TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 7.5.2019.
Dama koju često nazivaju i 'guru za organizaciju doma', simpatije javnosti je ukrala svojom 'KonMari metodom' koja potiče odstranjivanje suvišnog iz naše svakodnevnice, kako bismo u svom domu, ormaru ili svakodnevnici, ponovno pronašli inspiraciju i mir. O njoj detaljnije piše u svojoj knjizi 'The Life – changing magic of Tidyng Up', u kojoj pojašnjava važnost prestanka emocionalnog vezanja za stvari i potiče zadržavanje samo onoga što nam danas uistinu donosi osjećaj sreće i zadovoljstva. Dakle, bez obzira koliko volite majicu iz srednje škole, ako istu ne nosite već godinama, vrijeme je da ju izbacite iz svog ormara. Vaše uspomene će ostati, no, vašem ormaru treba malo prostora.
Marie je još kao mala uvidjela da je u domu itekako važan način na koji skladištimo odjeću, budući da ćemo na taj način imati bolji pregled komada koji se kriju u našem ormaru, ali i opet probuditi kreativnost u kombiniranju. Ponekad upravo zbog komada 'koje ćemo možda jednom nositi', ne vidimo one koje volimo i koji nam trebaju. Zbog toga je prvi korak u uređenju ormara, stavljanje svih odjevnih artikala na jednu hrpu.
OD KREATIVNOG NEREDA DO SAVRŠENE CAPSULE GARDEROBE
Dakle, svu odjeću stavite na jednu hrpu u vašoj sobi. Budite strogi i promatrajte komad po komad. Svu odjeću koja je uništena, ne odgovara vam veličinom ili ju više nećete odjenuti, darujte. Isto vrijedi i za odjeću koja ne budi u vama osjećaj sreće dok ju nosite – odjeća koja nije ugodna za nošenje, ne odgovara vašem stilu, nije izrađena od kvalitetnih materijala i sl… Nakon ovog koraka došli ste do same esencije vaše garderobe.
VAŽAN JE I NAČIN NA KOJI SLAŽETE ODJEĆU NA POLICAMA
Marie je postala jako popularna po stilu na koji slaže odjeću na policama. Naime, par jednostavnih poteza je ključno za savršeno organizirane majice, čarape, rublje…Step-by-step tutorijal donosimo u nastavku.
https://www.youtube.com/watch?v=Lpc5_1896ro
ALI I KAKO DRŽITE ODJEĆU NA VAŠIM VJEŠALICAMA…
Kako bi bila organiziranija, ali i jednostavnija za pregled, vašu težu odjeću (kapute, jakne…) stavite u lijevi dio ormara, a lakšu odjeću desno. Tako će vaša odjeća biti složena i po sezonama(teški zimski materijali će stajati lijevo, a prozračni komadi desno), a vi ćete imati jasan pregled zimske i ljetne garderobe. Bonus je ukoliko odjeću složite i po vrsti - košulje uz košulje, hlače uz hlače...
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi ponedjeljak u maju 2026. godine otvara pitanje šta moda postaje kada se vrati svom izvornom mediju: tijelu i umjetnosti.
Prvi ponedjeljak u maju odavno je više od glamurozne noći: on određuje način na koji ćemo posmatrati modu u godini pred nama. Prošlogodišnji fokus na arhivima i reinterpretaciji tradicije otvorio je razgovor o tome kako moda čuva svoje nasljeđe. Ove godine, priča postaje još direktnija, intimnija i sa suštinom.
Umjesto da se bavi onim što odjeća “pamti”, ovogodišnja izložba vraća se na početnu tačku: na tijelo.
Na načine na koje se ono kroz stoljeća oblikovalo, prikazivalo, štitilo, ukrašavalo i tumačilo. A tema koja stoji iza ovogodišnjeg prvog majskog ponedjeljka naglašava upravo to, odjeveni oblik kao temelj umjetničke i modne istorije.
Šta stoji iza ovogodišnje ideje Costume Art ?
Izložba koja određuje koncept ove godine zasnovana je na jednostavnoj, ali moćnoj ideji: odjeveno tijelo je jedan od ključnih motiva kroz cijelu istoriju umjetnosti. I to ne samo u modnom smislu. Gotovo svaki figurativni prikaz u Met muzeju — od skulptura do slika različitih epoha, prikazuje tijelo obučeno na određeni način.
Kroz putovanje od praistorije do savremenosti, postavka istražuje kako je “dressed body” mijenjao značenja, identitete i forme. Uparivanjem komada iz Costume Institute kolekcije sa remek-djelima iz ostatka muzeja, stvara se vizuelni dijalog: odjeća nije dekor, ona je kulturni tekst.
Tu ideju potvrđuje i historičarka umjetnosti mode Aileen Ribeiro, koja je još prije nekoliko decenija primijetila da se historija odijevanja često tretirala kao oblast “neprobojna za analizu”. Drugim riječima, moda se predugo držala izvan ozbiljnog umjetničkog diskursa. Ova izložba to konačno ispravlja.
Tri tijela tri načina čitanja mode
Tema se tumači kroz tri vrste tijela:
Tijelo kao umjetnost: Idealizirane, klasične siluete koje povezuju modu sa skulpturom i ikonografijom prošlih epoha.
Zanemareno tijelo: Tijela koja su historijski izostavljena iz modnog i umjetničkog kanona: trudno, starije, bolesno, stvarno tijelo.
Fizičko, univerzalno tijelo: Anatomska, simbolička forma; tijelo kao temelj bez kojeg moda ne postoji.
Ova tri pristupa otvaraju prostor dizajnerima da iskoriste punu snagu svoje imaginacije i da kroz modu ispričaju potpuno nove priče o ljudskom obliku.
Uparivanjem modnih komada sa umjetničkim djelima, izložba pokazuje ono što se dugo ignorisalo: moda i umjetnost nikada nisu bile odvojene discipline. Moda je uvijek učila iz umjetnosti. Umjetnost je uvijek koristila odjeću kao ključ za razumijevanje identiteta.
Šta možemo očekivati ovog maja?
Očekuje se da će ovogodišnji crveni tepih biti jedan od najkonceptualnijih u posljednjoj deceniji, jer tema otvara dizajnerima prostor za neobičnu slobodu, ali i odgovornost. Siluete će vjerovatno kliziti između skulpturalnih formi inspirisanim antičkim i renesansnim djelima i anatomskih konstrukcija koje prate samu arhitekturu tijela.
Vidjet ćemo i modele koji nose snažan društveni komentar, reinterpretacije zanemarenih ili cenzurisanih tijela, kao i arhivske kreacije izvučene iz depoa i postavljene u kontekst kulturnog artefakta. Mnogi će posegnuti za instalacijskim pristupom, stvarajući komade koji više podsjećaju na galerijske radove nego na klasičnu modu.
Sve ukazuje na to da će prvi ponedjeljak u maju postati susret skulpture, mode, društvenih pitanja i vizuelne poezije, noć u kojoj odjeća neće biti samo glamur, nego analiza, komentar i umjetničko djelo samo po sebi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
