TEKST: Marija Perić
DATUM OBJAVE: 10.2.2022.
Na naslovnici američkog Vogue magazina za treći mjesec je Kim Kardashian koja je s Vogue timom provela jedan dan na snimanju editorijala i odgovarajući na intervju pitanja u društvu svoje četvero djece.
Kako Vogue prenosi, njezina svakodnevica sa četvero djece moguća je jedino uz smirenost koju Kim ima i koju smatra i svojom supermoći. Snimanje s Vogue ekipom je bilo organizirano u kući Kim Kardashian, a njezin dom dizajnirao je Belgijac Axel Vervoordt, koji je uredio interijere za Stinga, Roberta De Nira i Calvina Kleina.
Foto: Vogue
Vogue dodaje kako su kuću zajednički kupili Kim i Kanye (Ye, kako je sada pravno poznat) 2014. godine, a za renoviranje joj je trebalo gotovo sedam godina. Iako je dom započeo kao zajednička vizija para, sada više odgovora stilu koji voli Kim. Gotovo svaka soba urađena je u monokromatskoj paleti koja je postala njezin potpis, od Skims odjeće koju dizajnira do Balenciage koju dosljedno nosi, sve do automobila koje posjeduje. Otkako je početkom prošle godine podnijela zahtjev za razvod, Kim je malo govorila javno o cijeloj ovoj situaciji.
Foto: Vogue
„Toliko sam dugo radila ono što je druge ljude činilo sretnima", objašnjava Kim. „I mislim da sam u posljednje dvije godine odlučila da ću sada usrećiti sebe. I to je jako dobar osjećaj. Čak i ako je to stvorilo promjene i uzrokovalo moj razvod, mislim da je važno biti iskren prema sebi u vezi s time što te stvarno čini sretnim. Odabrala sam sebe. Mislim da je u redu izabrati sebe.
Spustit ću telefon. Prestati pratiti ako ne želim vidjeti nešto na Instagramu.“
Kim se kroz intervju osvrnula i na pitanje o roditeljstvu te nadodala sljedeće: „Mogli biste biti tako povrijeđeni ili ljuti na svog bivšeg, ali mislim da pred djecom uvijek mora biti: 'Tvoj tata je najbolji'", objašnjava ona. „Pobrinite se da budete najveća navijačica svog partnera, bez obzira kroz što osobno prolazite.”
Foto: Vogue
Kada su razgovarali o Kim i njezinom studiranju prava, pitali su detalje odvjetnicu za ljudska prava, Jessicu Jackson, kod koje Kim stažira. Jessica je podijelila: „Ona studira pravo na najteži mogući način. Ona stvarno mora sama učiti. Mora učiti 18 sati tjedno, od toga samo pet sati sa mnom.” Iako je Jackson, koja vodi dvije neprofitne organizacije usmjerene na smanjenje zatvorskog industrijskog kompleksa, krenula vlastitim teškim putem do pravne karijere – završila je fakultet i pravni fakultet u šest godina tek nakon što je njezin tadašnji suprug poslan u zatvor, ostavljajući je kao samohranu majku sa diplomom samo srednje škole — vjeruje da je put kojim Kim ide još teži. „Ja nisam pokušavala voditi posao, snimati seriju i odgajati četvero djece.”
Foto: Vogue
Kad su razgovarali o njezinom all-black izdanju na Met Gali, Vogue se javio kreativnoj direktorici Balenciage – Demni. Upravo je ona blisko surađivala s Kim posljednjih godinu dana i dizajnirala njezinu Met Gala haljinu “shadow” u devetom mjesecu. Demna kaže: „Mislim da mnogo, mnogo godina nije bilo osobe koja je redefinirala standarde ljepote, ženske ljepote, koliko to radi Kim. Učinila je nešto što je vrlo slično onome što je Marilyn Monroe radila u svoje doba. Ona je redefinirala naše razumijevanje što je ljepota.”
Na pitanje kako vidi mišljenja drugih o standardima ljepote koje promoviraju Kim i njene sestre, Kim odgovara: „Definitivno postoji utjecaj, i pozitivan i negativan, na to kako cijela skupina ljudi gleda na sebe zbog društvenih mreža. To mogu vidjeti. Ne niječem ideju da to postoji. Ali pokušavam razmišljati ovako, u redu, ako odgajam svoju djecu, kako bih ja reagirala da vidim da na TikToku ili Instagramu postoje stvari koje ne bih željela da oni vide i da budu dio toga? Vodimo takve razgovore.” Kim je također odgovorila da ona ne posvećuje puno energije analiziranju svog učinka, u dobru ili zlu, na kulturu. Kaže: „Samo pokušavam živjeti svoj život i biti sretna zbog ljudi. I mislim da kad samo tako živiš svoj život, blokiraš sve ostalo.“
Foto: Vogue
Vogue otkriva i kako izgleda početak njenog dana. Kim u svojoj prehrani preferira biljnu hranu i svakodnevno se ustaje u 5:30h ujutro na vježbanje, što smatra tajnom svog izgleda. Ostatak intervju sa Vogue možete pogledati ovdje, a fotografije na kojima je za Vogue snimanje Kim Kardashian nosila kreacije u potpisu brendova Loewe, Balmain, Givenchy, SKIMS, Valentino i mnogih drugih otkrijte u nastavku.
Foto: Vogue
Foto: Vogue
Foto: Vogue
Foto: Vogue
***
Foto: Vogue
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
