TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 14.6.2019.
Izvanvremenska moda, grafika i jednostavnost karakteristike su modnog brenda Plusminus. Vođen idejom i vizijom dizajnerice Ene Dujmović predstavlja šestu po redu kolekciju pod nazivom Different Species.
Kolekcija je inspirirana prirodom, skupinama organizama i njihovim različitostima, a brend teži ka tome da ovom realizacijom privuče zaljubljenike u modu koji će se pronaći u njegovoj estetici.
Konekciju s prirodom svaka individua doživljava na drugačiji i svojstven način, baš kao što i Different Species kolekcija budi ono jedinstveno u osobi koja je nosi. Odjevni komadi namijenjeni su ženi koja je vrlo slobodna, čineći je posebnom u svakodnevnim prilikama.
Svaki komad kolekcije je autentično umjetničko djelo koje spaja modu i grafiku. Nosivost komada se ogleda u ispunjavanju vizije osobe koja ih nosi te u naglašavanju njenog karaktera.
Štampa grafičkog linoreza koju vidimo na ovoj kolekciji rađena je u suradnji s akademskim grafičarima i umjetnicima Denisom Haračićem i Mirzom Rahmanovićem.
Kolekcija je spremna čekala u Plusminus studiju više od dva tjedna kako bi vremenski uvjeti bili povoljni i kako bi se kolekcija snimila u zamišljenom stilu i odabranoj lokaciji. Uz lokaciju snimanja koja nas na trenutak vraća u stara geološka razdoblja, odjeća je u potpunosti u fokusu i poziva na detaljnije istraživanje.
Za fotografije u duhu Plusminus filozofije i ovaj put je zaslužna fotografkinja Maja Topčagić, kojoj su se kao modeli pridružili dizajnerica Plusminusa Ena Dujmović i glumica Martina Mandek, dok šminku i frizuru potpisuje Naida Đekić. Svi Plusminus komadi iz nove kolekcije proljeće/ljeto 2019. dostupni su online za narudžbu putem službene Plusminus Instagram i Facebook stranice te u concept storeu Bazerdžan u Sarajevu.
***
Odjeća: Plusminus
Modeli: Maja Topčagić, Ena Dujmović, Martina Mandek
Makeup i frizura: Naida Đekić
Foto: Maja Topčagić
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Modna industrija već mjesecima vrti ista pitanja o umjetnoj inteligenciji: ko je koristi, kome uzima posao i gdje u svemu tome ostaje autorstvo. H&M je na London Fashion Weeku odlučio preskočiti još jednu raspravu i pokazati kako to izgleda u praksi.
Za show nazvan H&M&YOU&I švedski brend udružio se s Nickom Knightom i njegovim SHOWstudio timom. Knight je već više od dvije decenije među ljudima koji modu guraju prema novim formatima, od fashion filma i livestreama do 3D tehnologije, stoga nije iznenađenje što je H&M upravo njemu povjerio osmišljavanje svog susreta s umjetnom inteligencijom.
Rezultat je bio show negdje između klasične revije, performansa i digitalne instalacije, u kojem ono što se dešavalo iza modela nije ostalo tek scenografija.
Cijeli koncept krenuo je od klasične modne produkcije. Nick Knight fotografirao je Alex Consani i Archieja Renauxa, dok je ilustrator Cliff Warner paralelno radio crteže s modelima u studiju. Taj materijal je zatim prošao kroz AI obradu i pretvoren u vizuale koji su se tokom revije mijenjali u realnom vremenu, prateći pokrete modela i publike.
Foto: @showstudio
U jednom dijelu showa modeli su hodali kroz mrak, uz kratke bljeskove bliceva koje su sami nosili. Njihove figure su se zatim pojavljivale na velikim ekranima, izmijenjene, razvučene i pretvorene u digitalne slike koje su nastavile reagovati na ono što se dešavalo u prostoru.
Poenta nije bila da AI napravi reviju umjesto ljudi. Fotografija, ilustracija, modeli i produkcija ostali su osnova, dok je tehnologija došla kao dodatni sloj. Knight je pritom otkrio da je na projektu radio čak i veći tim nego inače, što dosta dobro ruši ideju o AI-ju kao prečici do manje produkcije.
Na pisti dugoj 40 metara smjenjivali su se moda, ples, muzika i slika, a reviju je otvorila brazilska balerina Ingrid Silva. Među modelima su bile i Paloma Elsesser, Kristen i Lily McMenamy, Karen Elson, Lila Moss i Scarlett White.
Iza svih ekrana u fokusu ženskog dijela showa bila je H&M Studio kolekcija, a nju bi bilo šteta svesti na pozadinu za tehnološki eksperiment.
Krojenje je bilo oštro i samouvjereno, s naglašenim ramenima, dužim kaputima i odijelima koja imaju dovoljno strukture da ne traže dodatno objašnjenje. Nasuprot njima dolaze čipka, saten, korzetirani detalji i slip haljine koje cijeloj kolekciji daju mekšu, večernju stranu. Pojavljuju se i transparentni paneli, visoki ovratnici te voluminozniji komadi koji dobro podnose Knightovu dramatičnu produkciju.
Foto: @hm
Među polazištima kolekcije bili su Palermo i chiaroscuro fotografije Ferdinanda Scianne. Palermo je ovdje više atmosfera nego referenca. Osjeti se u tamnijoj paleti, u sjaju satena, težini čipke i napetosti između strogog kroja i senzualnijih silueta. Upravo ti kontrasti daju kolekciji dovoljno karaktera da ne nestane iza Knightove grandiozne produkcije.
Najviše karaktera kolekcija dobija upravo u sudaru preciznog krojenja i mekših, senzualnijih materijala. U tim trenucima ekrani nakratko prestaju biti glavna tema.
Foto: @hm
Najzanimljiviji dio ovog showa možda uopće nije AI, nego način na koji je H&M tretirao samu reviju. Kolekcija, scenografija, fotografija i pokretna slika ovdje su osmišljeni kao jedan vizuelni sistem, bez jasne granice između onoga što se događa na pisti i slike koja će od tog trenutka ostati.
Tu se zapravo vidi veći pomak u fashion industriji. Revija više nije samo mjesto na kojem kolekcija prvi put izlazi pred publiku, nego trenutak u kojem se gradi njen najvažniji vizuelni kod. U sezoni prepunoj showova, odjeća više ne konkurira samo odjeći. Potreban je kadar koji će je izdvojiti, preživjeti feed i u nekoliko sekundi objasniti zašto baš toj kolekciji treba posvetiti pažnju.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @hm
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
