TEKST: Ilda Lihić-Isović
DATUM OBJAVE: 22.9.2020.
Promatrajući fotografije sa jesenskih revija, otkrili smo koji su #musthave komadi i ovosezonski trendovi brzo postali imperativ u modnom svijetu.
Upravo zbog toga smo odlučili da vam donosimo stilski vodič kroz najefektnije jesenske trendove.
Od romantičnih haljina boje dragulja, shearling modela jakni, efektnih kožnih kaputa do neobičnih izreza na odjevnim komadima, možemo ustanoviti da je ova sezona itekako šarolika i raznovrsna.
Coach Fall 2020
Foto: imaxtree.com
TONOVI DRAGULJA
Ove jeseni, sve će biti u kraljevskim bojama. Točnije, u ovosezonskoj paleti boja dominirat će nijanse dragulja, koja uključuje ametist, rubin, žad, safir i citrin. Bez obzira odabirete li haljinu u ovoj nijansi poput Christiana Sirianoa ili svakodnevno odijelo poput onoga koje smo vidjeli kod Rachel Comey i Christophera Johna Rogersa, osjećat ćete se elegantno i luksuzno, upravo zbog efektnosti ovih tonova. Damama se sviđaju ove nijanse jer u isto vrijeme djeluju umirujuće, ali i daju čarobni, pomalo mistični dašak izdanjima.
Jason Wu
Foto: @fashionotography
Area Fall 2020
Foto: @hoodcouturemag
Off-White Fall 2020
Foto: editorialist.com
IZREZI
Ako želite suptilno otkriti djelić kože, dizajneri Dion Lee, Proenza Schouler i Monse donose vam primjere takvih odjevnih artikala. Bilo da idete na party ili u šetnju sa prijateljima, za svaku prigodu postoji artikal sa stylish izrezom. Elegantni izrezi na jedinstvenim mjestima poput ramena, ključne kosti ili rebara bit će odličan pratitelj večernjim izlascima jer upravo sa ovim detaljem na jednostavan način dajete svom izgledu dašak senzualnosti.
Dion Lee Fall 2020
Foto: imaxtree.com
Monse Fall 2020
Foto: imaxtree.com
Prabal Gurung Fall 2020
Foto: imaxtree.com
SHEARLING MODELI
Shearling modeli, a posebice bomber jakne u stilu 70-ih ponovno su se u velikom stilu vratili na modnu scenu. Jesenske revije bile su prepune odjevnih artikala ukrašenih ovim detaljem, koje su modeli nosili u romantičnim verzijama, ali i u rock izdanjima. Zasigurno jedna od jesenskih investicija koja će se itekako isplatiti.
Sandy Liang Fall 2020
Foto: imaxtree.com
Valentino Fall 2020
Foto: imaxtree.com
Dries Van Noten Fall 2020
Foto: imaxtree.com
OBOJENA KOŽA
Najbolji dio jeseni je činjenica da je službeno došlo vrijeme za kožne artikle. Ove sezone dizajneri poput Sally LaPointe, Saint Laurent i Coach dali su nam nešto svježe i još uzbudljivije čemu se radujemo: obojena koža. Ovi su dizajneri kreirali kožne artikle u odvažnim nijansama poput ultra ljubičaste, kraljevsko plave i karamel boje.
Sally LaPointe Fall 2020
Foto: imaxtree.com
Mugler Fall 2020
Foto: imaxtree.com
Ulla Johnson Fall 2020
Foto: imaxtree.com
ODIJELO
Pomislite na živopisna odijela u odvažnim bojama i uzorcima. Iako se odijelo uvijek ističe kao nezaobilazni dio poslovne garderobe, ove jeseni odijelo prelazi granice poslovnog stila i formalnog odijevanja sa novim modelima koji će dati trendi pomak svakodnevnim jednadžbama u nešto ležernijem izdanju.
Area Fall 2020
Foto: imaxtree.com
Bottega Veneta Fall 2020
Foto: imaxtree.com
Stella McCartney Fall 2020
Foto: imaxtree.com
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
