TEKST: Ana Rotim
DATUM OBJAVE: 4.5.2022.
Istinski zaljubljenici u modne trendove složit će se da istraživanje i prepoznavanje domaćih brendova u svijetu mode budi posebnu čar.
Individualnost i kreativnost pridjevi su koji se vežu uz mnoge od domaćih brendova, a upravo jedan od takvih je X.O.S Concept Wear. Osim što njihove kreacije nježno laskaju silueti dama, mnogi ih opisuju kao vječne artikle koje ćete rado imati u svom ormaru. Naime, radi se o brendu koji već šest godina djeluje na domaćoj modnoj sceni i upravo to je bio razlog za kratki razgovor s osnivačicom brenda Albinom Sabić koja nam je otkrila mnoge zanimljivosti.
Oduvijek ste gajili ljubav prema modnim kreacijama. Kako je nastala ideja za osnivanje brenda X.O.S Concept Wear?
Sve je poteklo iz čiste ljubavi prema materijalu i potrebe da unesem nešto novo i drugačije. Kao direktorica firme GIR d.o.o. koja se bavi proizvodnjom dugmića i uvozom materijala iz Italije, te dvadesetogodišnjim iskustvom u tom poslu, došla sam na ideju da stvorim nešto svoje. Da ostavim lični pečat na tkanine koje su moja velika ljubav.
Što vas najviše inspirira tijekom kreiranja kolekcije?
Na prvi pogled i dodir sa tkaninom osjećam inspiraciju. Već jasno imam percipiranu misao kako bih to kreirala, a da pri tom bude neobično i drugačije.
Artikli brenda X.O.S Concept Wear nose notu vječnosti. Kako biste opisali krojeve koje volite koristiti za izradu kolekcije?
Opisala bih kao put žene iz prošlog vremena oslikane kao dostojanstvene i graciozne do one savremene žene sa raskošnim, ali umjerenim stilom. I jedna i druga su utkane u moje krojeve. Zadržati plemenitost prošlog vremena, a hrabro iskoračiti u savremeni stil.
Koliko u prosjeku vremena odvajate za razrađivanje novih ideja?
Koliko se nešto činilo lijepim, znajte da je tu uloženo mnogo truda i odricanja. Dio mojih ideja spontano dođe i to vrijeme je neiscrpno. Za mene lično bezvremenski, jer kada stvarate sa ljubavlju, šta drugo možete dobiti nego poseban i jedinstven komad.
Vaši artikli oplemenjeni su klasikom. Kako im dajete trendovsku notu?
Smatram da moj brend nije čista klasika. Moj brend je kao vremeplov. Kreiran za sve ukuse i stilove, kao i sve žene ovoga svijeta. Od klasike do najmodernijeg i najraskošnijeg. Biti poseban i drugačiji, bitnije je od toga biti najbolji. Moj brend svakoj ženi donijet će osmijeh na lice i zasigurno pronaći će sebe u određenom komadu odjeće.
Za koje biste artikle iz aktualne kolekcije rekli da su baza svakog ormara?
Definitivno haljina, koja je pogodna za sve prilike. Kako za večernju varijantu, tako i za dnevnu. Svi ostali artikli su, naravno, baza svakog ormara.
Kako naše čitateljice mogu kupiti proizvode brenda X.O.S. Concept Wear?
Sve modele isključivo online mogu poručiti, preko Facebook ili Instagram stranice. Željenu veličinu i boju određenog artikla, također, potrebno je naglasiti. Vaše želje su naša zapovijed koje ispunjavamo svim srcem!
* * *
Naslovna fotografija: X.O.S. Concept Wear
TEKST: Lamija Muratagić
Na Polimoda Graduate Showu, koji je otvorio sedmicu Pitti Uomo u Firenci, mladi italijanski dizajner Vincenzo Junior Marrazzo predstavio je kolekciju Il Latte delle Vergini i detalj koji izgleda kao modna greška, ali se čita kao vrlo precizna izjava.
Pitti Uomo modni događaj koji se ne prati samo zbog odjeće, nego zbog načina na koji Firenca nekoliko dana postaje laboratorij savremenog mensweara, mjesto na kojem se susreću kupci, urednici, dizajneri, stilisti, studenti, etablirani brendovi i nova imena koja tek pokušavaju objasniti vlastiti jezik.
16. juna počelo je 110. izdanje sajma Pitti Uomo, koje je i ove sezone okupilo najvažnija imena muške mode i postavilo ton za dane koji slijede. Paralelno je na prvi dan održan i Polimoda Graduate Show, studentska revija koja uz Pitti Uomo ne funkcioniše kao prateći program, nego kao jedan od najvažnijih trenutaka sedmice za čitanje onoga što dolazi nakon već formiranih modnih sistema.
Ovogodišnji Graduate Show okupio je 19 odabranih završnih kolekcija studenata Polimode, firentinske modne škole koja ima posebno mjesto u razgovoru o novoj generaciji dizajnera. Među njima se izdvojio Vincenzo Junior Marrazzo, italijanski dizajner koji je predstavio kolekciju Il Latte delle Vergini i pokazao jedan od onih detalja zbog kojih se revija ne završava kada se ugase svjetla: štiklu koja na prvi pogled izgleda kao da se slomila.
Virtuozno izveden aksesoar nikada ne završava look samo dekorativno. Njegova moć je u tome da poremeti očekivanu siluetu, uvede napetost i cijelo izdanje prevede u potpuno drugačiji vizuelni registar. Marrazzova štikla upravo to radi. Ona ne djeluje kao aksesoar koji mirno završava siluetu, nego kao mali poremećaj u sistemu odijevanja i trenutak nestabilnosti koji tijelo, hod i odjeću odjednom uvodi u isti dramaturški prostor.
To je posebno snažno jer se ne radi o spektakularnom efektu koji pokušava nadglasati kolekciju, nego o detalju koji izgleda gotovo incidentno, kao greška koju je neko odlučio pokazati. Upravo smo nedavno pisali o tome kako moda sve češće napušta ideju besprijekornosti i okreće se detaljima koji djeluju nesavršeno, ali nose snažnu priču. Moda je dugo gradila autoritet kroz savršenstvo izrade, čistu završnicu i kontrolisanu liniju, ali nova generacija dizajnera sve češće najpreciznije govori upravo kroz napuknuće, trag, asimetriju, trošenje i ono što izgleda kao da je već preživjelo neku priču prije nego što je došlo na pistu.
Vincenzo Junior Marrazzo dolazi iz Italije, a njegova kolekcija Il Latte delle Vergini već samim naslovom otvara prostor između nevinosti, rituala, tijela i nečega što nije sasvim čisto ni udobno. Kolekcija se gradi oko tenzije između čistoće i kontaminacije, kroz namjerno istrošene komade inspirisane Pasolinijem i Batailleom, što objašnjava zašto slomljena štikla ovdje ne djeluje kao izolovan trik, nego kao vizuelni produžetak cijelog koncepta.
Pasolini i Bataille nisu reference koje u modi služe samo da kolekciji dodaju intelektualni sloj. Obojica otvaraju pitanja tijela, svetog, profanog, želje, krhkosti i društvenih granica, pa se u tom svjetlu Marrazzov rad može čitati kao pokušaj da odjeća ne bude površina za uljepšavanje, nego prostor konflikta. Zato štikla koja izgleda slomljeno postaje više od obuće: ona je mala arhitektura nestabilnosti, predmet koji odbija ideju da ženstvenost, elegancija ili ljepota moraju stajati ravno da bi bile uvjerljive.
Najbolji dio graduate revija je upravo to što se u njima moda još uvijek ne mora ponašati kao proizvod spreman za policu. Ona smije biti neugodna, nedovršena, previše lična, konceptualna, riskantna i ponekad neodmah razumljiva. Takav prostor često proizvede detalje koji kasnije izgledaju kao najtačniji signal smjera u kojem se moda pomjera.
Marrazzova slomljena štikla zato ne privlači pažnju samo zato što je neobična, nego zato što pogađa širi trenutak u modi. Nakon godina u kojima se luksuz često prevodio kroz tišinu, uglađenost i kontrolisanu neutralnost, sve je vidljivija potreba za predmetima koji nose trag, napetost i narativ. Ne savršen look, nego look koji ima unutrašnji konflikt.
Dok veliki brendovi često definišu šta će industrija kupovati, mladi dizajneri ponekad mnogo preciznije pokažu šta industrija osjeća A ako je suditi po ovoj štikli, Vincenzo Junior Marrazzo razumije da jedan mali pomak u konstrukciji može imati veću težinu od cijelog savršeno ispoliranog izlaza.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @vimarrazzo
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
