TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 4.10.2016.
Biserne naušnice i parfem su dvije stvari na koje se uvijek može osloniti, bez obzira sprema li se za večernji izlazak, konferenciju ili šetnju gradom. Ivana nam je otkrila da ju inspirira stil Francuskinja, onaj dobro poznati je ne sais qui, zbog kojeg ove dame uz tako malo truda i s neobjašnjivom lakoćom izgledaju dotjerano, elegantno i provokativno. Kako kaže trendove ne prati, no, pozornost na
Kako izgleda vaša savršena kombinacija?
To je ona koju mogu obući ujutro, pojaviti se u njoj na neplaniranom poslovnom sastanku i u kojoj poslije posla mogu produžiti do grada kako bih pogledala neku izložbu, predstavu ili popila piće u omiljenom pubu. Obično biram jednostavnu, klasičnu i elegantnu usku haljinu s decentnim nakitom, salonkama i većom torbom.
Ivana nosi haljinu, majicu, cipele i torbu Zara, nakit Parfois
5 komada koji su najzastupljeniji u vašoj garderobi su?
Haljine, suknje visokog struka, košulje, sakoi i oversized džemper.
Komad koji birate kad želite nekoga zadiviti je?
Nešto viša štikla da prilikom upoznavanja i rukovanja mogu imati „oči u oči kontakt“, a da ne istežem vrat, s obzirom da sam visoka samo 1,68m. To se svakako odnosi na poslovne i druge formalnije susrete. Privatno, radije te utiske ne postižem odjećom, ali vješto koristim svadbe, rođendanske proslave i različite prijeme kao izgovor za kupovinu dugih, svečanih haljina u kojima naprosto uživam.
Inspirira vas stil:
Stil prosječne francuske žene, koji je uvijek mnogo više od kombinacije boje i kroja. Sviđa mi se taj pečat odvažnosti, drskosti, borbenosti i feminizma koji francuska žena uspijeva iznijeti elegantno, sofisticirano, zavodljivo, pa i erotično.
Ivana nosi suknju, košulju, džemper, cipele i torbu Zara, nakit Parfois
Najčešće kupujete u... A od domaćih dizajnera volite...
U shopping centrima. (smijeh) Nemam mnogo slobodnog vremena pa obavljanje kupovine obično uključuje nabavku svega, od sredstva za čišćenje podova, zelene salate do sakoa za poslovni sastanak narednog dana ili haljine za večernji izlazak. Modne trendove ne pratim i teško da bih mogla imenovati više od 2-3 domaća dizajnera za koje sam uopće čula. Ipak, izdvojila bih Kaftan Studio. Ovo sam ljeto vidjela njihovu reklamu, a onda i detaljno pregledala cijelu kolekciju i naprosto se zaljubila u ono što djevojke rade.
Kojem se zimskom trendu veselite?
Ni jednom. U zimskim mjesecima se u Sarajevu osjećam uglavnom smrznuto, a sa svom teškom odjećom i mnoštvom stvari koje moram staviti na sebe samo još dodatno sputanom.
Na koji modni dodatak uvijek možete računati kad želite osvježiti kombinaciju?
Parfem i male biserne naušnice, bez obzira da li se spremam za izlazak ili ostajem kod kuće. Šešire, šalove, kišobrane i sunčane naočale redovito gubim, pa sam došla do zaključka da je najbolje da ih prestanem nositi. Dnevnu rutinu volim prekinuti većim prstenom ili neobičnom narukvicom, koji i kao bižuterija mogu biti pravo malo umjetničko djelo.
Ivana nosi suknju, majicu, cipele i torbu Zara, nakit Parfois
Omiljeni modni citat?
Black has it all. (Coco Chanel)
Foto: Samir Geko
TEKST: Ada Ćeremida
Atelje Ismeta Mujezinovića oduvijek je disao između prošlosti i budućnosti.
Kao jedno od najvažnijih mjesta vizualne kulture u Tuzli, Atelje je simbol kontinuiteta i eksperimenta, galerijski prostor koji čuva duh velikog slikara, a istovremeno postaje živa scena za savremene autore, dizajnere i izvođače nove generacije.
U njegovim zidovima još odzvanja tišina starih platana, dok se u njih sada upisuje novi jezik onaj koji ne razdvaja digitalno i taktilno, globalno i lokalno, već ih spaja u puls zajedničkog trenutka.
Smješten u kompleksu nekadašnje Međunarodne galerije portreta, ovaj prostor već decenijama predstavlja središte likovnog života Tuzle, mjesto gdje su se susretale generacije, ideje i estetike.
13. decembra ovaj atelje pretvara se u mapu svjetla i pokreta pozivajući publiku da doživi Synesthesia, izložbu koja pomjera granice percepcije i poziva da umjetnost ne samo gledate, već i osjetite. Ako ste ikad željeli ući u prostor gdje se svjetlo čuje, a zvuk ima boju, Tuzla će vam ovog vikenda to omogućiti.
8 umjetnika koji će preplaviti vaša čula
Sinestezija je fenomen u kojem se čula prepliću gdje ton može imati nijansu, a boja može imati zvuk. U umjetnosti, ona postaje metafora za iskustvo koje briše granice između unutrašnjeg i spoljašnjeg svijeta.
Upravo na toj ideji počiva Synesthesia: da umjetnost ne mora biti tiha, da može biti fizička, živa i da nas poziva da je osjećamo svim čulima.
Jedan od umjetnika, Darko Jovičić, poznat po digitalnim radovima koji nastaju isključivo na njegovom telefonu, na svom je Instagram profilu podijelio misao koja savršeno objašnjava duh izložbe:
“Od novembra 2024. do novembra 2025. napravio sam više od 5.000 digitalnih radova. Ovi odabrani su kao stranice dnevnika tragovi trenutaka, emocija, muzike. Synesthesia je način da ih oslobodim, da ih pustim u prostor, u pokret.”
Njegovi radovi otvaraju pitanje: koliko je danas granica između onoga što stvaramo i onoga što osjećamo, između tijela i ekrana, zvuka i boje?
Balancer, brend iza kojeg stoji Darko, zajedno sa Dunjom Tanasić predstavlja vizuelni identitet koji spaja minimalizam, ritam i digitalnu estetiku. Kroz balans boje, forme i pokreta, ovaj brend istražuje emocionalne pejzaže svakodnevnih trenutaka.
Ova postavka okuplja grupu autora čije se vizualne poetike stapaju u zajednički senzibilitet onaj koji ne traži spektakl, već iskustvo.
Nejra Hadžigrahić, vlasnica brenda YUGA, je doktorica, vizualna umjetnica i dizajnerica poznata po toplim, ručno crtanim ilustracijama i vibrantnim bojama koje pretvara u digitalne forme.
Benjamin Čengić, sarajevski umjetnik, muralist i kulturni radnik, kojeg smo posljednji put pratili tokom Fasada Festivala u Sarajevu. Sada ga ponovo srećemo u Tuzli, gdje nastavlja svoj vizualni narativ o urbanoj solidarnosti i javnom prostoru. Njegovi radovi često osvajaju gradske zidove kao tihe, ali upečatljive poruke zajedništva i odgovornosti.
Ljubomir Todorović, muralist, dizajner i profesor grafičkog dizajna čije ste radove vjerovatno već sreli na zidovima Sarajeva. Njegove velike, apstraktne kompozicije spajaju akademsku preciznost i uličnu spontanost, čineći ga jednim od ključnih imena na sceni javne umjetnosti u BiH.
Miran Mujagić je grafički dizajner i umjetnik iz Tuzle. Ako ste prolazili pored Mlinara, vidjeli ste njegov rad, možda i ne znajući da stoji iza njega. Dizajnirao je i vizualni identitet Backyarda, a vodi i vlastiti streetwear brend koji povezuje tipografiju, boju i urbano naslijeđe.
Tea Hlavaček je grafička dizajnerica i digitalna umjetnica čiji rad balansira između hiperdigitalne estetike i poezije forme. Njene kompozicije spajaju teksture stakla, svjetlosne reflekse i portrete koji djeluju kao da su uhvaćeni između sna i ekrana.
Njihovi radovi stvaraju prostor između sjećanja i tehnologije, između analognog traga i digitalnog sjaja, pretvarajući Atelje Ismeta Mujezinovića u živi organizam svjetla, pokreta i emocije.
Uoči otvorenja, planirane su radionice koje će posjetiocima omogućiti da i sami dotaknu proces stvaranja, a tu večer, Atelje se pretvara u svjetlosnu mapu grada, prostor gdje će se vizualni i muzički svijet spojiti kroz DJ setove Intense, Daki i Giver.
Njihova energija povezat će publiku, umjetnike i prostor u jedno zajedničko iskustvo, u kojem zvuk postaje svjetlo, a svjetlo ritam.
U toj simfoniji pokreta, boje i muzike, Synesthesia dostiže svoje značenje, trenutak u kojem se čula prepliću, a umjetnost postaje fizičko iskustvo.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
