TEKST: Ana Rotim
DATUM OBJAVE: 4.5.2022.
Istinski zaljubljenici u modne trendove složit će se da istraživanje i prepoznavanje domaćih brendova u svijetu mode budi posebnu čar.
Individualnost i kreativnost pridjevi su koji se vežu uz mnoge od domaćih brendova, a upravo jedan od takvih je X.O.S Concept Wear. Osim što njihove kreacije nježno laskaju silueti dama, mnogi ih opisuju kao vječne artikle koje ćete rado imati u svom ormaru. Naime, radi se o brendu koji već šest godina djeluje na domaćoj modnoj sceni i upravo to je bio razlog za kratki razgovor s osnivačicom brenda Albinom Sabić koja nam je otkrila mnoge zanimljivosti.
Oduvijek ste gajili ljubav prema modnim kreacijama. Kako je nastala ideja za osnivanje brenda X.O.S Concept Wear?
Sve je poteklo iz čiste ljubavi prema materijalu i potrebe da unesem nešto novo i drugačije. Kao direktorica firme GIR d.o.o. koja se bavi proizvodnjom dugmića i uvozom materijala iz Italije, te dvadesetogodišnjim iskustvom u tom poslu, došla sam na ideju da stvorim nešto svoje. Da ostavim lični pečat na tkanine koje su moja velika ljubav.
Što vas najviše inspirira tijekom kreiranja kolekcije?
Na prvi pogled i dodir sa tkaninom osjećam inspiraciju. Već jasno imam percipiranu misao kako bih to kreirala, a da pri tom bude neobično i drugačije.
Artikli brenda X.O.S Concept Wear nose notu vječnosti. Kako biste opisali krojeve koje volite koristiti za izradu kolekcije?
Opisala bih kao put žene iz prošlog vremena oslikane kao dostojanstvene i graciozne do one savremene žene sa raskošnim, ali umjerenim stilom. I jedna i druga su utkane u moje krojeve. Zadržati plemenitost prošlog vremena, a hrabro iskoračiti u savremeni stil.
Koliko u prosjeku vremena odvajate za razrađivanje novih ideja?
Koliko se nešto činilo lijepim, znajte da je tu uloženo mnogo truda i odricanja. Dio mojih ideja spontano dođe i to vrijeme je neiscrpno. Za mene lično bezvremenski, jer kada stvarate sa ljubavlju, šta drugo možete dobiti nego poseban i jedinstven komad.
Vaši artikli oplemenjeni su klasikom. Kako im dajete trendovsku notu?
Smatram da moj brend nije čista klasika. Moj brend je kao vremeplov. Kreiran za sve ukuse i stilove, kao i sve žene ovoga svijeta. Od klasike do najmodernijeg i najraskošnijeg. Biti poseban i drugačiji, bitnije je od toga biti najbolji. Moj brend svakoj ženi donijet će osmijeh na lice i zasigurno pronaći će sebe u određenom komadu odjeće.
Za koje biste artikle iz aktualne kolekcije rekli da su baza svakog ormara?
Definitivno haljina, koja je pogodna za sve prilike. Kako za večernju varijantu, tako i za dnevnu. Svi ostali artikli su, naravno, baza svakog ormara.
Kako naše čitateljice mogu kupiti proizvode brenda X.O.S. Concept Wear?
Sve modele isključivo online mogu poručiti, preko Facebook ili Instagram stranice. Željenu veličinu i boju određenog artikla, također, potrebno je naglasiti. Vaše želje su naša zapovijed koje ispunjavamo svim srcem!
* * *
Naslovna fotografija: X.O.S. Concept Wear
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
