizuelni šum i apstrakcija postaju univerzalni jezik koji razumijemo svi, bez obzira na naše lične ili geografske identitete?
U mojim videima apstrakcija postaje prostor ljepote, energije, pokreta i slikarskog izražavanja. Može izazvati emocije, probuditi sjećanja i odvesti nas u stanja sanjarenja i refleksije. Ima moć da izazove strah i čežnju, da uznemiri ili inspiriše, da nas ohrabri da progovorimo i da nam da hrabrost da stvorimo promjenu.
Umjetnost može sve to, a bavljenje njome je izvanredno putovanje. Dozvolite sebi da budete uronjeni u nju, da se prepustite njenim mogućnostima.
Ona hrani um, tijelo i dušu.
Poruka publici pred otvaranje izložbe?
Povedite prijatelja na izložbu. Provedite vrijeme s umjetnošću i pustite da se slegne. Kasnije podijelite piće ili obrok i razgovarajte o onome što ste doživjeli. Smijte se zajedno.
Sljedećeg dana zapišite nekoliko riječi ili utisaka koji su vam ostali u sjećanju. Pustite da vam misli lutaju. Fotografišite, slikajte, crtajte, pišite ili jednostavno slušajte svijet oko sebe. Ispričajte nekome priču.
Zatim idite u krevet i sanjajte.
Umjetnost ne prestaje kada napustite galeriju – ona se nastavlja u razgovorima, sjećanjima, razmišljanjima i malim kreativnim djelima koja slijede.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
