TEKST: Ana Rotim
DATUM OBJAVE: 4.5.2022.
Istinski zaljubljenici u modne trendove složit će se da istraživanje i prepoznavanje domaćih brendova u svijetu mode budi posebnu čar.
Individualnost i kreativnost pridjevi su koji se vežu uz mnoge od domaćih brendova, a upravo jedan od takvih je X.O.S Concept Wear. Osim što njihove kreacije nježno laskaju silueti dama, mnogi ih opisuju kao vječne artikle koje ćete rado imati u svom ormaru. Naime, radi se o brendu koji već šest godina djeluje na domaćoj modnoj sceni i upravo to je bio razlog za kratki razgovor s osnivačicom brenda Albinom Sabić koja nam je otkrila mnoge zanimljivosti.
Oduvijek ste gajili ljubav prema modnim kreacijama. Kako je nastala ideja za osnivanje brenda X.O.S Concept Wear?
Sve je poteklo iz čiste ljubavi prema materijalu i potrebe da unesem nešto novo i drugačije. Kao direktorica firme GIR d.o.o. koja se bavi proizvodnjom dugmića i uvozom materijala iz Italije, te dvadesetogodišnjim iskustvom u tom poslu, došla sam na ideju da stvorim nešto svoje. Da ostavim lični pečat na tkanine koje su moja velika ljubav.
Što vas najviše inspirira tijekom kreiranja kolekcije?
Na prvi pogled i dodir sa tkaninom osjećam inspiraciju. Već jasno imam percipiranu misao kako bih to kreirala, a da pri tom bude neobično i drugačije.
Artikli brenda X.O.S Concept Wear nose notu vječnosti. Kako biste opisali krojeve koje volite koristiti za izradu kolekcije?
Opisala bih kao put žene iz prošlog vremena oslikane kao dostojanstvene i graciozne do one savremene žene sa raskošnim, ali umjerenim stilom. I jedna i druga su utkane u moje krojeve. Zadržati plemenitost prošlog vremena, a hrabro iskoračiti u savremeni stil.
Koliko u prosjeku vremena odvajate za razrađivanje novih ideja?
Koliko se nešto činilo lijepim, znajte da je tu uloženo mnogo truda i odricanja. Dio mojih ideja spontano dođe i to vrijeme je neiscrpno. Za mene lično bezvremenski, jer kada stvarate sa ljubavlju, šta drugo možete dobiti nego poseban i jedinstven komad.
Vaši artikli oplemenjeni su klasikom. Kako im dajete trendovsku notu?
Smatram da moj brend nije čista klasika. Moj brend je kao vremeplov. Kreiran za sve ukuse i stilove, kao i sve žene ovoga svijeta. Od klasike do najmodernijeg i najraskošnijeg. Biti poseban i drugačiji, bitnije je od toga biti najbolji. Moj brend svakoj ženi donijet će osmijeh na lice i zasigurno pronaći će sebe u određenom komadu odjeće.
Za koje biste artikle iz aktualne kolekcije rekli da su baza svakog ormara?
Definitivno haljina, koja je pogodna za sve prilike. Kako za večernju varijantu, tako i za dnevnu. Svi ostali artikli su, naravno, baza svakog ormara.
Kako naše čitateljice mogu kupiti proizvode brenda X.O.S. Concept Wear?
Sve modele isključivo online mogu poručiti, preko Facebook ili Instagram stranice. Željenu veličinu i boju određenog artikla, također, potrebno je naglasiti. Vaše želje su naša zapovijed koje ispunjavamo svim srcem!
* * *
Naslovna fotografija: X.O.S. Concept Wear
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Modna industrija već mjesecima vrti ista pitanja o umjetnoj inteligenciji: ko je koristi, kome uzima posao i gdje u svemu tome ostaje autorstvo. H&M je na London Fashion Weeku odlučio preskočiti još jednu raspravu i pokazati kako to izgleda u praksi.
Za show nazvan H&M&YOU&I švedski brend udružio se s Nickom Knightom i njegovim SHOWstudio timom. Knight je već više od dvije decenije među ljudima koji modu guraju prema novim formatima, od fashion filma i livestreama do 3D tehnologije, stoga nije iznenađenje što je H&M upravo njemu povjerio osmišljavanje svog susreta s umjetnom inteligencijom.
Rezultat je bio show negdje između klasične revije, performansa i digitalne instalacije, u kojem ono što se dešavalo iza modela nije ostalo tek scenografija.
Cijeli koncept krenuo je od klasične modne produkcije. Nick Knight fotografirao je Alex Consani i Archieja Renauxa, dok je ilustrator Cliff Warner paralelno radio crteže s modelima u studiju. Taj materijal je zatim prošao kroz AI obradu i pretvoren u vizuale koji su se tokom revije mijenjali u realnom vremenu, prateći pokrete modela i publike.
Foto: @showstudio
U jednom dijelu showa modeli su hodali kroz mrak, uz kratke bljeskove bliceva koje su sami nosili. Njihove figure su se zatim pojavljivale na velikim ekranima, izmijenjene, razvučene i pretvorene u digitalne slike koje su nastavile reagovati na ono što se dešavalo u prostoru.
Poenta nije bila da AI napravi reviju umjesto ljudi. Fotografija, ilustracija, modeli i produkcija ostali su osnova, dok je tehnologija došla kao dodatni sloj. Knight je pritom otkrio da je na projektu radio čak i veći tim nego inače, što dosta dobro ruši ideju o AI-ju kao prečici do manje produkcije.
Na pisti dugoj 40 metara smjenjivali su se moda, ples, muzika i slika, a reviju je otvorila brazilska balerina Ingrid Silva. Među modelima su bile i Paloma Elsesser, Kristen i Lily McMenamy, Karen Elson, Lila Moss i Scarlett White.
Iza svih ekrana u fokusu ženskog dijela showa bila je H&M Studio kolekcija, a nju bi bilo šteta svesti na pozadinu za tehnološki eksperiment.
Krojenje je bilo oštro i samouvjereno, s naglašenim ramenima, dužim kaputima i odijelima koja imaju dovoljno strukture da ne traže dodatno objašnjenje. Nasuprot njima dolaze čipka, saten, korzetirani detalji i slip haljine koje cijeloj kolekciji daju mekšu, večernju stranu. Pojavljuju se i transparentni paneli, visoki ovratnici te voluminozniji komadi koji dobro podnose Knightovu dramatičnu produkciju.
Foto: @hm
Među polazištima kolekcije bili su Palermo i chiaroscuro fotografije Ferdinanda Scianne. Palermo je ovdje više atmosfera nego referenca. Osjeti se u tamnijoj paleti, u sjaju satena, težini čipke i napetosti između strogog kroja i senzualnijih silueta. Upravo ti kontrasti daju kolekciji dovoljno karaktera da ne nestane iza Knightove grandiozne produkcije.
Najviše karaktera kolekcija dobija upravo u sudaru preciznog krojenja i mekših, senzualnijih materijala. U tim trenucima ekrani nakratko prestaju biti glavna tema.
Foto: @hm
Najzanimljiviji dio ovog showa možda uopće nije AI, nego način na koji je H&M tretirao samu reviju. Kolekcija, scenografija, fotografija i pokretna slika ovdje su osmišljeni kao jedan vizuelni sistem, bez jasne granice između onoga što se događa na pisti i slike koja će od tog trenutka ostati.
Tu se zapravo vidi veći pomak u fashion industriji. Revija više nije samo mjesto na kojem kolekcija prvi put izlazi pred publiku, nego trenutak u kojem se gradi njen najvažniji vizuelni kod. U sezoni prepunoj showova, odjeća više ne konkurira samo odjeći. Potreban je kadar koji će je izdvojiti, preživjeti feed i u nekoliko sekundi objasniti zašto baš toj kolekciji treba posvetiti pažnju.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @hm
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
