TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 17.10.2024.
Victoria's Secret Show prije je bio ikoničan dio modnog svijeta, sinonim za glamur i spektakl.
Ovaj događaj uvijek je privlačio pažnju milijuna gledatelja diljem svijeta, a svaka nova revija donosila je uzbuđenje i velika očekivanja. Revija je ove godine ponovno održana nakon šestogodišnje pauze, no, već prvi dojmovi govore o tome kako ovog puta nisu ispunili očekivanja. Umjesto očekivanih trenutaka čarolije i inovacija, show je donio mnoštvo nedostataka koji su umanjili doživljaj, unatoč tome što su na scenu doveli velika imena poput Kate Moss, Cher i Adriane Lime.
5 razloga zašto nitko nije oduševljen povratkom Victoria's Secret Showa
Foto: @whowhatwear
Nedostatak fantasy grudnjaka
Jedna od najuzbudljivijih tradicija Victoria's Secret Showa je predstavljanje fantasy grudnjaka, koji su svake godine bili simbol luksuza i kreativnosti. Ove godine, izostanak ovog kultnog komada ostavio je prazninu koja se osjetila tijekom cijelog showa. Obožavatelji su očekivali spektakularan trenutak, a njegovo izostajanje izazvalo je razočaranje.
Neinovativna scena i nedostatak energije
Svaki show iz prošlosti poznat je po grandioznoj i inovativnoj sceni koja osvoji sve fanove ove revije. Međutim, ove godine, produkcija nije uspjela isporučiti istu razinu spektakla. Scenografija je bila skromnija i manje inspirativna, što je rezultiralo manjkom uzbuđenja među publikom. Gdje su nestale velike produkcije s nevjerojatnim vizualnim efektima?
Cher pjeva na playback?!
Jedan od najzapaženijih trenutaka bio je nastup Cher, legendarne pjevačice, koja je pjevala na playbacku. Iako je njezina prisutnost svakako dodala glamur, mnogi su gledatelji bili razočarani što nisu mogli uživati u pravom live nastupu što bi priličilo tradiciji Victoria's Secret Showa. Ovo je umanjilo doživljaj i potaknulo rasprave o kvaliteti izvođenja.
Nedostatak originalnih članica
Za ovakav povratak mnogi su očekivali vidjeti neka od imena originalnih članica koje nismo vidjeli još od 2009. (Heidi Klum), 2012. (Miranda Kerr) i mnogih drugih. Ove godine, showu su nedostajale upravo one, neke od omiljenih i najprepoznatljivijih „anđelica“, poput Heidi Klum, Gisele Bundchen, Mirande Kerr i Else Hosk. Iako su se na scenu vratile Adriana Lima, Alessandra Ambrosio i mnoge druge „anđelice“ iz originalne postave, nedostatak nekih kultnih imena za ovu reviju donio je blago razočarenje.
Manjak kvalitete i kreativnosti
Još jedno razočaranje bila je kvaliteta materijala korištenih u kolekcijama. Komadi su izgledali loše, što je bilo u suprotnosti s očekivanjima vezanim uz prestiž brenda. Obožavatelji su komade već usporedili s brendovima kao što su Shein i Temu po kvaliteti (točnije, nedostatku iste) te ćete najčešće vidjeti komentar kako ih baš ništa nije povuklo na shopping maniju komada ovog brenda.
Foto: @whowhatwear
Victoria's Secret Show 2024. svakako je imao svoje trenutke, ali nedostatak uzbuđenja i inovativnosti zasjenio je ukupni dojam. Iako brend ima bogatu tradiciju, očigledno je da je potrebna veća kreativnost i osvježenje kako bi se ponovno osvojila publika.
* * *
Naslovna fotografija: @adrianalima
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
