TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 11.8.2023.
Još jedna sedmica glamura, sjaja i filmske magije s epicentrom u Sarajevu nas je dočekala s početkom 29. Sarajevo Film Festivala.
Svijet kinematografije se susreće u srcu regije donoseći sa sobom iskrenu i posebnu energiju koja obavija svaki kutak grada. Baš kao što su važne filmske premijere, naravno, važan je i crveni tepih, simbol ovog Festivala te svaka poznata osoba koja prošeta istim.
Upravo taj crveni tepih postaje pozornica za glumce, režisere i ostale kreativce filmske industrije, ali i poznate osobe u svojim upečatljivim odjevnim izdanjima.
Samo ako ste imali priliku biti u Sarajevu za vrijeme Festivala, možete znati kakva energija i miris u zraku vlada ovih 7 dana. Za one koji nisu imali priliku posjetiti Sarajevo Film Festival, nadamo se da ćemo pričama sa Bonjour.ba kao što je ova poslati pozitivne vibracije iz grada u kojem svima trenutno lepršaju leptiri u stomaku.
Open Air kino, turisti i mnoštvo poznatih gostiju će obilježiti i ovogodišnji Festival. Svečano otvaranje Festivala počelo je u Narodnom pozorištu u Sarajevu s filmom 'Kiss the Future', a Marku Cousinsu je uručeno i Počasno srce Sarajeva. Ovogodišnji program sadrži mnoštvo filmova kojima se veselimo, a u takmičarskom programu će žiri imati izazovan zadatak biranja onih najboljih iz nekoliko kategorija.
Mark Cousins, režiser
S nestrpljenjem smo očekivali kombinacije s red carpeta, eleganciju, stajlinge koji pričaju harmoničnu priču o dizajneru i osobi koja nosi dizajn te inspirativna stilska izdanja.
Pa… dobro došli na red carpet prve noći Sarajevo Film Festivala gdje vas vodimo kroz svijet elegancije, glamura i vizualnog užitka. Imamo priliku posvetiti se i modnoj umjetnosti, a tom pozivu teško odolijevamo.
Koktel stilska izdanja
Noć je počela s koktel druženjem, iza koje je slijedila i sama šetnja crvenim tepihom ispred Narodnog pozorišta. Koktel izdanja su bila u pravoj harmoniji s red carpet kombinacijama.
Ana Ćavar, vlasnica i direktorica Bonjour.ba portala
Dijana Ćavar, kreativna i marketing direktorica Bonjour.ba
Red carpet izdanja
Sada već tradicionalno s red carpeta je izvještavala Maja Čengić - Miralem koja ostaje vjerna bh. dizajnu. Ovaj put se odlučila za haljinu dizajnerice Emine Husedžinović - Ibrahimović u crnoj boji. Haljina savršeno leprša između glamura i rock 'n' roll chic momenta pa možemo reći da je savršena oda filmu 'Kiss The Future' koji govori o dolasku grupe U2 u Sarajevo. Uz crnu haljinu harmonično su se uklopili detalji u zlatnoj boji, kao i neprevaziđena niska pundža.
Maja Čengić - Miralem
Glumica Nadine Mičić se također odlučila za haljinu crne boje i neodoljive siluete koja je prigrlila njeno tijelo. Dizajn potpisuje Becha brend iz Hrvatske. Uz modne dodatke u crnoj boji, Nadine je dopustila da njena upečatljiva frizura, izašla ispod magičnih ruku frizera Ensara Dervišbegovića, bude noseći detalj njenog looka.
Nadine je na crvenom tepihu pratila i mlada glumica Anja Kraljević koja je unijela boju na SFF haljinom u mermaid nijansama, sa lepršavih šlepom u istim tonovima u potpisu dizajnerice Belme Tvico. Zajedno su činile savršen red carpet spoj.
Nadine Mičić i Anja Kraljević
Jedna od dama koju se posebno veselimo vidjeti jeste Džejla Glavović - Očuz. Njena izdanja pamtimo kroz godine, a dat ćemo sebi za pravo da kažemo kako je sinoć izgledala bolje no ikad.
Džejla je prošetala u bh. dizajnu, a ovaj put je birala rad dizajnerice Amne Kunovac - Zekić. Glamurozna crna haljina, sa senzualnim izrezom, volumeniziranim rukavima ukrašenim čipkom uz nakit u srebrnoj boji bio je izdanje koje smo se veselili vidjeti na otvaranju SFF-a.
Džejla Glavović - Očuz i Mahir Očuz
Vesna Andree Zaimović i Asja Dupanović, protagonistice filma prikazanog sinoć sarajevskoj publici su također bile harmoničan duo na crvenom tepihu. Vesna je birala fantastičnu haljinu, romantičnog kolorita u izvedbi bh. dvojca Kaftan Studio, dok se Asja odlučila za crno - bijelu klasiku koja je bila idealan kontrast Vesninom looku.
Psihologinja Asja Dupanović i novinarka Vesna Andree Zaimović
Direktor Sarajevo Film Festivala Jovan Marjanović i umjetnica Šejla Kamerić
Bono Vox, U2
Amna Džambić Branković i Adnan Branković
Haris Mujanović i Ena Mujanović
Nađa Berberović - Dizdarević i Rušid Dizdarević
Elma Tataragić, scenaristica
Mediha Adrović
* * *
Foto: Nidal Šaljić za Bonjour.ba
TEKST: Lamija Muratagić
Met otvara Gallianov arhiv, ali prava priča tek počinje. Otkrijte sedam razloga zbog kojih njegov utjecaj i dalje određuje kako moda izgleda, kreće se i pripovijeda.
Metropolitan Museum of Art objavio je da će proljetnu izložbu Costume Institutea 2027. posvetiti Johnu Gallianu, čiji će opus biti i tema naredne Met Gale. Bit će to prvi veliki muzejski pregled koji obuhvata čitavu širinu njegova rada, od diplomske kolekcije Les Incroyables iz 1984, preko vlastitog brenda, Givenchyja i Diora, do završne Artisanal revije za Maison Margielu iz 2024, dok njegovo najnovije poglavlje donosi dvogodišnju saradnju sa Zarom.
Galliano će tako postati tek treći živući dizajner kojem je Costume Institute posvetio monografsku izložbu, nakon Yvesa Saint Laurenta 1983. i Rei Kawakubo 2017. godine. Tokom četiri decenije stvaranja od odjeće je pravio historiju, fikciju, karakter i ponekad gotovo kolektivnu halucinaciju.
Foto: @zara
Izložba također otvara teži zadatak. Kako predstaviti cijeli opus autora čija je karijera 2011. prekinuta zbog postupaka koje nijedna ozbiljna institucija ne može prešutjeti.
Foto: @thismonthsissue
Njegov opus izaziva divljenje, postupci nelagodu, a prostor između te dvije reakcije ostaje neugodno uzak. Upravo se u tom prostoru nalazi odgovor na pitanje zbog čega ga i dalje smatramo jednim od najvećih živućih dizajnera.
Gallianov uticaj nije moguće razmatrati bez događaja koji su njegovu karijeru trajno promijenili. Njegovi antisemitski, rasistički i anti-azijski ispadi iz 2010. i 2011. ne mogu se svesti na njegovu ekscentričnost niti još jedan skandal u karijeri poznatoj po teatralnosti.
Rezultirali su njegovim odlaskom iz Diora i brenda koji nosi njegovo ime, kao i presudom francuskog suda. 
Foto: @johngallianoofficial
Gallianov talent ne ublažava težinu tih postupaka. Istovremeno, oni sami ne mogu objasniti četiri decenije rada koje su promijenile način na koji moda koristi historiju, gradi siluetu i režira reviju. Ozbiljan pogled na njegov opus mora zadržati obje činjenice u kadru.
1. Historiju nije prepisivao
Galliano je u diplomskoj kolekciji Les Incroyables postrevolucionarnu Francusku provukao kroz energiju londonskih New Romanticsa. Kasnije će jednako slobodno spajati rusku aristokratiju, japanski kimono, Belle Époque, flamenco, slikarstvo i film.
John Galliano, Les Incroyables 1984
Foto: @maxsuperhero
Izvori su ostajali prepoznatljivi, ali nikada netaknuti. Galliano nije rekonstruirao prošlost. Krojio je njezine alternativne verzije.
2. Rezanje ukoso vratio je u sadašnjost
Iza teatralnosti koja je obilježila njegovu karijeru nalazi se gotovo opsesivno poznavanje konstrukcije. Galliano je rezanje ukoso, tehniku koju je proslavila Madeleine Vionnet, oslobodio nostalgije za tridesetim godinama i pretvorio u jedan od ključnih jezika mode devedesetih.
Gallianova haljina s karanfilima iz kolekcije Dolores iz 1995. rezana je ukoso i bez šavova, pa na tijelu djeluje gotovo bestežinski.
Carla Bruni u Gallianovoj haljini s karanfilima iz kolekcije Dolores za jesen 1995.
Foto: @hautecoutureglobal
3. Veliku reviju mogao je napraviti i bez velikog budžeta
Godine 1994. bio je bez novca i spavao na podu stana jednog prijatelja, dok mu je pariška domaćica São Schlumberger ustupila svoj hôtel particulier za reviju. U nekoliko prostorija spojio je japanske kimone s krojenjem četrdesetih i napravio kolekciju koja mu je vratila karijeru. Godinu kasnije preuzeo je Givenchy.
Njezina snaga nije dolazila iz veličine produkcije. Odjeća, casting i prostor bili su dovoljno precizno povezani da se nekoliko soba pretvori u cijeli Gallianov svijet.
Foto: @gazette_pierre
4. Siluetom je određivao ko je osoba koja je nosi
U Artisanal kolekciji za Maison Margielu iz 2024. ekstremno stegnuti strukovi, podstavljeni bokovi, prozirna čipka i kaputi nošeni gotovo naopako nisu bili tek stilistički trikovi.
Od njih su nastajali ljubavnici, bjegunci, plesačice i noćni likovi inspirisani Brassaïjevim fotografijama Pariza. Tijelo je prvo bilo rekonstruirano krojem, a tek onda odjeveno. Zbog toga modeli nisu predstavljali kolekciju. Igrali su njezine likove.
Foto: @gallianoarchive
5. Znao je promijeniti veliku kuću, a da joj ne izbriše identitet
U Dior nije došao kako bi disciplinirano ponavljao New Look. Uzeo je stegnuti struk, korzete, pune suknje i ceremonijalnu ženstvenost kuće, a zatim ih provukao kroz druge epohe, kulture, subkulture i vlastitu sklonost pretjerivanju.
U couture kolekciji za proljeće 2007. kimono, obi i geometriju origamija preveo je u Diorove peplume, pune suknje i korzetirani struk. Nije japansku referencu postavio preko New Looka. Dopustio je da jedno promijeni konstrukciju drugog.
Foto: @missbottega_
Dior je pod njim ostao nepogrešivo Dior, ali više nije bio predvidljiv. Arhivu nije tretirao kao granicu, već kao konstrukciju dovoljno snažnu da podnese rizik.
6. Margiela je dokazala da nije imao samo jedan veliki trik
Dolazak u Maison Margielu djelovao je kao estetski nesporazum. Gallianova grandioznost susrela se s kućom izgrađenom na anonimnosti, dekonstrukciji, reciklaži i vidljivim tragovima procesa.
Umjesto da ponovi Dior u skromnijem prostoru, promijenio je način rada. Odjevni predmeti rastavljali su se do konstrukcijskog kostura, podstave izlazile na površinu, a pronađeni komadi dobivali novi identitet.
Foto: @maisonmargiela
Margiela je pokazala da Gallianov potpis ne zavisi od raskoši. Kada su se povukli monumentalna scenografija i couture obilje, ostao je njegov odnos prema konstrukciji.
7. Malo ko je sve to mogao držati u istoj kolekciji
Galliano nije bio jedini majstor kroja, spektakla, historijske reference ili koncepta. Njegova posebnost bila je u tome što je sve te discipline mogao povezati bez jasne granice među njima.
Foto: @szilvesztermako
Rezanje ukoso nije služilo samo tehnici. Historijsko istraživanje nije završavalo kostimom. Casting, makeup i scenografija nisu prikrivali odjeću, već su objašnjavali kome ona pripada.
Čak i kada bi rezultat bio pretjeran, nije ga bilo moguće zamijeniti za rad drugog dizajnera.
Foto: @szilvesztermako
Met će pokušati pokazati cijeli opus bez popravljanja njegove biografije.
Ne kao figura koju moda mora ponovo prihvatiti, nego kao autor kojeg iz vlastite historije ne može izostaviti.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @szilvesztermako
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
