TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 11.8.2023.
Još jedna sedmica glamura, sjaja i filmske magije s epicentrom u Sarajevu nas je dočekala s početkom 29. Sarajevo Film Festivala.
Svijet kinematografije se susreće u srcu regije donoseći sa sobom iskrenu i posebnu energiju koja obavija svaki kutak grada. Baš kao što su važne filmske premijere, naravno, važan je i crveni tepih, simbol ovog Festivala te svaka poznata osoba koja prošeta istim.
Upravo taj crveni tepih postaje pozornica za glumce, režisere i ostale kreativce filmske industrije, ali i poznate osobe u svojim upečatljivim odjevnim izdanjima.
Samo ako ste imali priliku biti u Sarajevu za vrijeme Festivala, možete znati kakva energija i miris u zraku vlada ovih 7 dana. Za one koji nisu imali priliku posjetiti Sarajevo Film Festival, nadamo se da ćemo pričama sa Bonjour.ba kao što je ova poslati pozitivne vibracije iz grada u kojem svima trenutno lepršaju leptiri u stomaku.
Open Air kino, turisti i mnoštvo poznatih gostiju će obilježiti i ovogodišnji Festival. Svečano otvaranje Festivala počelo je u Narodnom pozorištu u Sarajevu s filmom 'Kiss the Future', a Marku Cousinsu je uručeno i Počasno srce Sarajeva. Ovogodišnji program sadrži mnoštvo filmova kojima se veselimo, a u takmičarskom programu će žiri imati izazovan zadatak biranja onih najboljih iz nekoliko kategorija.
Mark Cousins, režiser
S nestrpljenjem smo očekivali kombinacije s red carpeta, eleganciju, stajlinge koji pričaju harmoničnu priču o dizajneru i osobi koja nosi dizajn te inspirativna stilska izdanja.
Pa… dobro došli na red carpet prve noći Sarajevo Film Festivala gdje vas vodimo kroz svijet elegancije, glamura i vizualnog užitka. Imamo priliku posvetiti se i modnoj umjetnosti, a tom pozivu teško odolijevamo.
Koktel stilska izdanja
Noć je počela s koktel druženjem, iza koje je slijedila i sama šetnja crvenim tepihom ispred Narodnog pozorišta. Koktel izdanja su bila u pravoj harmoniji s red carpet kombinacijama.
Ana Ćavar, vlasnica i direktorica Bonjour.ba portala
Dijana Ćavar, kreativna i marketing direktorica Bonjour.ba
Red carpet izdanja
Sada već tradicionalno s red carpeta je izvještavala Maja Čengić - Miralem koja ostaje vjerna bh. dizajnu. Ovaj put se odlučila za haljinu dizajnerice Emine Husedžinović - Ibrahimović u crnoj boji. Haljina savršeno leprša između glamura i rock 'n' roll chic momenta pa možemo reći da je savršena oda filmu 'Kiss The Future' koji govori o dolasku grupe U2 u Sarajevo. Uz crnu haljinu harmonično su se uklopili detalji u zlatnoj boji, kao i neprevaziđena niska pundža.
Maja Čengić - Miralem
Glumica Nadine Mičić se također odlučila za haljinu crne boje i neodoljive siluete koja je prigrlila njeno tijelo. Dizajn potpisuje Becha brend iz Hrvatske. Uz modne dodatke u crnoj boji, Nadine je dopustila da njena upečatljiva frizura, izašla ispod magičnih ruku frizera Ensara Dervišbegovića, bude noseći detalj njenog looka.
Nadine je na crvenom tepihu pratila i mlada glumica Anja Kraljević koja je unijela boju na SFF haljinom u mermaid nijansama, sa lepršavih šlepom u istim tonovima u potpisu dizajnerice Belme Tvico. Zajedno su činile savršen red carpet spoj.
Nadine Mičić i Anja Kraljević
Jedna od dama koju se posebno veselimo vidjeti jeste Džejla Glavović - Očuz. Njena izdanja pamtimo kroz godine, a dat ćemo sebi za pravo da kažemo kako je sinoć izgledala bolje no ikad.
Džejla je prošetala u bh. dizajnu, a ovaj put je birala rad dizajnerice Amne Kunovac - Zekić. Glamurozna crna haljina, sa senzualnim izrezom, volumeniziranim rukavima ukrašenim čipkom uz nakit u srebrnoj boji bio je izdanje koje smo se veselili vidjeti na otvaranju SFF-a.
Džejla Glavović - Očuz i Mahir Očuz
Vesna Andree Zaimović i Asja Dupanović, protagonistice filma prikazanog sinoć sarajevskoj publici su također bile harmoničan duo na crvenom tepihu. Vesna je birala fantastičnu haljinu, romantičnog kolorita u izvedbi bh. dvojca Kaftan Studio, dok se Asja odlučila za crno - bijelu klasiku koja je bila idealan kontrast Vesninom looku.
Psihologinja Asja Dupanović i novinarka Vesna Andree Zaimović
Direktor Sarajevo Film Festivala Jovan Marjanović i umjetnica Šejla Kamerić
Bono Vox, U2
Amna Džambić Branković i Adnan Branković
Haris Mujanović i Ena Mujanović
Nađa Berberović - Dizdarević i Rušid Dizdarević
Elma Tataragić, scenaristica
Mediha Adrović
* * *
Foto: Nidal Šaljić za Bonjour.ba
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
