Već početkom sezone iskristalizirali su se modni trendovi koji će obilježiti jesen i istaknuli modeli koje ćemo uskoro svi nositi.

Klasične čizme do koljena, welly modeli, kombat čizme... samo su neki od modela koji su dominirali i ukrale svjetla reflektora na revijama za jesen 2020.

Posmatrajući jesenske modne priče i modele koje nose efektne čizme možemo ustanoviti da će ova sezona itekako biti raznovrsna i da nas uistinu čeka kreiranje divnih modnih priča.

Prada autumn/winter 2020 

Foto: Filippo Fior / Gorunway.com

Mnogi dizajneri inspiraciju su pronašli u nekim drugim modnim dekadama i razdobljima zbog čega ćemo ove jeseni jednako uživati u čizmama iznad koljena, ali i gumenim čizmama. Također, istaknut će se u središtu jesenske mode i čizme do koljena i to osobito sa naboranim efektom, kao i kombat čizme koje su trendsetterice već odredile kao #musthave odabir.

Da su uistinu svi trendy modeli stylish i podižu baš svaku kombinaciju uvjerit će vas sljedeće fotografije.

GUMENE ČIZME ILI WELLY ČIZME

Versace autumn/winter 2020

Foto: Jacopo Raule / Getty Images

Bottega Veneta autumn/winter 2020

Foto: Getty Images

ČIZME IZNAD KOLJENA

Ulla Johnson Fall 2020

Foto: catchhighschool.com 

Maxmara

Foto: Matteo Volta

Bottega Veneta Fall 2020 

Foto: @vogue.com

KOMBAT ČIZME

Prada

Foto: imaxtree.com

Dior

Foto: imaxtree.com

Dolce & Gabbana 

Foto: Victor Virgile/Getty Images

ČIZME DO KOLJENA

Isabel Marant 

Foto: catchhighschool.com

Missoni

Foto: catchhighschool.com

Brandon Maxwell

Foto: catchhighschool.com

Michael Kors Fall 2020

Foto: catchhighschool.com

Prvi ponedjeljak u maju 2026. godine otvara pitanje šta moda postaje kada se vrati svom izvornom mediju: tijelu i umjetnosti.

Prvi ponedjeljak u maju odavno je više od glamurozne noći: on određuje način na koji ćemo posmatrati modu u godini pred nama. Prošlogodišnji fokus na arhivima i reinterpretaciji tradicije otvorio je razgovor o tome kako moda čuva svoje nasljeđe. Ove godine, priča postaje još direktnija, intimnija i sa suštinom.

Umjesto da se bavi onim što odjeća “pamti”, ovogodišnja izložba vraća se na početnu tačku: na tijelo. 

Na načine na koje se ono kroz stoljeća oblikovalo, prikazivalo, štitilo, ukrašavalo i tumačilo. A tema koja stoji iza ovogodišnjeg prvog majskog ponedjeljka naglašava upravo to, odjeveni oblik kao temelj umjetničke i modne istorije.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by The Metropolitan Museum of Art (@metmuseum)

Šta stoji iza ovogodišnje ideje Costume Art ?  

Izložba koja određuje koncept ove godine zasnovana je na jednostavnoj, ali moćnoj ideji: odjeveno tijelo je jedan od ključnih motiva kroz cijelu istoriju umjetnosti. I to ne samo u modnom smislu. Gotovo svaki figurativni prikaz u Met muzeju — od skulptura do slika različitih epoha, prikazuje tijelo obučeno na određeni način.

Kroz putovanje od praistorije do savremenosti, postavka istražuje kako je “dressed body” mijenjao značenja, identitete i forme. Uparivanjem komada iz Costume Institute kolekcije sa remek-djelima iz ostatka muzeja, stvara se vizuelni dijalog: odjeća nije dekor, ona je kulturni tekst.

Tu ideju potvrđuje i historičarka umjetnosti  mode Aileen Ribeiro, koja je još prije nekoliko decenija primijetila da se historija odijevanja često tretirala kao oblast “neprobojna za analizu”. Drugim riječima, moda se predugo držala izvan ozbiljnog umjetničkog diskursa. Ova izložba to konačno ispravlja.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by The Metropolitan Museum of Art (@metmuseum)

Tri tijela tri načina čitanja mode 

Tema se tumači kroz tri vrste tijela:

• Tijelo kao umjetnost: Idealizirane, klasične siluete koje povezuju modu sa skulpturom i ikonografijom prošlih epoha.

• Zanemareno tijelo: Tijela koja su historijski izostavljena iz modnog i umjetničkog kanona: trudno, starije, bolesno, stvarno tijelo.

• Fizičko, univerzalno tijelo: Anatomska, simbolička forma; tijelo kao temelj bez kojeg moda ne postoji.

Ova tri pristupa otvaraju prostor dizajnerima da iskoriste punu snagu svoje imaginacije i da kroz modu ispričaju potpuno nove priče o ljudskom obliku.

Uparivanjem modnih komada sa umjetničkim djelima, izložba pokazuje ono što se dugo ignorisalo: moda i umjetnost nikada nisu bile odvojene discipline. Moda je uvijek učila iz umjetnosti. Umjetnost je uvijek koristila odjeću kao ključ za razumijevanje identiteta.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by The Metropolitan Museum of Art (@metmuseum)

Šta možemo očekivati ovog maja?  

Očekuje se da će ovogodišnji crveni tepih biti jedan od najkonceptualnijih u posljednjoj deceniji, jer tema otvara dizajnerima prostor za neobičnu slobodu, ali i odgovornost. Siluete će vjerovatno kliziti između skulpturalnih formi inspirisanim antičkim i renesansnim djelima i anatomskih konstrukcija koje prate samu arhitekturu tijela. 

Vidjet ćemo i modele koji nose snažan društveni komentar, reinterpretacije zanemarenih ili cenzurisanih tijela, kao i arhivske kreacije izvučene iz depoa i postavljene u kontekst kulturnog artefakta. Mnogi će posegnuti za instalacijskim pristupom, stvarajući komade koji više podsjećaju na galerijske radove nego na klasičnu modu. 

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Jimmy Neutch (@teyanataylor)

 

Sve ukazuje na to da će prvi ponedjeljak u maju postati susret skulpture, mode, društvenih pitanja i vizuelne poezije, noć u kojoj odjeća neće biti samo glamur, nego analiza, komentar i umjetničko djelo samo po sebi.

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @metmuseum