TEKST: Ilda Lihić-Isović
DATUM OBJAVE: 28.7.2020.
Svaka kombinacija, pa i najjednostavnija izgledat će neusporedivo bolje ukoliko ju obogatite upečatljivim nakitom koji je uspio sakriti u svom dizajnu djelić prirode i divnog cvijeća.
Flora Handmade je bh. brend nakita iza čije se unikatne i kreativne ideje krije Sunita koja nam je otkrila da je u svijet mode i unikatnih, ručno rađenih proizvoda došla prije dosta godina preko sestre koja dizajnira odjeću: „Uvijek su nas oduševljavale kombinacije koje su jedinstvene i drugačije.“
Sunita Dizdar-Hodžić
***
Na pitanje tko se krije iza Flora Handmade nakita, Sunita nam je otkrila:
„Sama ideja dizajniranja i izrade nakita sa prirodnim cvijećem „potekla“ je od, vjerovali ili ne, psihologa. Zajedno sa mnom, iza Flora Handmade nakita stoji tim divnih ljudi koji su mi od početka bili podrška u realizaciji ideje, svako na svoj način shodno svojim sposobnostima i profesionalnim znanjem. Roditelji su preuzeli brigu oko uzgoja, sušenja, presovanja i kompletnog pripremanja cvijeća za dalju upotrebu, kolega koji izrađuje poklon pakovanja i vrši dostavu, grafički dizajner koji je odgovoran za vizuelni identitet samog branda, fotografkinja koja osmišljava photoshooting kolekcija, prijateljice koje testiraju uzorke novih modela. Ja sam naravno uključenja u sve aspekte poslovanja, ali onaj dio koji je „samo moj“ jeste dizajniranje i izrada nakita te komunikacija sa kupcima.“
U razgovoru sa Sanitom željeli smo saznati još više informacija o izradi nakita, njenim počecima, kako mi sami možemo učestvovati u kreiranju nakita, planovima koje Flora Handmade tim priprema, ali i da kroz intervju čitatelje upoznamo sa divnim nakitom u potpisu ovog brenda.
Kako ste došli na ideju da postanete dio svijeta izrade nakita?
Još za vrijeme studiranja sestra me potakla da se okušam u izradi nakita, iz hobija. Te prve godine bile su svojevrsna faza pronalaženja, koja tehnika, koji materijal, šta je to u čemu se ja mogu najbolje izraziti, pustiti mašti na volju i donijeti nešto sasvim novo. Ključni momenat koji me usmjerio u izradu nakita sa suhim cvijećem jeste poklon koji sam dobila od sestre nakon njenog putovanja u Australiju. Bile su to naušnice sa prirodnim cvijećem. Izgledale su tako nestvarno, pravo cvijeće sačuvano zauvijek, u nakitu, bila sam fascinirana i upravo tu emociju sam htjela prenijeti na svoj nakit. Tada počinje moja potraga za materijalom za izradu ovakvog nakita, potom učenje i učenje i konačno prvi uzorci. Ono što sada vidite kao Flora Handmade nakit rezultat je dugogodišnjeg eksperimentiranja i testiranja različitih varijanti dvokomponentne smole, različitih vrsta cvijeća, načina izrade i konačne obrade.
Kako su izgledali vaši počeci prije devet godina i mislite li da je mladim dizajnerima danas izazovnije ili jednostavnije?
Na samom početku jako puno vremena sam provodila educirajući se o samoj tehnici, materijalima, generalno o dizajnu, od nekih jednostavnijih stvari do kompleksnijih. Čitala sam različitu literaturu, pregledala video materijale, istraživala, ali dok sama nisam krenula u izradu nisam znala šta me čeka. Praktičnim radom dopunila sam kockice koje su nedostajale.
Smatram da je svako vrijeme izazovno na svoj način. Tada, prije devet godina jedan od najvećih izazova kreativaca u BiH bila je nabavka materijala, ni danas to nije na nekom zavidnom nivou, ali je u svakom slučaju bolje nego prije devet godina kada, ako ste htjeli da se bavite dizajnom i izradom ručnih radova većinu materijala morali ste potražiti van granica naše države, pogotovo ako je u pitanju neka nova tehnika, neki materijal koji se ne koristi često, neki proizvod koji tek „uvodite“ na bh. tržište.
Sada je to dosta jednostavnije, razvoj tehnologije je učinio svoje pa je pristup materijalima, ali i informacijama iz bilo kojeg dijela svijeta uveliko olakšan. To je ono što sada dizajnere dovodi pred neki novi izazov, a to je da olakšan pristup materijalima i informacijama stvara i veću konkurenciju. Tako da smatram da je svako vrijeme izazovno na svoj način stvar je samo u tome kako ćete se nositi sa tim.
Otkrijte nam tajnu. Kako nastaje sav taj predivni nakit? Koje materijale koristite za izradu svog nakita i kako zapravo izgleda cijeli proces?
Sam proces izrade Flora nakita je dosta složen ako uzmete u obzir sakupljanje odnosno uzgoj cvijeća, njegovo sušenje, testiranje i pripremanje za upotrebu. Također jedna od faza jeste dizajniranje modela te pristupanje njegovoj konačnoj izradi. Konačna izrada podrazumijeva izljevanje dvokomponentne smole u kalupe i dodavanje cvijeća. Kada se taj dio završi, „komadi“ nakita se obrađuju, dodaju metalni dijelovi i slijedi pakovanje. Metalni dodaci koje koristimo su bižuterija, kirurški čelik ili srebro 925. Generalno sve faze su isprepletene dakle za vrijeme pripremanja cvijeća desi se da me nešto inspirira pa istovremeno krenem u dizajniranje jednog modela ili u završnu fazu nekog drugog.
Ono što je interesantno i drugačije kada je u pitanju Flora nakit jeste da uz svaki komad nakita dobijete karticu na kojoj je ispisano koje cvijeće je „sačuvano“ u tom komadu nakita i koje je njegovo simboličko značenje. Dakle, Flora nakit nije samo nakit koji će upotpuniti vašu odjevnu kombinaciju ili biti lijep poklon dragoj osobi, to je nakit koji će ispričati vašu priču, poslati poruku dragoj osobi jezikom cvijeća.
Koliko vremena je potrebno za izradu jednog komada Flora Handmade nakita?
Koliko je potrebno za izradu jednog komada nakita teško je reći, svaki model je drugačiji i svaki iziskuje drugačiji pristup. Generalno najviše vremena je potrebno oko pripremanja cvijeća i samog dizajniranja. Kada je to završeno, sama izrada traje otprilike pet do sedam dana.
Cvijeće je zaštitni znak Flora Handmade nakita, a nas zanima kako formirate paletu boja, cvijeća i gdje pronalazite inspiraciju za svaki komad?
Paleta boja Flora nakita je vrlo raznolika, baš kao i cvijeće koje možete vidjeti u prirodi. Kreće se od nekih nježnih svijetlih tonova do intenzivnijih boja kao što je narandžasta, crvena i druge. Inspirira me sve što me okružuje, sve ono što u meni izazove emocije, ali priroda i boravak u prirodi je nešto posebno što baš uvijek izrodi nove ideje.
Prema vašem iskustvu sa kojim cvijećem je najizazovnije raditi i zašto?
Najizazovnije je cvijeće intenzivnih boja jer je najteže zadržati njegovu boju, ono zahtjeva posebnu obradu. Ono što je također izazov prilikom dizajniranja jeste kada ispred sebe imam predivan cvijet, ali oblikom velik da bi u cijelosti bio dio jednog „komada“ nakita. U tom slučaju moram osmisliti kako iskoristiti samo dio cvijeta, a da ipak sačuva svoju ljepotu.
Tko je idealna Flora Handmade žena? Kako ju zamišljate?
To je samouvjerena žena, ona koja zna šta želi i ona koja je drugačija, koja se ne želi „utopiti“ u masi nego želi biti primijećena po nečemu drugačijem. Važno joj je mišljenje okoline, ali joj ono definitivno nije smjernica u životu, ne ograničava ju, ona ima svoj stav. Ona Flora nakit zna nositi u poslovnom okruženju na način da izgleda poslovno, profesionalno da nakit ne privlači previše pažnje, ali da ipak privuče onoliko pažnje koliko je dovoljno da pošalje poruku da je drugačija, da je sigurna u sebe, da je kreativna. Također, taj isti nakit zna nositi i u ležernijoj situaciji i poslati poruku da je posebna, zabavna, pozitivna i da zna šta želi.
Ona je snažna, sigurna, ali i emotivna. Upravo ta njena snaga i leži u njenim emocijama koje zna prepoznati i kod sebe i kod drugih i izraziti ih na pravi način. Takva žena često kupuje Flora nakit i kao poklon dragim osobama jer im želi na jedinstven način prenijeti svoje emocije, odati priznanje, njegovati vezu.
Da li je moguće da mi sami dizajniramo svoj nakit u smislu odabira cvijeća?
Da svakako, izrađujemo nakit i po narudžbi, u tom slučaju kupac može birati oblik nakita, određenu vrstu ili boju cvijeta ili jednostavno poruku koju želi poslati, a mi mu na osnovu simboličkog značenja cvijeta predložimo kombinaciju cvijeća. Također moguća je izrada sa vlastitim cvijećem kupca. Ako imate cvijeće koje vam je iz nekog razloga važno i želite ga sačuvati zauvijek, možda je poklon drage osobe, cvijeće sa vjenčanja i slično, umjesto da ga čuvate u nekoj knjizi mi vam ga možemo „ugraditi“ u nakit i na taj način sačuvati ga zauvijek.
Da li ste imali nekih neobičnih zahtjeva po pitanju izrade nakita?
Svi modeli Flora nakita koji su rađeni po narudžbi kupca su interesantni na svoj način i izuzetna nam je čast da kupci sa nama podijele svoje priče koje zajednički pretočimo u nakit. Imali smo ogrlicu sa prvim cvjetovima koje je majka dobila od svoja dva sina, poklon za učiteljicu za cvijećem koje simbolizira zahvalnost i motivaciju, djetelinu sa 4 lista i žuti cvijet kao simbol sreće i sunca za osobu u zahtjevnom trenutku života... Jako je puno lijepih priča, pozitivnih emocija, ljubavi! Svaka ta emocija utkana je u kolekcije našeg nakita stoga su naši kupci i njihove priče često naša inspiracija.
Kada biste mogli izabrati poznatu osobu kao zaštitno lice vašeg brenda, tko bi to bio i zašto?
To bi definitivno bila Amra Silajdžić Džeko. Imala sam priliku sarađivati sa Amrom preko platforme OREA Bazaar i to je onaj idealni tip žene za koju ste me ranije pitali. Istovremeno snažna i emotivna, žena koja zna šta želi, drugačija, posebna, humana.
Tko su vam dizajnerski uzori ili najdraži dizajneri nakita?
U BiH imamo dosta inspirirajućih i kvalitetnih dizajnera nakita i brandova, ja bih izdvojila ELIRD jewellery i umjetnost koju stvaraju kolege Ena i Ebrahim, to ne možete opisati to jednostavno morate vidjeti i doživjeti. Na svjetskoj sceni jedan od omiljenih brandova nakita mi je Kendra Scott. Nije tu samo u pitanju dizajn nakita koji je zaista prelijep i inspirirajući, no pored toga fascinirana sam cijelom pričom koja stoji iza ovoga branda, od samih početaka, do odnosa prema uposlenicima i posebno društveno odgovornog aspekta odnosno filantropije Kendre Scott. Jedna kompletna slika savršenog branda.
Naušnice, narukvice, prsten, privjesak, broš... što vi više preferirate u vašem modnom izričaju?
S obzirom da imam kratku kosu, interesantne, malo veće naušnice na šaraf ili klipsu su moj #musthave komad nakita.
Gdje se osim na službenom webshopu može isprobati i kupiti vaš nakit?
Trenutno se prodaja odvija samo online putem web shopa Flora Handmade, shopa na OREA platformi i putem Facebooka i Instagrama, a svake godine kupci mogu uživo pogledati i isprobati Flora nakit na OREA Art Marketu.
Možemo li očekivati novi nakit u potpisu Flora Handmada do kraja ove godine?
U prodaju je upravo izašla nova kolekcija Flora Handmade nakita, jedna posebna kolekcija pod nazivom „Dream catcher“. Radi se o nakitu sa maslačkom. Kolekcija koja je meni lično posebno draga što zbog snažnog simboličkog značenja maslačka, što zbog njegovog divnog „pahuljastog“ izgleda koji savršeno dopunjava bilo koji outfit, a priznat ćete, u svima nama budi prisjećanje na djetinjstvo, preispitivanje nas samih i toga da li smo prestali „puhati u kuglice maslačka“ (sanjati). Samo za vaš portal donosimo ekskluzivno prve fotografije sa photoshootinga ove kolekcije!
Foto: Melika Tursić
Modeli: Ajna Krajinić i Esma Hodžić
TEKST: Bonjour.ba/PR
Na petom izdanju Sarajevo Photography Festivala, koji se održava na više gradskih lokacija od 1. do 7. juna, stiže i eminentni zagrebački vizuelni autor Mislav Mironović.
Njegov profesionalni put obilježen je tranzicijom iz svijeta ekstremnog sporta u kreativnu industriju. Karijeru započinje kao profesionalni mountain bike freeride vozač, sarađujući s međunarodnim brendovima kao što su Red Bull, Norco Bikes, Nokia i GoPro.
U tom periodu razvija snažan osjećaj za vizuelno pripovijedanje kroz rad s kamerom i dokumentovanje pokreta, što kasnije postaje temelj njegovog kreativnog izraza.
Nakon završetka sportske karijere 2014. godine, seli se u New York, a potom u Los Angeles, gdje radi na kreativnim projektima za Red Bull i dodatno usavršava znanje u video produkciji i narativnom oblikovanju slike. Povratkom u Zagreb 2018. godine osniva MM Studio, kreativni studio fokusiran na kreativnu direkciju, video produkciju, fotografiju i stop-motion animaciju.
U okviru Sarajevo Photography Festivala, u petak, 5. juna, s početkom u 11:30 u Olimpijskom muzeju Sarajevo, Mislav Mironović održat će artist talk pod nazivom „POV“, uz podršku Red Bulla.
Predavanje donosi ličnu priču o nepredvidivim putevima koji vode do uspjeha, kao i o promjeni perspektive, riziku i odlukama koje oblikuju profesionalni i lični razvoj.
Kroz vlastito iskustvo prelaska iz svijeta ekstremnog sporta u kreativnu industriju, Mislav Mironović govorit će o vezi između discipline i igre, te o tome kako se naizgled udaljene discipline mogu spojiti u jedinstven autorski izraz. Njegov rad danas objedinjuje fotografiju, video i režiju, uz snažan utjecaj sportske pozadine vidljiv u dinamici, ritmu i osjećaju za pokret.
Foto: Mislav Mironović
U razgovoru za Bonjour.ba, Mislav ističe da mu je posebno važno iskustvo koje dijeli upravo u regionalnom kontekstu, naglašavajući ulogu festivala poput Sarajevo Photography Festivala u razvoju kreativnih industrija.
„Prvenstveno mi je čast da imam priliku podijeliti svoje iskustvo, pogotovo ako postoji i interes za njim. Ako ono uz to pozitivno utiče na nečiji život, onda to sve ima smisla, što je i djelimično uloga ovakvih festivala.
Mislim da su ovakvi festivali prijeko potrebni jer daju ljudima novu perspektivu na fotografiju, ali i na život“, navodi Mironović.
Foto: Tomislav Može
Govoreći o regionalnoj kreativnoj i vizuelnoj sceni, smatra da se nalazi u dinamičnom i ubrzanom periodu obilježenom velikom dostupnošću alata i informacija, ali i rizikom uniformnosti.
„Danas stvarno nema puno ograničenja da bi se bavio onim što te iskreno zanima. Informacije su tu, a pitanje je šta ćeš s njima i kojim se motivom vodiš. Rezultat je da se jako puno stvara, ali sve nekako počinje izgledati isto, svi prate trendove.
Volio bih vidjeti manje, ali kvalitetnije i iskrenije stvari. Mislim da bi to bio dobar razvoj, kako na nacionalnoj tako i na internacionalnoj sceni“, ističe on.
Foto: Mislav Mironović
Poseban segment njegovog predavanja „POV“ odnosi se na promjenu perspektive, koju vidi kao ključni element vlastitog profesionalnog razvoja.
„Promjene perspektive u mom životu bile su kao otključavanje novih mapa istog prostora. Odjednom se promijeni razumijevanje realnosti, okruženja i samog sebe.
Sve što sam iskreno želio postići meni je u glavi bilo moguće, nemoguće nije postojalo.
Moja perspektiva je bila: sigurno postoji način, na meni je da ga otkrijem“, kaže Mironović.
Foto: Damiano Levati
Prisjećajući se početaka u mountain bike freeride sportu, naglašava da su upravo granice i rizik ostali konstanta i u kreativnom radu.
„Definitivno sam postao promišljeniji. Na svu sreću! Ali strategija je ostala ista: šta želim, zašto to želim i koji je stvarni motiv. Ako su odgovori iskreni, onda mi je lako zamisliti put do toga.
Svaki moj projekt koji sam sebi postavim predstavlja pomjeranje granica. Uvijek se bacim izvan komfor zone, pa se snalazim i usput učim ono što mi je potrebno da ga ostvarim. Tek nedavno sam shvatio da je to identično kao i MTB freeride kojim sam se bavio.
Razmišljaš o vožnji po cijele dane, treniraš i onda se psihički i fizički pripremaš da se suočiš s takmičenjem, odnosno skokovima koje nikada ranije nisi vozio.
A moraš, kako se kaže, ‘deliverati’. Onda ‘deliveraš’ ili ne.
Sve je to škola, važno je da si dao sve od sebe“, objašnjava on.
Foto: Tomislav Može
Na pitanje kada je prvi put počeo da razvija interesovanje za vizuelni narativ, Mislav Mironović se vraća na početke i trenutak koji je, kako kaže, u velikoj mjeri odredio njegov profesionalni pravac.
„Jednom prilikom su me pitali kako to da imam najbolje sponzore, a nisam najbolji na svijetu. Tada sam i sam morao razmisliti zašto je to tako. Shvatio sam da sam se tom sportu prvo približio vizuelno.
Sport je tada postojao u časopisima, na naslovnicama i u rijetkim video klipovima do kojih se teško dolazilo.
U trenutku kada sam prvi put vidio te fotografije i snimke, znao sam da to želim. Od tog trenutka sam morao postati sam sebi trener, fotograf, menadžer, snimatelj i montažer, jer tada gotovo da nije bilo ljudi koji su se bavili tim sportom.
Zbog toga sam firmama postao zanimljiv i koristan, ulaganje u mene im se isplatilo jer su dobijali više nego što su uložili“, objašnjava Mironović, dodajući da je upravo tada počeo prelaz iz sportskog u autorski rad.
Foto: Mislav Mironović
Govoreći o periodu koji je proveo u New Yorku i Los Angelesu radeći na projektima za Red Bull, ističe da su ti gradovi u velikoj mjeri promijenili njegov pogled na karijeru i način rada.
„New York i Los Angeles su bili katarzični gradovi jer sami po sebi mijenjaju perspektivu, posebno kada dođeš nakon 15 godina karijere kojom se više ne baviš.
Posao zbog kojeg sam otišao tamo nisam dobio. Ali pošto sam u biciklizmu uspio tako što sam ga živio i oslanjao se na sebe, odlučio sam isti pristup primijeniti i tada. Pitao sam se čime želim da se bavim, odredio smjer i krenuo dalje. Vrata su se počela otvarati.
Dobri ljudi ti daju priliku, a ako ponovo ‘ispuniš očekivanja’, kako bi rekao Tom Sachs: ‘nagrada za dobar rad je još posla’. Dobro se dobrima vraća“, navodi on.
Foto: Stephan Bednaić
Na pitanje o odnosu autorskog izraza i rada za globalne brendove, Mironović ističe da je balans između ta dva segmenta naučio kroz američko iskustvo.
„Naučili su me u Americi: jedno za njih, jedno za mene. U radu za brendove uvijek pokušavam unijeti autorski pristup koliko god je to moguće, jer sam i zbog toga angažiran. A u ličnom radu uvijek se vodim time da ono što stvaram prije svega mora imati smisla meni.
To je moj prostor kreativne slobode.“
Govoreći o osnivanju MM Studija, naglašava da je riječ o prirodnom nastavku njegovog dosadašnjeg profesionalnog puta.
„MM Studio je nastao po povratku u Zagreb i zaokružio je sve čime se bavim cijeli život, a čija je baza vizuelna kreativnost. To je studio koji koristi sve potrebne alate kako bi se realizirala ideja, bilo da je to video, fotografija ili stop-motion.
Važno je da je sve promišljeno, kreativno i kvalitetno.“
U radu sa sportistima, globalnim brendovima poput Red Bulla, ali i regionalnim kampanjama, pristup ostaje isti, bez obzira na kontekst.
„Uvijek se vodim pitanjem šta bih uradio da sam na njihovom mjestu i koji problem treba riješiti. Te ideje predložim i ne ograničavam se.
Ako ima smisla i meni i njima, to je idealan spoj.“
Na kraju, kada govori o dugoročnoj održivosti u kreativnoj industriji, Mironović ostaje kratak i jasan:
„Biti svoj.“
Foto: Mislav Mironović
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
