TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 17.10.2024.
Victoria's Secret Show prije je bio ikoničan dio modnog svijeta, sinonim za glamur i spektakl.
Ovaj događaj uvijek je privlačio pažnju milijuna gledatelja diljem svijeta, a svaka nova revija donosila je uzbuđenje i velika očekivanja. Revija je ove godine ponovno održana nakon šestogodišnje pauze, no, već prvi dojmovi govore o tome kako ovog puta nisu ispunili očekivanja. Umjesto očekivanih trenutaka čarolije i inovacija, show je donio mnoštvo nedostataka koji su umanjili doživljaj, unatoč tome što su na scenu doveli velika imena poput Kate Moss, Cher i Adriane Lime.
5 razloga zašto nitko nije oduševljen povratkom Victoria's Secret Showa
Foto: @whowhatwear
Nedostatak fantasy grudnjaka
Jedna od najuzbudljivijih tradicija Victoria's Secret Showa je predstavljanje fantasy grudnjaka, koji su svake godine bili simbol luksuza i kreativnosti. Ove godine, izostanak ovog kultnog komada ostavio je prazninu koja se osjetila tijekom cijelog showa. Obožavatelji su očekivali spektakularan trenutak, a njegovo izostajanje izazvalo je razočaranje.
Neinovativna scena i nedostatak energije
Svaki show iz prošlosti poznat je po grandioznoj i inovativnoj sceni koja osvoji sve fanove ove revije. Međutim, ove godine, produkcija nije uspjela isporučiti istu razinu spektakla. Scenografija je bila skromnija i manje inspirativna, što je rezultiralo manjkom uzbuđenja među publikom. Gdje su nestale velike produkcije s nevjerojatnim vizualnim efektima?
Cher pjeva na playback?!
Jedan od najzapaženijih trenutaka bio je nastup Cher, legendarne pjevačice, koja je pjevala na playbacku. Iako je njezina prisutnost svakako dodala glamur, mnogi su gledatelji bili razočarani što nisu mogli uživati u pravom live nastupu što bi priličilo tradiciji Victoria's Secret Showa. Ovo je umanjilo doživljaj i potaknulo rasprave o kvaliteti izvođenja.
Nedostatak originalnih članica
Za ovakav povratak mnogi su očekivali vidjeti neka od imena originalnih članica koje nismo vidjeli još od 2009. (Heidi Klum), 2012. (Miranda Kerr) i mnogih drugih. Ove godine, showu su nedostajale upravo one, neke od omiljenih i najprepoznatljivijih „anđelica“, poput Heidi Klum, Gisele Bundchen, Mirande Kerr i Else Hosk. Iako su se na scenu vratile Adriana Lima, Alessandra Ambrosio i mnoge druge „anđelice“ iz originalne postave, nedostatak nekih kultnih imena za ovu reviju donio je blago razočarenje.
Manjak kvalitete i kreativnosti
Još jedno razočaranje bila je kvaliteta materijala korištenih u kolekcijama. Komadi su izgledali loše, što je bilo u suprotnosti s očekivanjima vezanim uz prestiž brenda. Obožavatelji su komade već usporedili s brendovima kao što su Shein i Temu po kvaliteti (točnije, nedostatku iste) te ćete najčešće vidjeti komentar kako ih baš ništa nije povuklo na shopping maniju komada ovog brenda.
Foto: @whowhatwear
Victoria's Secret Show 2024. svakako je imao svoje trenutke, ali nedostatak uzbuđenja i inovativnosti zasjenio je ukupni dojam. Iako brend ima bogatu tradiciju, očigledno je da je potrebna veća kreativnost i osvježenje kako bi se ponovno osvojila publika.
* * *
Naslovna fotografija: @adrianalima
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
