TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 11.8.2023.
Još jedna sedmica glamura, sjaja i filmske magije s epicentrom u Sarajevu nas je dočekala s početkom 29. Sarajevo Film Festivala.
Svijet kinematografije se susreće u srcu regije donoseći sa sobom iskrenu i posebnu energiju koja obavija svaki kutak grada. Baš kao što su važne filmske premijere, naravno, važan je i crveni tepih, simbol ovog Festivala te svaka poznata osoba koja prošeta istim.
Upravo taj crveni tepih postaje pozornica za glumce, režisere i ostale kreativce filmske industrije, ali i poznate osobe u svojim upečatljivim odjevnim izdanjima.
Samo ako ste imali priliku biti u Sarajevu za vrijeme Festivala, možete znati kakva energija i miris u zraku vlada ovih 7 dana. Za one koji nisu imali priliku posjetiti Sarajevo Film Festival, nadamo se da ćemo pričama sa Bonjour.ba kao što je ova poslati pozitivne vibracije iz grada u kojem svima trenutno lepršaju leptiri u stomaku.
Open Air kino, turisti i mnoštvo poznatih gostiju će obilježiti i ovogodišnji Festival. Svečano otvaranje Festivala počelo je u Narodnom pozorištu u Sarajevu s filmom 'Kiss the Future', a Marku Cousinsu je uručeno i Počasno srce Sarajeva. Ovogodišnji program sadrži mnoštvo filmova kojima se veselimo, a u takmičarskom programu će žiri imati izazovan zadatak biranja onih najboljih iz nekoliko kategorija.
Mark Cousins, režiser
S nestrpljenjem smo očekivali kombinacije s red carpeta, eleganciju, stajlinge koji pričaju harmoničnu priču o dizajneru i osobi koja nosi dizajn te inspirativna stilska izdanja.
Pa… dobro došli na red carpet prve noći Sarajevo Film Festivala gdje vas vodimo kroz svijet elegancije, glamura i vizualnog užitka. Imamo priliku posvetiti se i modnoj umjetnosti, a tom pozivu teško odolijevamo.
Koktel stilska izdanja
Noć je počela s koktel druženjem, iza koje je slijedila i sama šetnja crvenim tepihom ispred Narodnog pozorišta. Koktel izdanja su bila u pravoj harmoniji s red carpet kombinacijama.
Ana Ćavar, vlasnica i direktorica Bonjour.ba portala
Dijana Ćavar, kreativna i marketing direktorica Bonjour.ba
Red carpet izdanja
Sada već tradicionalno s red carpeta je izvještavala Maja Čengić - Miralem koja ostaje vjerna bh. dizajnu. Ovaj put se odlučila za haljinu dizajnerice Emine Husedžinović - Ibrahimović u crnoj boji. Haljina savršeno leprša između glamura i rock 'n' roll chic momenta pa možemo reći da je savršena oda filmu 'Kiss The Future' koji govori o dolasku grupe U2 u Sarajevo. Uz crnu haljinu harmonično su se uklopili detalji u zlatnoj boji, kao i neprevaziđena niska pundža.
Maja Čengić - Miralem
Glumica Nadine Mičić se također odlučila za haljinu crne boje i neodoljive siluete koja je prigrlila njeno tijelo. Dizajn potpisuje Becha brend iz Hrvatske. Uz modne dodatke u crnoj boji, Nadine je dopustila da njena upečatljiva frizura, izašla ispod magičnih ruku frizera Ensara Dervišbegovića, bude noseći detalj njenog looka.
Nadine je na crvenom tepihu pratila i mlada glumica Anja Kraljević koja je unijela boju na SFF haljinom u mermaid nijansama, sa lepršavih šlepom u istim tonovima u potpisu dizajnerice Belme Tvico. Zajedno su činile savršen red carpet spoj.
Nadine Mičić i Anja Kraljević
Jedna od dama koju se posebno veselimo vidjeti jeste Džejla Glavović - Očuz. Njena izdanja pamtimo kroz godine, a dat ćemo sebi za pravo da kažemo kako je sinoć izgledala bolje no ikad.
Džejla je prošetala u bh. dizajnu, a ovaj put je birala rad dizajnerice Amne Kunovac - Zekić. Glamurozna crna haljina, sa senzualnim izrezom, volumeniziranim rukavima ukrašenim čipkom uz nakit u srebrnoj boji bio je izdanje koje smo se veselili vidjeti na otvaranju SFF-a.
Džejla Glavović - Očuz i Mahir Očuz
Vesna Andree Zaimović i Asja Dupanović, protagonistice filma prikazanog sinoć sarajevskoj publici su također bile harmoničan duo na crvenom tepihu. Vesna je birala fantastičnu haljinu, romantičnog kolorita u izvedbi bh. dvojca Kaftan Studio, dok se Asja odlučila za crno - bijelu klasiku koja je bila idealan kontrast Vesninom looku.
Psihologinja Asja Dupanović i novinarka Vesna Andree Zaimović
Direktor Sarajevo Film Festivala Jovan Marjanović i umjetnica Šejla Kamerić
Bono Vox, U2
Amna Džambić Branković i Adnan Branković
Haris Mujanović i Ena Mujanović
Nađa Berberović - Dizdarević i Rušid Dizdarević
Elma Tataragić, scenaristica
Mediha Adrović
* * *
Foto: Nidal Šaljić za Bonjour.ba
Dodajte Bonjour u omiljene izvore na Googleu
Označite nas kao omiljeni izvor i naši će se članci češće pojavljivati među vašim vijestima na Google pretrazi.
TEKST: Lamija Muratagić
Šta povezuje Taylor Swift, Siennu Miller i Dua Lipu? Jakne koje biste prepoznale i bez etikete. Iza njih stoji Charlotte Simone, ali priča o tome kako su postale toliko poželjne mnogo je zanimljivija nego što se čini.
Najbolji vintage ulovi imaju jednu nezgodnu osobinu: gotovo ih je nemoguće pronaći dvaput. Zato je zanimljivo kada se jakne koje izgledaju kao da su izvučene iz nečijeg fantastičnog ormara iz prošlog stoljeća počnu pojavljivati u totalno različitim garderoberima. Ispostavlja se da iza tih naizgled slučajnih modnih otkrića stoji vrlo promišljena ideja.
Riječ je o Charlotte Simone, londonskom brendu koji je uspio stvoriti nešto što u savremenoj modi ima posebnu vrijednost: dizajn prepoznatljiv i bez logotipa.
Predimenzionirane kragne, gotovo teatralne manžetne, neočekivane kombinacije boja i siluete koje prizivaju sedamdesete postale su njegov zaštitni znak. A ako vam se čini da ove jakne u posljednje vrijeme viđate na svakom drugom street style profilu, niste jedine.
Historija ovih jakni počinje mnogo prije Instagrama. Njihovu estetiku možemo pratiti do afganistanskih kaputa, koji su tokom šezdesetih i sedamdesetih postali neizostavan dio boemske garderobe, ali i svojevrsni modni simbol rock kulture.
A onda je 2000. godine stigao film Almost Famous i s njim Penny Lane.
Lik koji je utjelovila Kate Hudson nije izmislio ovu siluetu, ali joj je dao novu popkulturnu dimenziju. Njen kaput s raskošnim krznenim obrubima postao je toliko prepoznatljiv da danas čitavu kategoriju sličnih modela često nazivamo upravo Penny Lane kaputima.
Foto: @onparledemode
Charlotte Beecham, dizajnerica iza brenda Charlotte Simone, dobro je razumjela privlačnost tog modnog naslijeđa. Ali nostalgija sama po sebi nikada nije bila dovoljna da neki komad ostane relevantan.
Foto: @sofiya_pa / @yungsveva / @mademoisellesoph
Njena interpretacija donosi kraće krojeve, naglašene proporcije i kombinacije boja koje poznatu siluetu izvlače iz njenog historijskog konteksta. Velika krzna, kontrastni obrubi i upečatljive teksture ostaju, ali način na koji se nose pripada današnjoj garderobi.
Možda je najzanimljiviji pokazatelj uspjeha Charlotte Simone upravo lista žena koje nose njene jakne.
Sienna Miller, čiji je boemski stil godinama jedna od najvažnijih referenci britanske mode, djeluje kao sasvim prirodna ambasadorica ovakve estetike. Charli xcx, s druge strane, istom dizajnerskom rukopisu daje znatno siroviji, provokativniji karakter.
Tu su i Taylor Swift, Gigi Hadid, Dua Lipa, Emily Ratajkowski, Madonna i Anya Taylor-Joy, čije se garderobe međusobno razlikuju gotovo koliko i njihove javne persone.
To što neki brend nose poznate žene odavno nije naročito impresivna vijest. Mnogo je zanimljivije kada isti komad uspijeva funkcionisati u garderoberima koji, barem estetski, nemaju gotovo ništa zajedničko.
Na Sienni Miller Charlotte Simone izgleda kao prirodan nastavak britanskog boho naslijeđa. Na Charli xcx ista raskošna kragna gubi romantične konotacije i postaje dio znatno buntovnije modne priče. I tu se krije stvarna vrijednost prepoznatljivog dizajna: dovoljno je snažan da ga odmah prepoznamo, ali ne toliko nametljiv da svaku ženu pretvori u istu verziju sebe.
A to je prilično dobar pokazatelj koliko jedna silueta može biti svestrana, čak i kada je sve samo ne diskretna.
Zanimljivo je da Charlotte Simone svoj put nije započela jaknama, nego predimenzioniranim šalovima s raskošnim krznenim detaljima. Već se u tim prvim komadima mogla prepoznati ideja koja će kasnije definisati brend: jedan upečatljiv element dovoljan je da promijeni karakter cijele kombinacije.
S vremenom je taj pristup prerastao u kolekcije jakni i kaputa, a brend je razvio i vlastiti način poslovanja.
Nakon pandemije, Beecham se odmakla od tradicionalnog sezonskog kalendara i okrenula ograničenim serijama koje se predstavljaju u određenim terminima. Novi modeli tako postaju mali događaji, a pojedine kolekcije rasprodaju se vrlo brzo.
Naravno, ograničena dostupnost stvara osjećaj ekskluzivnosti, ali sama po sebi ne može objasniti trajnu privlačnost nekog dizajna.
Foto: @charlottesimone / @whatgigiwears
Charlotte Simone nije svake sezone izmišljala novu estetiku. Umjesto toga, nastavila je razvijati jednu dovoljno prepoznatljivu da publika poželi njene nove interpretacije.
U tome se krije i zanimljiv modni paradoks. Kaput koji je nekada bio simbol kontrakulture danas je predmet za koji se iščekuju termini online prodaje. Silueta je preživjela nekoliko generacija, promijenila značenje i pronašla novu publiku.
A Charlotte Simone pokazala je da, kada je dizajn dovoljno dobar, nije potrebno izmišljati ga ispočetka. Ponekad je mnogo zanimljivije znati šta s njegovom historijom napraviti danas.
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @whatgigiwears / @sofiya_pa / @mademoisellesoph
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
