TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 23.8.2019.
ELIRD je brend nakita koji donosi zanimljiv spoj umjetnosti i dizajna.
Ideja o njegovom nastanku nastala je prijateljstvom između Ene Mulavdić i Ebrahima Mohammadiana, dvoje simpatičnih kreativaca koji kroz svaku novu kolekciju donose unikatan miks ručne izrade, materijala i kompozicija koje malo koga ostavljaju ravnodušnima.
Nazivaju ih alkemičarima suvremenog nakita, njihov dizajn bio je dio brojnih izložbi, ali i zauzima posebno mjesto u kutijici svake dame upravo zahvaljujući činjenici da se ubraja u kategoriju fine jewellery.
Ebrahim i Ena na izložbi u Vijećnici u Sarajevu
O prvim počecima, timskom radu, izradi nakita, ali i umjetnosti, razgovarali smo s dizajnericom Enom.
***
Znamo da je ovo pitanje često u intervjuima, no, ne možemo odoljeti da ne pitamo kako je započela vaša priča?
Naša priča je počela 2016. godine u Istanbulu. Ebrahim je radio kao samostalni skulptor i slikar, a ja sam završavala magistarski studij iz Industrijskog dizajna na Mimar Sinan Univerzitetu. Odlučili smo da naša znanja i ljubav prema umjetnosti i dizajnu udružimo i kreiramo nešto posebno. Tako je nastao brend koji se prvobitno zvao «Jewellery EM», a od januara 2019. godine «ELIRD».
Kako je tekla sama podjela poslova između vas te kako izgleda vaš kreativni proces?
Podjela poslova je najčešće u skladu s našim primarnim zanimanjima. Ebrahim je umjetnik i sve što se te strane tiče je njegov posao, dok ja radim dizajnerski dio posla. Nije rijetkost da mnoge aspekte kreativnog procesa radimo zajedničkim snagama. Osim toga, razgovaramo o svemu što radimo, skupa razmišljamo o novim idejama, analiziramo, učimo, ...i još mnogo učimo. Ustvari, naš kreativni proces je baziran na konstantnom učenju i upoznavanju sebe.
Kada ste znali da je upravo dizajn nakita put kroz koji ćete iskazati vašu kreativnost?
Naš nakit je spoj umjetnosti i dizajna. Htjeli smo da nađemo put kojim ćemo što neposrednije moći da komuniciramo sa ljudima/okruženjem, kombinujući umjetnost i dizajn. Neposrednost nakita u odnosu s čovjekom je ono što nas je privuklo. Bitnije od izlaganja u bilo kojoj galeriji ili prestižnom muzeju, za nas vijeti naš nakit u dodiru s ljudima.
Minijature i skulpture koje se kriju na vašem prstenju izgledaju nevjerojatno. Svaki detalj tako je precizan i pomno osmišljen. Kako teče sam proces izrade nakita? Koje materijale koristite, kojim tehnikama se služite?
Proces izrade unikatnog nakita traje nekada dvije, tri, četiri sedmice, a može trajati i do godinu dana. Sve zavisi od količine detalja, zahtjevnosti materijala i kompozicije. Najčešće koristimo metale poput srebra i bronze, u kombinaciji s poludragim kamenjem.
Osim toga, tu su i uljane boje, emajl, razne vrste kvalitetnog drveta, keramika i slično. Sve može biti materijal za izradu nakita, a vrijeme i pažnja koja mu se posvećuju čine da vremenom «kamen postane dijamant». Što se tiče tehnika, koristimo sve nama znane zlatarske, skulptorske i slikarske tehnike, te tehnike koje su vrlo rijetke i karakteristične za kraljevske kolekcije. Jedna takva tehnika je tehnika negativne intarzije u kamenu, gdje se sa suprotne strane prozirnog kamena (donji dio kamena koji se ugrađuje u metal) urezuju skulpture, pa kada se kamen okrene na tzv. pravu stranu, dobija se dojam da se skulptura nalazi unutar samog kamena. U procesu izrade nakita, veliku pažnju posvećujemo i «post-produkciji», odnosno fotografisanju, promovisanju, brendiranju, te izlaganju radova na izložbama, u galerijama, na sajmovima i sl.
Gdje crpite inspiraciju za vaše radove? Koju poruku želite poslati kroz vaš dizajn nakita?
Inspiracija je primarno u nama samima. Svakodnevno analiziranje sebe, naših postupaka, korigovanje, učenje – velika je inspiracija i pokretačka energija. Ljudima želimo poslati poruku da spoznaju i prihvate ko su.
Što vaš nakit izdvaja od sličnih brendova na tržištu?
Mi smo alhemičari savremenog nakita, a naš rad karakterizira jedinstvo umjetnosti, dizajna i priče koju ima svaki komad našeg nakita. Velika ljubav, trud i vrijeme su uloženi u svaki komad pojedinačno, mnogo toga je promišljeno i izvagano prije nego što je napravljeno. Nastojimo u svemu – svakoj situaciji u procesu izrade, svakom materijalu koji koristimo, svakoj tehnici i slično, vidjeti najbolje i koristiti to u procesu izrade našeg nakita.
Komad ili kolekcija nakita na koju ste posebice ponosni?
Svaki komad ili kolekcija za nas su značajni u mnogo različitih aspekata. Ponosni nismo, pred nama je dug put.
Elird nakit dio je i mnogih izložbi diljem svijeta. Koliko vam one pripomažu u promociji vašeg rada? Gdje vaš nakit ima najveću popularnost?
Izlagati radove širom svijeta i imati priliku da našim radovima komuniciramo s različitim ljudima veliko je zadovoljstvo, a još veća odgovornost. Izložbe i sajmovi tzv. savremenog nakita odlična su platforma za promociju i upoznavanje s kolegama i njihovim radom. Osim Bosne i Hercegovine i Irana, najveće interesovanje za naš nakit ostvarili smo u SAD-u i evropskim zemljama.
Kako i gdje možemo kupiti ili pogledati vaš nakit u BiH?
Naš nakit možete pogledati na web stranici elird.com ili na Instagram i Facebook profilu. Također, kao članovi Udruženja likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti BiH izlažemo u ULUPUBIH Galeriji u ulici Koševo br.7, gdje možete pogledati neke od naših radova i uživo.
Planovi do kraja godine?
Do kraja ove godine ćemo imati veliki broj izložbi u inostranstvu. Neke od njih su: Beijing International Jewelry Art Exhibition, sajmovi savremenog nakita u Madridu i Barseloni, nekoliko izložbi u Mobilia Galeriji u Cambridgeu (SAD), New York City Jewelry Week i slično. Osim toga, bit ćemo veoma zauzeti kreiranjem nove kolekcije, koju jedva čekamo da podijelimo sa vama i vašim čitaocima!
TEKST: Lamija Muratagić
Kako izgleda moda kada je Kopenhagen nosi po vlastitim pravilima? Daniela Mere za Bonjour.ba bilježi prve SS27 lookove i ljude koji im daju karakter.
Copenhagen Fashion Week ove godine obilježava 20. obljetnicu, a SS27 izdanje pokazuje koliko se njegova pozicija promijenila tokom dvije decenije. Od platforme okrenute nordijskoj sceni izrastao je u sedmicu mode čije se revije, nova dizajnerska imena i ulice prate daleko izvan Skandinavije.
Njegova privlačnost ne počiva na jednoj precizno definisanoj estetici. Skandinavski minimalizam još je prisutan, ali odavno nije dovoljan da opiše ono što se događa na ulicama grada tokom Fashion Weeka. Kopenhagen danas podjednako uvjerljivo govori jezikom čistog krojenja, ručnog rada, jarke boje, sportskih referenci i dodataka koji cijelu siluetu odvode u neočekivanom pravcu.
Za Bonjour.ba prve dane jubilarnog SS27 izdanja fotografisala je Daniela Mere, modna i beauty fotografkinja sa sjedištem u Austriji.
Daniela Mere, modna i beauty fotografkinja
Daniela je s nama podijelila da svoj fotografski potpis ne gradi potragom za najglasnijim prizorom. Više je privlače teksture, geste, iskreni izrazi i trenuci pored kojih se u brzini Fashion Weeka lako prođe.
„Želim da moje fotografije kod posmatrača stvore osjećaj kao da sa mnom prolazi kroz Copenhagen Fashion Week, umjesto da ga samo posmatra. Ako neko prepozna moje fotografije prije nego što vidi moje ime, nadam se da je to zbog ravnoteže između mode, atmosfere i autentičnih ljudskih trenutaka.“
Fotografije s prva dva dana pokazuju koliko je ideja skandinavskog minimalizma postala preuska za savremeni Kopenhagen. Bijele košulje i precizno krojene bermude još su tu, ali uz njih stoje voluminozne suknje, sportske jakne, heklane teksture, grafičke pruge, animal print i boje koje ne traže neutralnu protivtežu.
Najupečatljiviji lookovi ne počivaju na jednom komadu, nego na odnosu proporcija i tekstura.
Skraćeni sako mijenja karakter uz suknju naglašenog volumena, široki denim daje novu liniju sportskoj jakni, dok pletivo izlazi iz očekivanog boemskog registra kada se spoji s klasičnim hlačama i oštrim dodacima.
Dodaci ovdje ne završavaju look, nego ga vode. Sve je promišljeno, ali dovoljno opušteno za grad, bicikl i cijeli dan između revija.
Daniela nam je objasnila da je iza kamere i dalje pokreće energija samog Fashion Weeka. Posebno u Kopenhagenu, gdje ljudi, bez obzira na hladnoću ili kišu, dolaze jer zaista žele biti dio Fashion Week-a.
„Volim modu, ali ljude volim još više. Uzbuđuje me kada uspijem zabilježiti ličnost iza određenog looka, nekoga ko nešto nosi zato što osjeća da ga to zaista predstavlja, a ne samo zato što je trend.“
Na naše pitanje šta traži kada kameru okrene prema nekome između revija, Daniela je odgovorila vrlo jednostavno.
„Tražim autentičnost. Način na koji se osoba drži, njenu energiju i tu posebnu povezanost između nje i onoga što nosi.“
Na Danielinim fotografijama nije stvar samo u tome šta neko nosi. Look počinje tek ondje gdje ga preuzmu držanje, korak, pogled i način na koji osoba zauzima prostor. Odjeća zato ne ostaje u kadru kao dokaz trenda, nego kao produžetak karaktera osobe koja ju je izabrala.
Daniela je s nama podijelila i da joj pažnju rjeđe zadržavaju prizori koji djeluju konstruisano isključivo radi efekta. Mnogo su joj bliži ljudi čiji stil djeluje prirodno i u skladu s onim ko su. To objašnjava zašto se pred njenim objektivom moda uvijek čita kroz osobu koja je nosi.
Kada joj službeni raspored ostavi dovoljno vremena, posjećuje i manje prezentacije i showroome. Njihov mirniji format dopušta joj da se približi izradi, teksturama i atmosferi, svemu što u velikoj produkciji ponekad ostane izvan prvog pogleda.
Kopenhagen pritom nije samo pozadina. Crvena cigla, industrijske fasade, bicikli i oštro ljetno svjetlo ulaze u kadar i mijenjaju način na koji odjeća izgleda.
„Kopenhagen ima zaista jedinstvenu energiju. Najviše volim to što moda ovdje manje djeluje kao performans, a više kao iskreno izražavanje onoga što ljudi jesu. Prisutni su kreativnost i individualnost, ali bez dojma razmetanja. Grad stvara osjećaj zajednice u kojoj ljudi djeluju povezano, opušteno i kao da im je ugodno biti ono što jesu.“
Nakon prvog dana najviše joj je ostao osjećaj da je Copenhagen Fashion Week ponovo oživio. Svake godine vidi više ljudi, više kreativnosti i više načina izražavanja kroz modu, dok susreti s poznatim licima još uvijek čuvaju bliskost scene.
Fashion Week svakog dana proizvede hiljade slika, ali Daniela kadar ne bira samo prema tome koliko je look upečatljiv. Na naše pitanje šta fotografiju čini vrijednom čuvanja nakon što trenutak prođe, odgovorila je da mora zabilježiti nešto više od same odjeće.
„Volim kada fotografija uhvati određeni osjećaj. Privlače me pokret, emocija i oni mali trenuci zbog kojih fotografija djeluje živo. Zadržavam fotografije koje me vraćaju energiji tog trenutka.“
Na fotografijama s prva dva dana SS27 nije riječ samo o dobro složenim kombinacijama. One imaju stav, ponekad namjerno pretjeruju i sasvim su svjesne pogleda koji će privući, ali ne gube vezu s osobom koja ih nosi. Zato ne djeluju kao kostimi za nekoliko sekundi pažnje, nego kao produžetak nečijeg ličnog modnog jezika.
Od nastavka sedmice Daniela očekuje još više takve individualnosti. Više nepredvidivih spojeva, manje poslušnosti prema formulama koje internet neumorno umnožava. U trenutku kada ista referenca za nekoliko sati završi na hiljadama ekrana, najviše vrijedi stil koji ne izgleda kao citat, nego kao potpis.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Foto: Daniela Mere Photography za Bonjour.ba
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
