TEKST: Bonjour.ba
DATUM OBJAVE: 24.12.2018.
Kraljevski šarm, umjerenost i elegantan izgled samo su neki od razloga zbog kojih svako pojavljivanje Kate Middleton i Meghan Markle u javnosti probudi interes medija te nas potakne na potragu za komadima koje i one biraju u svojim izdanjima.
Ženstvene midi haljine, ljubav prema komadima u plavoj boji, elegantne torbice s kopčom te cipele s niskom potpeticom glavne su karakteristike modnog izričaja kojeg njeguje Kate Middleton. Kate već nekoliko godina bira i prepoznatljivu frizuru - opuštene i elegantne lokne, dok joj je šešir jedan od omiljenih modnih dodataka. Vjerna je ambasadorica Alexander McQueen kreacija te elegantnih Jenny Packham toaleta, dok su haljine sa Zara etiketom njen favorit za svakodnevna opuštena izdanja. Prvi dio godine u njenom modnom dnevniku bio je rezerviran za trudničku modu - udobne, no, itekako sofisticirane haljine. Naše simpatije je ukrala odabirom pastelne ružičaste midi haljine jednostavne siluete kojoj zanimljivi nabori duž suknje daju upečatljivu notu. Haljinu potpisuje modna kuća McQueen, naravno, a Kate ju je birala za sestrino vjenčanje. Gucci haljina u crvenoj nijansi (njenoj drugog najdražoj nijansi) također je jedno od zanimljivijih izdanja, a Kate je uvijek i sjajna inspiracija kako omiljenoj točkastoj haljini dati moderan prizvuk te uz pomoć modnih dodataka dodatno naglasiti ovaj sofisticiran i razigrani uzorak.
Meghan je u ovoj godini simpatije modne javnosti dobila odabirom nadasve elegantne i klasične vjenčanice koju je za nju izradila Clare Waight Keller, a ljubav prema sofisticiranim, no efektnim i bezvremenskim odjevnim komadima i odličnim cipelama postala je formula koje se vojvotkinja držala kroz cijelu godinu. Meghan bira profinjene komade koji lijepo naglašavaju siluetu – suknje visokog struka, odijela, haljine dužine do koljena koje prate liniju tijela, hlače visokog struka i kapute koji se vežu u struku. Svježinu i moderan prizvuk odjeći daje uz pomoć detalja – zanimljivih cipela, torbe ili se poigra s uzorcima. Stella McCartney haljina s plaštem jedan je od komada koji su ukrali najviše pozornosti u ovoj godini, baš kao i prekrasna crno bijela Oscar de la Renta toaleta.
Najzanimljivije modne trenutke Kate i Meghan u proteklih 365 dana izdvajamo u nastavku.
# Meghan Markle u Givenchy i Stella McCartney haljinama na vječanju
# Katte Middleton u Erdem haljini
# Na snimanju za obiteljski portret povodom rođendana princa Charlesa
#Kate i Meghan na Wimbledonu
#Kate u Alexander McQueen haljini na kraljevskoj turneji
#Meghan u maloj crnoj Dior haljini
#Meghan Markle u nude Givenhy haljini s kraljicom Elizabetom
#Meghan u Karen Gee haljini koja je otkrivala #babybump
#Kate u smaragdno zelenoj Jenny Packham haljini na dodjeli BAFTA nagrada
#Kate u Alexander McQueen haljini na krštenju princa Louisa
#Meghan u Stella McCartney haljini
#Meghan u Oscar de la Renta haljini na dodjeli Australian Geographic Society Awards
#Kate u Jenny Packham haljini koju je nosila i na gala koncert 2012.godine održan u Royal Alber Hall
#Mala točkasta haljina na kraljevski način
#Lady in brown
#Kate u Gucci haljini
#Meghan u Self-Portrait haljini
#Kate u Alexander McQueen haljini na vječanju Pippe Middleton
#Meghan u Givenchy looku na kraljevskoj turneji
#Meghan u crnom Altuzarra odijelu
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
