I sami ste se sigurno našli u situaciji da vam se neki citat iz knjige urezao u vaše sjećanje. Ljubavni, inspirativni, prijateljski, tužan, smiješan, kakav god, citat nas često natjera da se premišljamo oko naših reakcija, razmišljanja i ponajviše oko viđenja nekih situacija i odnosa. Upravo zbog toga smo za vas izdvojili 26 upečatljivih citata koji su nas ponukali da brojne nove naslove dodamo

I sami ste se sigurno našli u situaciji da vam se neki citat iz knjige urezao u vaše sjećanje. Ljubavni, inspirativni, prijateljski, tužan, smiješan, kakav god, citat nas često natjera da se premišljamo oko naših reakcija, razmišljanja i ponajviše oko viđenja nekih situacija i odnosa. Upravo zbog toga smo za vas izdvojili 26 upečatljivih citata koji su nas ponukali da brojne nove naslove dodamo na našu policu s knjigama.

„Možda je nekim ljudima suđeno da budu u istoj priči.“ – I'll Give You the Sun, Jandy Nelson

„Ne možeš zaboraviti lice osobe koja je bila tvoja zadnja nada.“ – Hunger Games, Suzanne Collins

„S njim, život je rutina, bez njega, život je nepodnošljiv.“– To kill a Mockinbird, Harper Lee

„Bez obzira koliko je mala, osoba je osoba.“ – Horton Hears a Who!, Dr.Seuss

„Nema koristi vraćati se u prošlost zato što sam bila drugačija osoba tada.“ – Alice's Adventures in Wonderland, Lewis Carroll

„Svo čitanje dalo joj je pogled na život koji oni nisu nikada vidjeli.“ – Matilda, Roald Dahl

„Biranje je ono što je bitno, zar ne?“ – The Giver, Lois Lowry

„Ne treba mi nikakva nagrada osim te da znam da sam učinio pravu stvar.“ – Adventures of Huckleberry Finn, Mark Twain

„Želio sam dotaknuti ivice svog života – isti instikt, mislim, koji inspirira mlade smrtnike da okreću traktore i prijavljuju se za strane ratove.“ –Vampires in the Lemon Grove, Karen Russell

„Ne smijemo se nastaniti u svojim snovima i zaboraviti živjeti.“ – Harry Potter and the Sorcerer's Stone, J.K.Rowling

„Jednostavne ideje su uvijek najbolje ideje.“ – Me and Earl and the Dying Girl, Jesse Andrews

„On je bio kao pjesma koju sam čula jednom u dijelovima, ali koju sam pjevala u mislima sve otada.“ – Memoirs of a Geisha, Arthur Golden

„To je divna stvar vezana za ljude – stvari se mijenjaju.“ – Twilight, Stephenie Meyer

„Čovječe, kad izgubiš svoj osmijeh, gubiš svoj smisao.“ – One Flew Over the Cuckoo's Nest, Ken Kesey

„Moje misli su zvijezde koje ne mogu skupiti u zviježđa.“ – The Fault in Our Stars, John Green

„U prirodi je svijeta da se vrti bez obzira koja vrsta loma srca se događa.“ – The Secret Life of Bees, Sue Monk Kidd

„Iskustvo je samo ime koje su ljudi nadijenuli svojim pogreškama.“ – The Picture of Dorian Gray, Oscar Wilde

„Miri, srećo – život je težak“ Henry kaže: „ali je vrijedan borbe.“ – I'm the Unlikely Event, Judy Blume

„Pratit ću te do kraja svijeta.“ – A Thousand Splendid Suns, Khaled Hosseini

„I u tom trenutku, kunem se, bili smo beskrajni.“ – The Perks of Being a Wallflower,Stephen Chbosky

„Ponekad je žar bolji od logorske vatre.“ – The Green Mile, Stephen King

„Njegov osmijeh je bio toliko velik da se trebao slomiti u dijelove kako bi prošao kroz ulaz.“ – Maniac Magee, Jerry Spinelli

„Ne govori ništa, nego jednostavno zuri prema gore u tamno nebo i gleda, s tužnim očima, usporeni ples beskrajnih zvijezda.“ – Stardust, Neil Gaiman

„Mjesečina isuši sve osim najsjajnijih zvijezda.“ – The Lord of the Rings, J.R.R. Tolkien

„Volio bih da mogu zamrznuti ovaj trenutak, upravo ovdje, upravo sada i živjeti u njemu zauvijek.“ – Catching Fire, Suzanne Collins

„I tako sam krenuo prema svojoj sobi, srušio se na donji ležaj razmišljaljući kako bih, da su ljudi kiša, ja bih bio rominjanje, a ona uragan.“ – Looking For Alaska, John Green


Za MODAMO.info piše: Marija Perić
 

Ako govorimo o umjetnicama koje su obilježile i preoblikovale savremenu vizuelnu scenu Bosne i Hercegovine, ime Šejla Kamerić zauzima mjesto koje nosi i težinu i emociju, kao podsjetnik na generacije umjetnosti koje su iz ovog prostora otišle u svijet, ali ostale duboko vezane za njegovo iskustvo, memoriju i senzibilitet.  

 

Šejla Kamerić  
 

Jedna je od najistaknutijih savremenih umjetnica koja kroz svoj rad već godinama oblikuje snažan i prepoznatljiv umjetnički jezik koji povezuje lično iskustvo s univerzalnim temama zajednice, sjećanja i odgovornosti. Njena praksa razvija se kroz promišljene i emotivno slojevite radove koji publiku pozivaju na aktivno promišljanje i osjećanje.

Ako govorimo o ikonama savremene umjetnosti, Šejla zauzima posebno i neupitno mjesto, zahvaljujući dosljednoj i međunarodno prepoznatoj praksi.   

U MuseumsQuartier u Beču sutra predstavlja AWAKE , svjetlosnu instalaciju nastalu u dijalogu s prostorom i vremenom u kojem živimo. Tim povodom, razgovarali smo s njom o ovom radu, njegovim značenjima i kontekstu u kojem nastaje, ali i o širem umjetničkom istraživanju koje kontinuirano razvija.

Ovaj trenutak u MuseumsQuartieru predstavljen je vašim radom AWAKE. Da li ga doživljavate kao novu fazu ili logičan nastavak onoga što već gradite godinama?

AWAKE je intervencija u javnom prostoru i kao takva nastavak moje umjetničke prakse. U isto vrijeme ona je i tačka u kojoj se različiti slojevi mog rada susreću. Već dugo se bavim odnosom ličnog i kolektivnog, prije svega kroz pitanja sjećanja, tuge, gubitka, ali i empatije i odgovornosti. Preživjela sam rat i upravo iz tog iskustva razvila se potreba da promišljam šta spomenik može biti. Kako napraviti spomenik koji nije fiksan ni prostorno ni ideološki, već u procesu.   

Sa radom AWAKE pokušavam odgovoriti na ta pitanja. On oslikava vrijeme u kojem živimo – permanentnu krizu, nesigurnost i alarmantnu potrebu za promjenom. Zamišljen je kao svjetlosna instalacija koja pulsira i poziva. Koristim elemente koji su nam bliski, svijeće i rotaciona svjetla, ali njihova kombinacija mijenja značenje. Prostor oko njih je prilika za refleksiju. AWAKE tako postaje neka vrsta privremenog, živog spomenika. Ovaj rad nije nova faza, već daljnje istraživanje onoga čime se već godinama bavim. To je pokušaj da se kroz umjetnost otvori prostor zajedničkog iskustva, ali i način da se govori o važnim društvenim temama.  

 

AWAKE je najavljen kao svjetlosna instalacija koja poziva na kolektivnu refleksiju. Šta za vas danas znači “probuditi se”?

Probuditi se znači biti svjestan – sebe, ali i svijeta oko sebe. Ne pristajati na ravnodušnost, ne ostati pasivan. U javnom prostoru to znači prepoznati da nismo sami, da dijelimo odgovornost. AWAKE pokušava stvoriti upravo taj trenutak zastajanja, osvještavanja i moguće povezanosti. Probuditi se može značiti i promijeniti se, biti bolji, svjesniji, sigurniji, empatičniji.  

 

Radite u prostoru glavnog dvorišta MQ-a, koje je samo po sebi vrlo dinamično i specifično za Beč, kako pristupate intervenciji u prostoru koji već ima svoju energiju i ritam?

Imala sam ideju za AWAKE, ali on je zaista nastao tek kada se ta ideja povezala s prostorom. Velika je čast i privilegija raditi na tako značajnoj lokaciji. MuseumsQuartier ove godine slavi 25 godina postojanja; to je jedna od najvećih svjetskih kulturno-umjetničkih institucija, s više od pet miliona posjetilaca godišnje.  

 

Kustosica Verena Kaspar je prije dvije godine vidjela moj rad CEASE u Veneciji i pozvala me na saradnju. Ona, kao i kustosica moje izložbe Astrid Peterle te direktorica MQ-a Bettina Leidl, zaista su fantastične žene. Dale su mi mnogo slobode, ali su mi istovremeno pomogle da razumijem kako njihova institucija funkcioniše u odnosu s publikom i kako moj rad može doprinijeti njihovom programu, ali i širem javnom diskursu. Ritam i trajanje rada upravo su uslovljeni tim razumijevanjem prostora i konteksta u kojem se AWAKE prvi put pokazuje.  

 

Instalacija traje samo jednu noć. Koliko vam je važna ta prolaznost i da li ona mijenja način na koji publika doživljava rad?

Željela sam da rad u prvom pokazivanju ima karakter performansa, upravo sa takvim kratkim trajanjem i dinamikom svjetla, smjene dana i noći. Ovaj rad postaje aktivan i tako aktivira publiku i prolaznike. Kao dokumentacija ili sjećanje, rad će nastaviti da živi. Kao skulptura, AWAKE će biti prikazan u maju u galerijskom kontekstu Fondacije Dr. Eva Kahan u Budimpešti. Izazov je napraviti rad koji može funkcionisati u različitim formatima i kontekstima. I sama sam radoznala da vidim kako će se rad dalje razvijati.  

 

Svjetlo u vašem radu često nosi simboličku težinu, u ovom slučaju, da li je ono više alat komunikacije ili prostor tišine?

I jedno i drugo. U posljednjih nekoliko godina sve češće koristim svjetlo u svojim radovima. Radovi poput Refugees Welcome, Place to Stay i Present nastavak su serije u kojoj koristim i svjetlo i tekst. Ovaj put svjetlo je neka vrsta koda, jezika, signal koji publika mora pročitati.

U okviru saradnje sa MQ koji podržava UNIQA SEE Future Fondacija preuzimate i ulogu mentorice. Šta ste prepoznali u radu i senzibilitetu Milice Živojević što vas je navelo da uđete u ovaj mentorski odnos?

Divno je stvarati odnose koji su zasnovani na razmjeni znanja i iskustva i koji su mreža podrške nužna za stvaranje umjetnosti. Posebno mi je važno što se ovakav oblik saradnje dešava kroz podršku UNIQA SEE Future fondacije. Oni su me pozvali da budem mentor jednoj mladoj umjetnici iz regiona. Oni, kao i partneri poput MuseumsQuartiera i NOMAD-a, platforme su koje omogućavaju kontinuitet, razmjenu i jačanje umjetničke scene u našem regionu.  

Rad sa Milicom Živojević bio je divan. U njenom radu prepoznala sam senzibilitet i promišljenost, kao i sposobnost da lično i društveno poveže na suptilan način, bez potrebe za pojednostavljivanjem. Upravo ta otvorenost i spremnost svih uključenih da ulože u razmjenu bili su mi važni za odluku da uđem u ovaj mentorski odnos.  

 

Ove godine učestvujete na međunarodnim bijenalima u Mardinu i na Manifesti 16, radite li nove produkcije i da li vas takve prilike i dalje jednako uzbuđuju kao na početku karijere?

Da, ove godine učestvujem na dva međunarodna bijenala – u Mardinu u Turskoj i na Manifesti 16, Evropskom bijenalu savremene umjetnosti – i za oba radim nove radove. Takve prilike su važne i uvijek ih prihvatam s velikom odgovornošću, ali i radoznalošću. Svaki novi kontekst traži da ponovo promislim vlastitu poziciju, način rada i odnos prema temama kojima se bavim. Sve mi je to još uvijek izazovno.  

Važno mi je da svaki rad nastane iz stvarne potrebe, a ne samo kao odgovor na izložbenu priliku. Upravo taj balans između konteksta i lične pozicije čini proces živim i uzbudljivim, bez obzira na to gdje se nalazim u karijeri.  

 

Prošle godine smo u Sarajevu imali priliku vidjeti vašu izložbu “Vile” u saradnji sa ZANAT-om . Postoji li mogućnost da vas uskoro ponovo vidimo u BiH?

Saradnja sa Zanatom je zaista bila čisti užitak, nadam se da će se nastaviti, a  Vile   će se sigurno dalje razvijati. Sretna sam kad imam priliku raditi u BiH i ove godine se ona ponovo stvorila. Na poziv direktorice SARTR-a Maje Salkić i producenta Ishaka Jalimama, po prvi put ću raditi režiju u pozorištu. Radi se o projektu ZID, a premijera će biti krajem juna, pa pozivam i vas i vaše čitatelje da nam se tada pridružite u SARTR-u.   

 

Fotografije: Monika Andrić