Nivea BH Fashion Week: treća noć      Treća noć 27. Nivea BH Fashion Weeka je privukla mnogo posjetitelja prvenstveno zbog poznatih bh. dizajnerskih imena koji su se ovu večer predstavili. Ovo je ujedno i završna večer ovog događanja koju je svojom revijom otvorila dizajnerica Plamenka Stojić za brand Carmen Line.Već prepoznatljivo u Carmeninom potpisu na početku revije smo vidjeli

Uslijedila je revija dizajnera Istoka Bratića koji se predstavio kolekcijom pod nazivom „U potrazi za izgubljenim vremenom". Njegova inspiracija je bila francuska moda, a kolekcija je sašivena od svile, čipke i satena. Istok je predstavio i kolekciju za muškarce koju su činila odijela, a ženska kolekcija se sastojala od svečanih haljina. 

Svjetlana Vuković Ceca je istaknula da je njena kolekcija namijenjena slobodnim i sofisticiranim ženama koje znaju što žele, a sačinjavaju ju haljine u raznovrsnim bojama. Haljine kao da su zamišljene za maturalnu večer ili slično događanje, a ono što je najbolje izgledalo jesu teksturirani gornji dijelovi na par modela. 

Bianca je gošća iz Rumunjske koja kaže da ju je za kolekciju inspirirala zaljubljenost i stvari koje inače ne primjećujemo. Kroz kreacije je predstavila različite stilove od glamuroznih haljina, do tradicionalnog i boho stila. Na kraju revije je s psom pozdravila publiku. 

Zatvaranje 27. Nivea BH Fashion Weeka se dogodilo predstavljanjem kolekcije u potpisu Fashion TV-a pod nazivom „I love Fashion“, a sastojala se od urbanih komada namijenjenih mlađim osobama.

Carmen Line

{gallery}studeni_jedanaest/carmen_line{/gallery}

 Istok Bratić

{gallery}studeni_jedanaest/istok_bratic{/gallery}
 
Svjetlana Vuković Ceca 

{gallery}studeni_jedanaest/ceca{/gallery}

Bianca

{gallery}studeni_jedanaest/bianca{/gallery}

Fashion TV

{gallery}studeni_jedanaest/fashion_tv{/gallery}

Tekst i foto: Monika Šimunac

Prvi ponedjeljak u maju 2026. godine otvara pitanje šta moda postaje kada se vrati svom izvornom mediju: tijelu i umjetnosti.

Prvi ponedjeljak u maju odavno je više od glamurozne noći: on određuje način na koji ćemo posmatrati modu u godini pred nama. Prošlogodišnji fokus na arhivima i reinterpretaciji tradicije otvorio je razgovor o tome kako moda čuva svoje nasljeđe. Ove godine, priča postaje još direktnija, intimnija i sa suštinom.

Umjesto da se bavi onim što odjeća “pamti”, ovogodišnja izložba vraća se na početnu tačku: na tijelo. 

Na načine na koje se ono kroz stoljeća oblikovalo, prikazivalo, štitilo, ukrašavalo i tumačilo. A tema koja stoji iza ovogodišnjeg prvog majskog ponedjeljka naglašava upravo to, odjeveni oblik kao temelj umjetničke i modne istorije.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by The Metropolitan Museum of Art (@metmuseum)

Šta stoji iza ovogodišnje ideje Costume Art ?  

Izložba koja određuje koncept ove godine zasnovana je na jednostavnoj, ali moćnoj ideji: odjeveno tijelo je jedan od ključnih motiva kroz cijelu istoriju umjetnosti. I to ne samo u modnom smislu. Gotovo svaki figurativni prikaz u Met muzeju — od skulptura do slika različitih epoha, prikazuje tijelo obučeno na određeni način.

Kroz putovanje od praistorije do savremenosti, postavka istražuje kako je “dressed body” mijenjao značenja, identitete i forme. Uparivanjem komada iz Costume Institute kolekcije sa remek-djelima iz ostatka muzeja, stvara se vizuelni dijalog: odjeća nije dekor, ona je kulturni tekst.

Tu ideju potvrđuje i historičarka umjetnosti  mode Aileen Ribeiro, koja je još prije nekoliko decenija primijetila da se historija odijevanja često tretirala kao oblast “neprobojna za analizu”. Drugim riječima, moda se predugo držala izvan ozbiljnog umjetničkog diskursa. Ova izložba to konačno ispravlja.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by The Metropolitan Museum of Art (@metmuseum)

Tri tijela tri načina čitanja mode 

Tema se tumači kroz tri vrste tijela:

• Tijelo kao umjetnost: Idealizirane, klasične siluete koje povezuju modu sa skulpturom i ikonografijom prošlih epoha.

• Zanemareno tijelo: Tijela koja su historijski izostavljena iz modnog i umjetničkog kanona: trudno, starije, bolesno, stvarno tijelo.

• Fizičko, univerzalno tijelo: Anatomska, simbolička forma; tijelo kao temelj bez kojeg moda ne postoji.

Ova tri pristupa otvaraju prostor dizajnerima da iskoriste punu snagu svoje imaginacije i da kroz modu ispričaju potpuno nove priče o ljudskom obliku.

Uparivanjem modnih komada sa umjetničkim djelima, izložba pokazuje ono što se dugo ignorisalo: moda i umjetnost nikada nisu bile odvojene discipline. Moda je uvijek učila iz umjetnosti. Umjetnost je uvijek koristila odjeću kao ključ za razumijevanje identiteta.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by The Metropolitan Museum of Art (@metmuseum)

Šta možemo očekivati ovog maja?  

Očekuje se da će ovogodišnji crveni tepih biti jedan od najkonceptualnijih u posljednjoj deceniji, jer tema otvara dizajnerima prostor za neobičnu slobodu, ali i odgovornost. Siluete će vjerovatno kliziti između skulpturalnih formi inspirisanim antičkim i renesansnim djelima i anatomskih konstrukcija koje prate samu arhitekturu tijela. 

Vidjet ćemo i modele koji nose snažan društveni komentar, reinterpretacije zanemarenih ili cenzurisanih tijela, kao i arhivske kreacije izvučene iz depoa i postavljene u kontekst kulturnog artefakta. Mnogi će posegnuti za instalacijskim pristupom, stvarajući komade koji više podsjećaju na galerijske radove nego na klasičnu modu. 

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Jimmy Neutch (@teyanataylor)

 

Sve ukazuje na to da će prvi ponedjeljak u maju postati susret skulpture, mode, društvenih pitanja i vizuelne poezije, noć u kojoj odjeća neće biti samo glamur, nego analiza, komentar i umjetničko djelo samo po sebi.

 

Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba

Foto: @metmuseum