TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 9.7.2024.
Jedan od najočekivanijih datuma u ljetnoj sezoni za Britaniju je sigurno početak Wimbledon turnira.
Ovaj, jedan od najprestižnijih teniskih turnira na svijetu, započeo je svoju 2024. sezonu, privlačeći ne samo vrhunske sportiste nego i brojne modne entuzijaste.
Postoji nešto posebno u stilskim izdanjima koje viđamo kod gostiju ovog turnira. Dok za sportiste postoje stroga pravila kao što je činjenica da mogu nositi samo bijelu boju, posjetitelji turnira nam nude različite uvide u elegantan, preppy stil.
Fotografije: @moorrgs
Wimbledonov dress code zahtijeva od posjetitelja određeni nivo formalnosti, ali dopušta i kreativne izraze stila, što rezultira raznovrsnim, ali uvijek elegantnim modnim kombinacijama.
A ako ćemo negdje govoriti o 'old money' estetici, Wimbledon je pravo mjesto za to.
Fotografije: @brokenrackets
Odijevanje na Wimbledonu nosi sa sobom određenu dozu sofisticiranosti i prefinjenosti. Posjetitelji, a najčešće poznate osobe, se često odlučuju za kombinacije koje odražavaju 'old money' estetiku – stil koji odiše luksuzom i suptilnom elegancijom. Ovaj look često uključuje klasične komade, neutralne tonove s naglaskom na besprijekorno krojene odjevne predmete.
Fotografije: @instylemagazine
Teniska estetika, koja je neizbježna na ovakvom događaju, donosi spoj sportske funkcionalnosti i modne osviještenosti. Bijele haljine, polo majice, plisirane suknje i lagane jakne često su viđeni na tribinama, dok su detalji poput sunčanih naočala, šešira i elegantnih tenisica zaštitni znak ovog stila.
* * *
Naslovna fotografija: @lipqueendoc
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Šta povezuje Taylor Swift, Siennu Miller i Dua Lipu? Jakne koje biste prepoznale i bez etikete. Iza njih stoji Charlotte Simone, ali priča o tome kako su postale toliko poželjne mnogo je zanimljivija nego što se čini.
Najbolji vintage ulovi imaju jednu nezgodnu osobinu: gotovo ih je nemoguće pronaći dvaput. Zato je zanimljivo kada se jakne koje izgledaju kao da su izvučene iz nečijeg fantastičnog ormara iz prošlog stoljeća počnu pojavljivati u totalno različitim garderoberima. Ispostavlja se da iza tih naizgled slučajnih modnih otkrića stoji vrlo promišljena ideja.
Riječ je o Charlotte Simone, londonskom brendu koji je uspio stvoriti nešto što u savremenoj modi ima posebnu vrijednost: dizajn prepoznatljiv i bez logotipa.
Predimenzionirane kragne, gotovo teatralne manžetne, neočekivane kombinacije boja i siluete koje prizivaju sedamdesete postale su njegov zaštitni znak. A ako vam se čini da ove jakne u posljednje vrijeme viđate na svakom drugom street style profilu, niste jedine.
Historija ovih jakni počinje mnogo prije Instagrama. Njihovu estetiku možemo pratiti do afganistanskih kaputa, koji su tokom šezdesetih i sedamdesetih postali neizostavan dio boemske garderobe, ali i svojevrsni modni simbol rock kulture.
A onda je 2000. godine stigao film Almost Famous i s njim Penny Lane.
Lik koji je utjelovila Kate Hudson nije izmislio ovu siluetu, ali joj je dao novu popkulturnu dimenziju. Njen kaput s raskošnim krznenim obrubima postao je toliko prepoznatljiv da danas čitavu kategoriju sličnih modela često nazivamo upravo Penny Lane kaputima.
Foto: @onparledemode
Charlotte Beecham, dizajnerica iza brenda Charlotte Simone, dobro je razumjela privlačnost tog modnog naslijeđa. Ali nostalgija sama po sebi nikada nije bila dovoljna da neki komad ostane relevantan.
Foto: @sofiya_pa / @yungsveva / @mademoisellesoph
Njena interpretacija donosi kraće krojeve, naglašene proporcije i kombinacije boja koje poznatu siluetu izvlače iz njenog historijskog konteksta. Velika krzna, kontrastni obrubi i upečatljive teksture ostaju, ali način na koji se nose pripada današnjoj garderobi.
Možda je najzanimljiviji pokazatelj uspjeha Charlotte Simone upravo lista žena koje nose njene jakne.
Sienna Miller, čiji je boemski stil godinama jedna od najvažnijih referenci britanske mode, djeluje kao sasvim prirodna ambasadorica ovakve estetike. Charli xcx, s druge strane, istom dizajnerskom rukopisu daje znatno siroviji, provokativniji karakter.
Tu su i Taylor Swift, Gigi Hadid, Dua Lipa, Emily Ratajkowski, Madonna i Anya Taylor-Joy, čije se garderobe međusobno razlikuju gotovo koliko i njihove javne persone.
To što neki brend nose poznate žene odavno nije naročito impresivna vijest. Mnogo je zanimljivije kada isti komad uspijeva funkcionisati u garderoberima koji, barem estetski, nemaju gotovo ništa zajedničko.
Na Sienni Miller Charlotte Simone izgleda kao prirodan nastavak britanskog boho naslijeđa. Na Charli xcx ista raskošna kragna gubi romantične konotacije i postaje dio znatno buntovnije modne priče. I tu se krije stvarna vrijednost prepoznatljivog dizajna: dovoljno je snažan da ga odmah prepoznamo, ali ne toliko nametljiv da svaku ženu pretvori u istu verziju sebe.
A to je prilično dobar pokazatelj koliko jedna silueta može biti svestrana, čak i kada je sve samo ne diskretna.
Zanimljivo je da Charlotte Simone svoj put nije započela jaknama, nego predimenzioniranim šalovima s raskošnim krznenim detaljima. Već se u tim prvim komadima mogla prepoznati ideja koja će kasnije definisati brend: jedan upečatljiv element dovoljan je da promijeni karakter cijele kombinacije.
S vremenom je taj pristup prerastao u kolekcije jakni i kaputa, a brend je razvio i vlastiti način poslovanja.
Nakon pandemije, Beecham se odmakla od tradicionalnog sezonskog kalendara i okrenula ograničenim serijama koje se predstavljaju u određenim terminima. Novi modeli tako postaju mali događaji, a pojedine kolekcije rasprodaju se vrlo brzo.
Naravno, ograničena dostupnost stvara osjećaj ekskluzivnosti, ali sama po sebi ne može objasniti trajnu privlačnost nekog dizajna.
Foto: @charlottesimone / @whatgigiwears
Charlotte Simone nije svake sezone izmišljala novu estetiku. Umjesto toga, nastavila je razvijati jednu dovoljno prepoznatljivu da publika poželi njene nove interpretacije.
U tome se krije i zanimljiv modni paradoks. Kaput koji je nekada bio simbol kontrakulture danas je predmet za koji se iščekuju termini online prodaje. Silueta je preživjela nekoliko generacija, promijenila značenje i pronašla novu publiku.
A Charlotte Simone pokazala je da, kada je dizajn dovoljno dobar, nije potrebno izmišljati ga ispočetka. Ponekad je mnogo zanimljivije znati šta s njegovom historijom napraviti danas.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @whatgigiwears / @sofiya_pa / @mademoisellesoph
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
